Morelia.— Pocas veces el jurado de un festival y el público que asiste a salas coincide en un ganador, pero en lo que fue el 24 Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) pasó y los premios recayeron en la película 6 meses en el edificio rosa con azul.

La cinta, dirigida por Bruno Santamaría Razo, está inspirada en la propia vida del cineasta y los recuerdos de su familia, en el periodo en el que su papá fue diagnosticado con VIH, lo que cambió la dinámica de todo.

Los galardones a Mejor Largometraje Mexicano y del Público se suman a los Largo Latinoamericano en San Sebastián y Competencia Internacional en Atenas; además de haber cosechado comentarios positivos en el certamen de Cannes.

“Se siente doblemente bien”, exclamó Santamaría Razo.

6 meses en el edificio rosa con azul, protagonizada por el niño Jade Reyes, así como los experimentados Sofía Espinosa (La niña en la piedra) y Gabino Rodríguez (Los crímenes del Mar del Norte) se estrenará el año próximo de la mano de la distribuidora Cine Caníbal. Hasta la tarde del viernes, el festival, que comenzó hace una semana y concluirá funciones hoy, contabilizaba más de 45 mil 400 boletos vendidos, de acuerdo con información de su presidente, Alejandro Ramírez.

En la categoría de Dirección, el premio fue para Nicolás Pereda por Lo demás es ruido, historia que en la figura de Teresa Sánchez se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su lado, Sam Louwyck, de Salón de belleza, se llevó a casa el galardón como Actor, aunque no asistió a la ceremonia por cuestiones laborales fuera de México. En tanto, el premio a Director o Directora de Primera Película recayó en Fernanda Tovar por Chicas tristes, largometraje en la que dos adolescentes se apoyan luego del abuso sexual que sufrió una de ellas.

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Desde hace una semanas la vida de la cineasta Gigi Saul Guerrero ha cambiado gracias a que cree estar hablando con su hijo muerto.

Y eso porque la realizadora de las series La purga y La hora marcada, así como de las cintas Into the dark, con Martha Higareda, y Jenni, biopic de la cantante Jenni Rivera, se pasó del otro lado de la cámara para protagonizar una historia de terror que ahora está por estrenarse en México.

Hablando con extraños, de Adrián García Bogliano (Ahí va el diablo), será la responsable de abrir la edición 2026 del Mórbido Film Fest en la Ciudad de México, el próximo miércoles en la Cineteca Chapultepec.

“Es el personaje de una mamá que sufre por perder a su hijo en un incendio y entonces no sólo está en depresión, sino que empieza a batallar entre qué es real y qué no, qué es un sueño y qué no. Ella piensa que está hablando con su hijo, pero ya verán que aparece algo más. Es la primera vez que la gente no me verá como directora, sino como actriz principal”, comenta Gigi.

Su trabajo ya le valió obtener el premio a Mejor Actriz en el Vancouver Horror Film Festival. Ahora será en enero cuando vea la respuesta formal del público mexicano con su estreno.

La cinta tuvo su premier mundial a principios de este año cuando fue aceptada por Rotterdam, festival que busca nuevas y atrevidas narrativas.

Hablando con extraños nació de la mente del director García Bogliano durante la pandemia del Covid-19, cuando se dio cuenta de que su esposa hablaba dormida.

“Pensé: ¿qué tal si realmente está hablando con alguien más que está con nosotros y no lo veo?”, contó.

El director y Gigi son amigos desde hace 10 años, así que durante el proceso de rodaje ambos platicaban mucho acerca de qué hacer en set.

“Era trabajar con amigos y él se encargó de que yo que me viera terrible”, cuenta la realizadora y actriz.

La cinta ha recorrido certámenes como el de Cannes en su apartado de Fantastic Gala del Fantastic Pavilion, recibió una Mención Honorífica en la competencia de Cine de Género del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y se presentó en el Hola Mexico Film Festival en Los Ángeles.

El Mórbido Film Fest tendrá una programación de 40 largometrajes y más de 80 cortometrajes.

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En 1999, Juan Manuel Bernal atravesaba uno de los mejores momentos de su carrera. Trabajaba al mismo tiempo en cine, teatro y televisión, pero mientras las oportunidades profesionales se multiplicaban, su padre se encontraba en los últimos días de vida.

El actor quería acompañarlo, aunque sus compromisos laborales se lo impedían. Su padre comprendía la situación y hasta le pidió que continuara trabajando, pero eso no evitó que Bernal sintiera culpa.

Cuando su padre murió, el actor tenía varias funciones de Pop Corn por delante. Debió cumplir con sus compromisos antes de sepultarlo. Años después, en 2013, vivió una situación semejante con su madre.

Hoy, después de 39 años dedicado a la actuación, Bernal vuelve sobre aquellos momentos mientras protagoniza La muerte de un viajante, de Arthur Miller, en el Teatro Rafael Solana.

Interpreta a Willy Loman, un vendedor de 60 años que pierde su empleo y ve desmoronarse los sueños por los que ha trabajado toda su vida, así como las expectativas que ha depositado en su familia.

Bernal reconoce que hace una década no habría tenido la madurez necesaria para interpretar a un personaje tan complejo. Ahora, cercano a los 60 años, asegura sentirse preparado para asumirlo y reflexiona sobre el éxito, los sacrificios y cómo procesa las pérdidas.

Actuar tiene momentos buenos y otros no tanto…

Hay una etapa de mi vida hoy la tengo muy a flor de piel, porque fue al final de mi papá y yo estaba haciendo un personaje. Pese a que mi padre me dijo: “¿Tú crees que yo no sé por qué no estás aquí? No lo estás porque estás trabajando, si no, me acompañarías las 24 horas”. Pero todo eso se convirtió en una culpa, la sané desde el primer momento en que mi papá me dijo: “Te tienes que ir a trabajar”. Lo mismo pasó cuando mi mamá murió (en 2013).

A veces sólo vemos la parte frívola del actor, que luce sus mejores galas en una alfombra roja, pero no vemos todos los sacrificios y esfuerzos que hace para llegar a ser algo. Así que, si sólo hubiera perseguido algo como la fama, estoy seguro de que no estaría aquí.

¿Qué significa para ti el éxito?

Para mí es tener salud, gozar de una familia. El éxito rotundo es trabajar haciendo lo que más me gusta. No tiene que ver con el reloj o el coche que traigas, o la casa en que vives, sino con la satisfacción que te da hacer lo que te gusta.

¿Sentiste la presión de la fama?

Yo siento que lo que pasó conmigo fue muy particular, porque la fama no la busqué. Siempre tuve claro que quería estar preparado para cuando me llegara la oportunidad. La fama llegó cuando yo ya estaba listo. Había terminado una carrera, me había formado en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y sabía perfectamente qué tipo de actor quería ser. Yo decía: “Quiero vivir de esto, por lo tanto voy a hacer televisión, porque me va a dar para comer”, y terminé descubriendo que también me gustaba.

Luego dije: “Quiero hacer teatro porque quiero ganarme un prestigio como actor”. Entonces todo llegó junto y eso no pasa siempre.

¿Tuviste que demostrar que eras un actor serio?

La misma televisión me ayudó a terminar con ese prejuicio, porque el tipo de trabajos que hice ahí me dieron prestigio. No toda la gente va al teatro o al cine, y las plataformas terminaron de afianzarme. Me siento muy orgulloso de que soy un actor preparado y me sigo preparando. Tengo mucho que demostrarme a mí mismo, que sigo creciendo como ser humano.

He visto a enormes actores que se conformaron con decir: “Yo ya llegué, ¿ya qué busco?“, y se volvieron actores huevones. Dios me libre de ser un actor huevón.

¿Cómo ha sido interpretar a Willy Loman?

Me siento muy a gusto y preocupado porque Willy tiene más edad que yo, y yo ya me siento muy viejo, pero con eso de que los últimos años se han ido como agua, estoy a punto de cumplir la edad que tiene Willy Loman. Me siento con la madurez suficiente para entender un personaje tan complejo y para interpretar un texto tan inteligente, tan complicado y tan hermoso.

¿Cómo vives esta nueva etapa de tu carrera?

Mi carrera ha sido muy generosa conmigo. He disfrutado y aprovechado cada una de mis etapas de vida, y en ésta me siento un hombre capaz, completo y al cien por ciento. Hay algo que me llama mucho la atención: en la obra Willy Loman tiene 60 años y yo todavía no los cumplo. Para aquella época, 60 años ya era un hombre viejo y yo estoy lejos de sentirme así.

Me siento un hombre maduro, tengo una sabiduría que no tenía, un entendimiento distinto de las cosas y del mundo, pero no me siento para nada cansado ni viejo.

Tengo mucho que dar y explorar como actor y como ser humano. Me siento pleno y preparado para abordar cualquier personaje.

¿Alguien llegó a imponerte sus propias frustraciones?

En la primera escuela donde estudié tuve maestros que no debieron serlo, porque les cargan a los alumnos las frustraciones de no haber logrado su propia carrera.Pero cuando entré al Centro Universitario de Teatro me topé con profesores que me dieron todas las herramientas para ser el actor que soy hoy.

Por eso hay que tener mucho cuidado con quién aprendes, porque hay muchísimas frustraciones en esta carrera.

¿Qué buscas ahora como actor?

Soy un actor al que le gusta sentirse siempre al borde del abismo, en el buen sentido de la palabra. Es la única manera de seguir creciendo. Busco que siempre me pase lo que me está pasando en este montaje, que tenga actores preparados, o también actores jóvenes que me confronten y me reten.

En particular, en este montaje he padecido mucho mi memoria. Desde que pasé dos veces por el Covid, mi memoria no es la misma. Era un actor que tenía una gran capacidad de retención y no tenía problema, ahora me cuesta trabajo.

Entonces llegaba y mis compañeros ya se sabían el texto. Me pusieron un cuete.

¿Te imaginas una vida sin actuar?

Siempre estoy haciendo algo y siempre me estoy poniendo a prueba, porque además, si no, me aburro. Yo soy adicto a esto.

Vivo más arriba de un escenario o en un foro que en casa, pero para poder hacerlo necesito estarme renovando. Por eso creo en el dicho que dice: “Renovarse o morir”.

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