Cada que Diego Luna dirige una película considera que es como crear el sueño de un huérfano, es decir, formar una familia entre los participantes que comparten intereses donde haya respeto y participación de todos.

Y no es algo que lo diga a la ligera, porque él perdió a su mamá cuando apenas tenía dos años, así que no tuvo la referencia de lo que era tener una familia completa y “feliz”.

“Aunque creo que ni existen”, dice riendo. “El tema de la ausencia materna me ha acompañado toda mi vida y sí, cuando me involucro en lo que sea como actor, productor, director, acabo encontrando ese tema, encontrando la forma de hablar de eso, de las dinámicas familiares y de las ausencias”.

El Charolastra se encuentra ahora en la promoción de Ceniza en la boca, su nuevo filme como realizador basado en la novela homónima de Brenda Navarro, que llega este jueves a salas mexicanas.

Muestra a una joven de 21 años (Anna Díaz, La cocina) que viaja de México a España junto a su hermano menor para reunirse con su madre (Adriana Paz), quien emigró años atrás en busca de un futuro mejor.

“En esa primera reacción de la lectura de la novela estaba la de la relacion de una hija y su madre, de ausencia materna; de una madre que se va, de una hija que crece sin esa figura, sin ese abrazo, y que después tiene la oportunidad de confrontar a su madre, de reclamarle el abandono, de ver el otro lado de la historia: la de una madre que lo hizo como un sacrificio”.

En su biografía Diego Luna: la neta es chida, pero inalcanzable, editada por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2024, el actor de Andor cuenta que ha reconstruido la imagen de su madre, Fiona Alexander, diseñadora de vestuario, a partir de los recuerdos y testimonios de quienes la conocieron.

“Creo que he de haber tenido como seis o siete años la primera vez que sentí su ausencia. Fue en el primer viaje que hice a Inglaterra (nacionalidad de ella). De pronto me di cuenta que yo representaba lo que ella había dejado en este mundo”, se lee en el texto.

Así que en su vida personal, ha buscado ser papá presente, no como el de la película, un militar que no tiene conexión ni con su hija ni con los nietos.

“Yo diseño y organizo mi vida para que sea una oportunidad de construir una relación que siempre esté viva, porque luego hay presencias ausentes. Y en esta película hay ejemplos, como un abuelo que está incapacitado para mostrar amor. Lo que siempre acabo haciendo (en los filmes) es fantasear con la idea de darle vueltas a la pregunta que me hago todos los días: cómo hago para vivir con el duelo”.

Te puede interesar

Karol G, el Corona Capital y Garbage, entre los conciertos imperdibles de noviembre

Daddy Yankee lleva «La Postal» a una microserie; combina música, baile y una historia de amor

La vez que Inés Gomez Mont le pidió matrimonio a Tom Brady; la conductora fue arrestada en Miami

Seguramente en algún momento se quisiera regresar a un ser querido a la vida, pero si fuera posible, ¿quién o qué volvería a su lado?

Rigoberto Castañeda, el director de Kilómetro 31 y Turno nocturno, películas que abordaron las leyendas de la Llorona y la Planchada, regresa al set de filmación en Xochimilco y otras locaciones de la Ciudad de México para tratar de contestar esa duda.

Apoyado en un guion de Ed Dougherty, con quien colaboró en Blackout, ahora se encuentra en los días finales de rodaje de Regresa, donde coloca a una madre (Elena del Río, La Oficina), quien tras la muerte inesperada de su pequeño hijo y al borde del suicidio, decide hacer uso de ciertas fuerzas para traerlo nuevamente a este plano.

“Pasa un año y es cuando decide hacerlo. El problema es que quién sabe cómo va a regresar el niño; tiene que ver con rituales, pero es más una mezcla de tradiciones. El horror va creciendo conforme va avanzando la película y te vas involucrando emocionalmente con los personajes, al final es un niño”, cuenta Castañeda.

“Primero, la mamá vive en una casita, pero luego es invitada a pasar a una temporada a un edificio en medio de ejidos y resulta que ahí todo los que están han regresado a alguien a la vida”, adelanta.

El elenco de Regresa está conformado por Constantino Alonso, quien interpreta al hijo; Irán Castillo es la amiga que la convence de salirse de casa y Odiseo Bichir da vida al jefe de vecinos de la residencia.

El largometraje, nueva producción del sello Cinequiátrico La Castañeda, fundado por Castañeda, termina su rodaje esta semana en Xochimilco, luego de haber estado en calles y en una vecindad del Centro Histórico de la CDMX.

El guion lo tuvo Castañeda desde 2008 y estaba pensado para Estados Unidos, pero decidió adaptarlo para México.

Con el pequeño protagonista, Constantino Alonso, el trabajo ha sido especial. Rigo dice que optó por contarle lo que pasa y preguntarle qué haría, para que luego lo diga en sus propias palabras.

“Entonces eso ha dado mucha naturalidad, que es lo que se pretende”, apunta el director.

El maquillaje corre a cargo de Roberto Ortiz, la fotografía responsabilidad de Germán Lammers, el diseño de producción es obra de Sandro Valdez y la edición por Diego Cohen.

La producción corre a cargo de Mónica Gorbea y Lissette Morelos.

Castañeda fue el responsable, hace casi dos décadas, de regresar el cine de terror mexicano a la pantalla grande. Kilómetro 31 superó los 3 millones de espectadores durante su corrida comercial, mientras que su más reciente filme, Turno nocturno, acerca de La Planchada, el fantasma que se aparece en hospitales, registró en 2025 más de 600 mil boletos vendidos.

La secuela de Kilómetro, estrenada hace una década, hizo medio millón de espectadores.

“Nos ha ido bien… Turno nocturno abrió de nueva cuenta todo, le fue bien en cine y plataformas”.

La venganza del Charro Negro, de la saga de Leyendas, se mantiene en el top 5 y contabiliza 2.5 millones de asistentes; No dejes a los niños solos logró casi medio millón de espectadores; El ritual del nahual, más de 100 mil, y La isla de las muñecas superó los 80 mil.

Para el próximo año se prevén por lo menos 10 títulos listos para estrenar.

Te puede interesar

Karol G, el Corona Capital y Garbage, entre los conciertos imperdibles de noviembre

Daddy Yankee lleva «La Postal» a una microserie; combina música, baile y una historia de amor

La vez que Inés Gomez Mont le pidió matrimonio a Tom Brady; la conductora fue arrestada en Miami

En octubre de 2007, el hallazgo de restos humanos en un departamento de la colonia Guerrero, en la Ciudad de México convirtió a José Luis Calva Zepeda en uno de los personajes más mediáticos de la nota roja mexicana.

El hombre, que se presentaba como poeta, escritor y actor, fue detenido en medio de una investigación por la desaparición de una mujer. Las acusaciones de homicidio y las sospechas de canibalismo hicieron que la prensa lo bautizara como el Caníbal de la Guerrero.

Aproximadamente un mes después de su detención, el periodista Luis Brito consiguió entrevistarlo por teléfono desde el Reclusorio Oriente. Durante cerca de 30 minutos, Calva habló sobre su infancia, las acusaciones y la imagen que los medios habían construido de él.

“Me dijo: ‘Yo no soy un monstruo, el monstruo que se me ha señalado’, pues obviamente a mí me hizo levantar la ceja”, recuerda Brito quien explica que, durante aquella conversación, Calva insistía en presentarse como un artista y que incluso se reía de sus propios comentarios.

“Le interesaba señalar que él era un poeta, un escritor, actor, que había cometido errores y que iba a pagar por ellos”, relata.

Brito retomó la investigación para «Poeta caníbal», producción documental que le permitió revisar los hechos desde otra perspectiva. Durante casi año y medio, el equipo recuperó testimonios, fotografías y documentos judiciales, incluidos dos expedientes penales que suman más de 20 mil páginas.

El periodista considera que la historia exhibe una problemática que continúa: la violencia contra las mujeres y la falta de respuesta de las autoridades.

“No estamos hablando de un asesino serial del estilo hollywoodense, lunático, delirante o que escogía a sus víctimas por la talla. Estamos hablando de feminicidios en los que estuvo de por medio la violencia de género”.

Para él, uno de los aspectos más preocupantes es que, pese a los cambios legislativos y la mayor conciencia social, persisten respuestas institucionales semejantes a las de aquella época.

“Es un caso de hace 19 años, pero el mayor problema, los feminicidios, es tristemente actual”, lamenta.

Te puede interesar

Karol G, el Corona Capital y Garbage, entre los conciertos imperdibles de noviembre

Daddy Yankee lleva «La Postal» a una microserie; combina música, baile y una historia de amor

La vez que Inés Gomez Mont le pidió matrimonio a Tom Brady; la conductora fue arrestada en Miami