Después de su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia, la cineasta, empresaria y presidenta ejecutiva de una de las firmas de moda española más importantes en el mundo, Adriana Domínguez, estuvo en la Ciudad de México para presentar «Adolfo Domínguez: El eco de otras voces» (2024).

Se trata de un documental que explora la vida, las contradicciones y el legado de uno de los diseñadores más influyentes de España y quien, incidentalmente, es su padre. La proyección tuvo lugar en el auditorio del Museo Franz Mayer como parte de las celebraciones por el 50 aniversario de la firma homónima.

Lejos de construir un retrato centrado solo en la moda, la película se adentra en la dimensión más personal de Adolfo Domínguez, recorriendo desde su infancia en Trives, Galicia, hasta episodios menos conocidos de su trayectoria, como sus años universitarios en París, su paso por la cárcel durante el franquismo y el trágico incendio de su fábrica unos días antes de presentar una nueva colección.

La película ofrece una mirada íntima sobre el hombre detrás de una marca que se ha convertido en referente internacional.

El documental fue presentado recientemente en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en una proyección especial en el Museo Franz Mayer en CDMX. Foto: Especial

Para Adriana Domínguez, el proceso de realización también representó un descubrimiento personal. “No me daba cuenta de lo importante que para él era el legado y los ancestros. Era consciente de mi relación con él, pero no sabía casi nada de la relación de él con su padre, por ejemplo”, explicó.

La directora señaló que el título de la película surgió precisamente de esa revelación sobre la influencia que tuvieron las generaciones anteriores en la construcción de la identidad de su padre.

El documental hace énfasis en uno de los conceptos más conocidos de la firma: ‘La arruga es bella’. En una época marcada por las redes sociales y la búsqueda de la perfección visual, Domínguez defiende una visión que encuentra valor en el paso del tiempo.

“Yo nunca he sentido miedo a envejecer, porque he crecido en una casa donde las cosas mejoran con el tiempo”, afirma Adriana. “Parte de la riqueza de lo que mi padre ha aportado al mundo de la moda es una mirada distinta, ese amor a la imperfección”.

Contiene imágenes de archivo, testimonios y reflexiones personales. Foto: Especial

La cineasta considera que el legado de su padre trasciende la estética y está ligado a una determinada manera de entender la vida. Según explicó, “su estética tiene una ética detrás, tiene valores”, dijo al referirse a la influencia que tuvo en el diseñador su formación espiritual y su interés por las cuestiones trascendentes, que se hace muy evidente en el documental.

Durante su visita a México, la presidenta ejecutiva de la compañía también destacó la importancia estratégica del país para el grupo. Actualmente, México es su segundo mercado y cuenta con 145 puntos de venta.

Adriana asegura que la verdadera intención del documental es compartir las enseñanzas de una vida marcada por la perseverancia. “He tenido un padre muy excepcional”, señaló. “Una de las claves del éxito es la perseverancia, porque van a venir buenas, malas y de todos los colores”. Ese mensaje, dijo, está especialmente dirigido a las nuevas generaciones interesadas en emprender o desarrollar proyectos creativos propios.

La marca Adolfo Domínguez fue fundada en 1976. Foto: Especial

Con «El eco de otras voces», Adriana Domínguez no sólo reconstruye la historia de un referente de la moda, sino que también invita a reflexionar, de forma muy conmovedora y poética, sobre la memoria, la identidad y la herencia que cada uno recibe.

Se trata de una película muy íntima que busca revelar, más allá del diseñador, al hombre que aprendió a convertir las imperfecciones en una forma de belleza y quien, además de un gusto exquisito y un talento innegable para los negocios, posee mucho de filósofo y poeta.

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Belinda vuelve a poner su sello en el universo de la moda con una colaboración que tiene como protagonista a uno de los materiales más emblemáticos del guardarropa: el denim. La cantante y Levi’s presentan una cápsula de edición limitada que reúne siete prendas diseñadas para explorar distintas formas de llevar los jeans, las chamarras y los tops de mezclilla.

La colección retoma algunos de los códigos clásicos de la firma estadounidense y los transforma mediante siluetas más estructuradas, contrastes de color y proporciones que recuerdan a la moda de los años 80 y 90. El resultado es una propuesta que combina referencias vintage con una visión contemporánea, en la que la corsetería, los cortes amplios y las construcciones de denim tienen un papel central.

Esta colaboración también representa un nuevo capítulo en la relación creativa entre Belinda y Levi’s. La artista aporta su visión personal a una selección de piezas que buscan ir más allá de los básicos y convertir la mezclilla en un punto de partida para experimentar con el estilo.

“Para mí, el denim siempre ha sido algo que puedes llevar de muchas maneras. Eso fue lo que más me gustó de trabajar en esta colección con Levi’s: poder jugar con algo tan icónico y darle una nueva personalidad. Quería contar con piezas con las que puedas experimentar, llevar a tu manera y sentir que realmente reflejan quién eres. Al final, de eso también se trata la moda: de divertirte, reinventarte y hacer tuyo lo que llevas puesto”, comparte Belinda.

Los pantalones son el punto de partida de esta cápsula. Entre los tres diseños destaca el 578 Baggy Jean, una silueta de corte amplio que recupera la estética relajada de los años 90 y principios de los 2000. En esta colaboración aparece en un lavado azul claro y con un acabado limpio, ideal para quienes prefieren los jeans holgados como protagonistas de sus looks.

578 Baggy Jean y 80’s Taper. Foto: Cortesía Levi’s

Otra de las propuestas es el 80’s Taper, inspirado en los cortes que marcaron aquella década. A diferencia del modelo baggy, este diseño tiene un ajuste más definido en la cintura y la cadera, mientras que la pierna se estrecha hacia el tobillo. Su silueta recupera una referencia vintage con una proporción más estilizada.

El tercer modelo lleva el denim hacia un terreno más dramático. Se trata del Flare Wide Leg, un pantalón de cintura alta y lavado oscuro que destaca por sus costuras verticales y una pierna que se amplía desde la rodilla. Este detalle crea una silueta acampanada con mayor volumen y movimiento, una alternativa para quienes buscan darle más protagonismo a los pantalones dentro de su outfit.

Flare Wide Leg. Foto: Cortesía Levi’s

La colección también explora el lado más estructurado del denim con dos tops que reinterpretan la corsetería. El primero es el Seamed Zip Bustier, confeccionado en mezclilla de lavado claro, con escote cuadrado, tirantes anchos y cierre frontal. Las costuras verticales ayudan a definir su construcción, mientras que el zipper le da un acabado contemporáneo.

Seamed Zip Bustier. Foto: Cortesía Levi’s

Por su parte, el Denim Corset Top apuesta por una silueta ajustada y paneles plisados que aportan textura. Uno de sus detalles más llamativos es el dobladillo crudo y deshilachado, que contrasta con la estructura del diseño y le da una apariencia menos convencional.

Ambas piezas muestran otra manera de llevar la mezclilla: ya no solamente en pantalones o prendas exteriores, sino también en tops que pueden convertirse en el centro de un look.

Denim Corset Top. Foto: Cortesía Levi’s

Para completar las siete piezas, Belinda y Levi’s incorporan dos versiones de la clásica Trucker Jacket, una de las prendas más reconocibles de la marca.

Trucker Jacket Belinda x Levi’s. Foto: Cortesía Levi’s

La primera juega con bloques de color sobre una base de denim azul oscuro. En lugar de los botones tradicionales, incorpora un cierre frontal, un cambio que le da una apariencia más deportiva y actual.

La segunda conserva una construcción más cercana a la chamarra original, aunque presenta un corte corto y entallado, cuello camisero y botones al frente. Su elemento distintivo está en la espalda, donde un canesú plisado introduce un detalle inesperado sin perder la esencia de esta silueta clásica.

Trucker Jacket Belinda x Levi’s. Foto: Cortesía Levi’s

Además, las siete prendas incluyen elementos exclusivos de la colaboración: un parche Two Horse y una etiqueta especial en negro y rosa, ambos intervenidos con la firma de Levi’s x Belinda.

Parches Belinda x Levi’s. Foto: Cortesía Levi’s

La cápsula de edición limitada ya se encuentra disponible a partir de hoy 5 de noviembre de 2026 en México, tanto en la tienda en línea de Levi’s como en tiendas seleccionadas de la marca y establecimientos departamentales asociados. El lanzamiento también llegará a Panamá, Colombia y Chile, ampliando la colaboración a otros mercados de Latinoamérica.

Con siete piezas que recorren distintas interpretaciones del denim, la colección Levi’s x Belinda propone volver a los clásicos de la mezclilla desde una perspectiva personal, en la que los cortes, las proporciones y los detalles hacen la diferencia.

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La industria de la moda pierde a una de las firmas que convirtió la experimentación en su principal sello de identidad. Coperni, la marca francesa reconocida por llevar la tecnología a las pasarelas y transformar sus presentaciones en fenómenos virales, anunció el cese de sus actividades este 4 de noviembre de 2026.

La decisión fue comunicada por sus fundadores y directores creativos, Arnaud Vaillant y Sébastien Meyer, quienes confirmaron que no lograron llegar a una solución en el conflicto que mantenían con Tomorrow, su distribuidor exclusivo y accionista mayoritario. Después de varios meses de negociaciones y dificultades financieras, la firma decidió detener las operaciones de su entidad francesa, Coperni SAS.

La noticia marca el cierre de una etapa para una casa que consiguió distinguirse dentro del calendario internacional de moda por una visión que combinaba prendas de líneas contemporáneas, accesorios experimentales y propuestas que desdibujaban los límites entre diseño, ciencia y tecnología.

El cese de actividades de Coperni llegó después de una disputa con Tomorrow, compañía que además de distribuir la firma tenía una participación mayoritaria en el negocio.

De acuerdo con la información compartida por sus fundadores, el conflicto estuvo relacionado con cantidades pendientes de pago. La situación se había prolongado durante meses y afectó la capacidad de la marca para mantener sus operaciones. Coperni también señaló que Tomorrow había terminado el acuerdo de licencia que mantenían.

El problema ya había tenido consecuencias visibles en el calendario de moda. En marzo de 2026, Coperni canceló su desfile de otoño-invierno durante la Semana de la Moda de París. En junio, la firma obtuvo protección judicial en Francia para intentar mantener sus actividades mientras buscaba una solución a la situación financiera y a la disputa empresarial.

Durante ese periodo, Vaillant y Meyer también intentaron recuperar el control de la marca. Sin embargo, las negociaciones no llegaron a un acuerdo y finalmente anunciaron el cese de operaciones.

El vestido de Bella Hadid de Coperni. Foto: Coperni

Hablar de Coperni es recordar uno de los momentos más comentados de la moda. Durante su desfile primavera-verano 2023 en París, la firma presentó una demostración en vivo en la que un vestido blanco fue creado directamente sobre el cuerpo de Bella Hadid mediante una tecnología de pulverización textil.

La propuesta, desarrollada en colaboración con el científico Manel Torres y su tecnología Fabrican, transformó la pasarela en una experiencia que conectó la investigación científica con la creación de indumentaria. La modelo apareció con ropa interior sobre la pasarela y, frente a los asistentes, el material fue aplicado hasta formar una prenda que después se terminó de ajustar.

La presentación recorrió las redes sociales y llevó el nombre de Coperni a una conversación mucho más amplia que la de los círculos especializados en moda. Fue una muestra de la manera en que la firma entendía sus desfiles: no solamente como espacios para presentar una colección, sino como escenarios para experimentar con nuevas posibilidades de diseño.

La apuesta de la firma por cruzar moda y tecnología no terminó con el vestido de Bella Hadid. Para su colección otoño-invierno 2023, Coperni incorporó robots cuadrúpedos de Boston Dynamics a la pasarela. Las máquinas interactuaron con las modelos y las prendas, en una presentación que exploraba la relación entre los seres humanos y la tecnología.

Otro de sus proyectos que llamó la atención fue el Swipe Bag elaborado con aerogel de sílice, un material ultraligero desarrollado originalmente para aplicaciones científicas y espaciales. La pieza llevó uno de los accesorios más reconocibles de la marca hacia un terreno experimental, en el que los materiales también podían convertirse en protagonistas del diseño.

Estas propuestas ayudaron a construir el lenguaje visual de Coperni: siluetas minimalistas, referencias futuristas y objetos que invitaban a cuestionar cómo podían transformarse los materiales y las técnicas de fabricación dentro de la moda.

Coperni pone fin a una era. Foto: Coperni

Aunque el anuncio representa el fin de las operaciones de Coperni SAS, los fundadores no expresaron que abandonarían la industria. En su mensaje, Arnaud Vaillant y Sébastien Meyer recordaron los años de trabajo detrás de la firma, agradecieron a sus colaboradores y destacaron que la innovación seguirá siendo una parte central de sus inquietudes creativas.

También compartieron su intención de mirar hacia adelante con optimismo y con nuevas ideas por desarrollar. Por ahora, no se han anunciado detalles concretos sobre un posible nuevo proyecto ni sobre el futuro de la marca bajo otra estructura empresarial.

El cierre de Coperni deja una trayectoria marcada por momentos que trascendieron las colecciones y demostraron que una pasarela también puede funcionar como laboratorio creativo. Su historia reciente queda ligada a una generación de diseñadores que encontró en la tecnología una forma distinta de contar historias a través de la moda.

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