Desde hace una semanas la vida de la cineasta Gigi Saul Guerrero ha cambiado gracias a que cree estar hablando con su hijo muerto.

Y eso porque la realizadora de las series La purga y La hora marcada, así como de las cintas Into the dark, con Martha Higareda, y Jenni, biopic de la cantante Jenni Rivera, se pasó del otro lado de la cámara para protagonizar una historia de terror que ahora está por estrenarse en México.

Hablando con extraños, de Adrián García Bogliano (Ahí va el diablo), será la responsable de abrir la edición 2026 del Mórbido Film Fest en la Ciudad de México, el próximo miércoles en la Cineteca Chapultepec.

“Es el personaje de una mamá que sufre por perder a su hijo en un incendio y entonces no sólo está en depresión, sino que empieza a batallar entre qué es real y qué no, qué es un sueño y qué no. Ella piensa que está hablando con su hijo, pero ya verán que aparece algo más. Es la primera vez que la gente no me verá como directora, sino como actriz principal”, comenta Gigi.

Su trabajo ya le valió obtener el premio a Mejor Actriz en el Vancouver Horror Film Festival. Ahora será en enero cuando vea la respuesta formal del público mexicano con su estreno.

La cinta tuvo su premier mundial a principios de este año cuando fue aceptada por Rotterdam, festival que busca nuevas y atrevidas narrativas.

Hablando con extraños nació de la mente del director García Bogliano durante la pandemia del Covid-19, cuando se dio cuenta de que su esposa hablaba dormida.

“Pensé: ¿qué tal si realmente está hablando con alguien más que está con nosotros y no lo veo?”, contó.

El director y Gigi son amigos desde hace 10 años, así que durante el proceso de rodaje ambos platicaban mucho acerca de qué hacer en set.

“Era trabajar con amigos y él se encargó de que yo que me viera terrible”, cuenta la realizadora y actriz.

La cinta ha recorrido certámenes como el de Cannes en su apartado de Fantastic Gala del Fantastic Pavilion, recibió una Mención Honorífica en la competencia de Cine de Género del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y se presentó en el Hola Mexico Film Festival en Los Ángeles.

El Mórbido Film Fest tendrá una programación de 40 largometrajes y más de 80 cortometrajes.

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En 1999, Juan Manuel Bernal atravesaba uno de los mejores momentos de su carrera. Trabajaba al mismo tiempo en cine, teatro y televisión, pero mientras las oportunidades profesionales se multiplicaban, su padre se encontraba en los últimos días de vida.

El actor quería acompañarlo, aunque sus compromisos laborales se lo impedían. Su padre comprendía la situación y hasta le pidió que continuara trabajando, pero eso no evitó que Bernal sintiera culpa.

Cuando su padre murió, el actor tenía varias funciones de Pop Corn por delante. Debió cumplir con sus compromisos antes de sepultarlo. Años después, en 2013, vivió una situación semejante con su madre.

Hoy, después de 39 años dedicado a la actuación, Bernal vuelve sobre aquellos momentos mientras protagoniza La muerte de un viajante, de Arthur Miller, en el Teatro Rafael Solana.

Interpreta a Willy Loman, un vendedor de 60 años que pierde su empleo y ve desmoronarse los sueños por los que ha trabajado toda su vida, así como las expectativas que ha depositado en su familia.

Bernal reconoce que hace una década no habría tenido la madurez necesaria para interpretar a un personaje tan complejo. Ahora, cercano a los 60 años, asegura sentirse preparado para asumirlo y reflexiona sobre el éxito, los sacrificios y cómo procesa las pérdidas.

Actuar tiene momentos buenos y otros no tanto…

Hay una etapa de mi vida hoy la tengo muy a flor de piel, porque fue al final de mi papá y yo estaba haciendo un personaje. Pese a que mi padre me dijo: “¿Tú crees que yo no sé por qué no estás aquí? No lo estás porque estás trabajando, si no, me acompañarías las 24 horas”. Pero todo eso se convirtió en una culpa, la sané desde el primer momento en que mi papá me dijo: “Te tienes que ir a trabajar”. Lo mismo pasó cuando mi mamá murió (en 2013).

A veces sólo vemos la parte frívola del actor, que luce sus mejores galas en una alfombra roja, pero no vemos todos los sacrificios y esfuerzos que hace para llegar a ser algo. Así que, si sólo hubiera perseguido algo como la fama, estoy seguro de que no estaría aquí.

¿Qué significa para ti el éxito?

Para mí es tener salud, gozar de una familia. El éxito rotundo es trabajar haciendo lo que más me gusta. No tiene que ver con el reloj o el coche que traigas, o la casa en que vives, sino con la satisfacción que te da hacer lo que te gusta.

¿Sentiste la presión de la fama?

Yo siento que lo que pasó conmigo fue muy particular, porque la fama no la busqué. Siempre tuve claro que quería estar preparado para cuando me llegara la oportunidad. La fama llegó cuando yo ya estaba listo. Había terminado una carrera, me había formado en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y sabía perfectamente qué tipo de actor quería ser. Yo decía: “Quiero vivir de esto, por lo tanto voy a hacer televisión, porque me va a dar para comer”, y terminé descubriendo que también me gustaba.

Luego dije: “Quiero hacer teatro porque quiero ganarme un prestigio como actor”. Entonces todo llegó junto y eso no pasa siempre.

¿Tuviste que demostrar que eras un actor serio?

La misma televisión me ayudó a terminar con ese prejuicio, porque el tipo de trabajos que hice ahí me dieron prestigio. No toda la gente va al teatro o al cine, y las plataformas terminaron de afianzarme. Me siento muy orgulloso de que soy un actor preparado y me sigo preparando. Tengo mucho que demostrarme a mí mismo, que sigo creciendo como ser humano.

He visto a enormes actores que se conformaron con decir: “Yo ya llegué, ¿ya qué busco?“, y se volvieron actores huevones. Dios me libre de ser un actor huevón.

¿Cómo ha sido interpretar a Willy Loman?

Me siento muy a gusto y preocupado porque Willy tiene más edad que yo, y yo ya me siento muy viejo, pero con eso de que los últimos años se han ido como agua, estoy a punto de cumplir la edad que tiene Willy Loman. Me siento con la madurez suficiente para entender un personaje tan complejo y para interpretar un texto tan inteligente, tan complicado y tan hermoso.

¿Cómo vives esta nueva etapa de tu carrera?

Mi carrera ha sido muy generosa conmigo. He disfrutado y aprovechado cada una de mis etapas de vida, y en ésta me siento un hombre capaz, completo y al cien por ciento. Hay algo que me llama mucho la atención: en la obra Willy Loman tiene 60 años y yo todavía no los cumplo. Para aquella época, 60 años ya era un hombre viejo y yo estoy lejos de sentirme así.

Me siento un hombre maduro, tengo una sabiduría que no tenía, un entendimiento distinto de las cosas y del mundo, pero no me siento para nada cansado ni viejo.

Tengo mucho que dar y explorar como actor y como ser humano. Me siento pleno y preparado para abordar cualquier personaje.

¿Alguien llegó a imponerte sus propias frustraciones?

En la primera escuela donde estudié tuve maestros que no debieron serlo, porque les cargan a los alumnos las frustraciones de no haber logrado su propia carrera.Pero cuando entré al Centro Universitario de Teatro me topé con profesores que me dieron todas las herramientas para ser el actor que soy hoy.

Por eso hay que tener mucho cuidado con quién aprendes, porque hay muchísimas frustraciones en esta carrera.

¿Qué buscas ahora como actor?

Soy un actor al que le gusta sentirse siempre al borde del abismo, en el buen sentido de la palabra. Es la única manera de seguir creciendo. Busco que siempre me pase lo que me está pasando en este montaje, que tenga actores preparados, o también actores jóvenes que me confronten y me reten.

En particular, en este montaje he padecido mucho mi memoria. Desde que pasé dos veces por el Covid, mi memoria no es la misma. Era un actor que tenía una gran capacidad de retención y no tenía problema, ahora me cuesta trabajo.

Entonces llegaba y mis compañeros ya se sabían el texto. Me pusieron un cuete.

¿Te imaginas una vida sin actuar?

Siempre estoy haciendo algo y siempre me estoy poniendo a prueba, porque además, si no, me aburro. Yo soy adicto a esto.

Vivo más arriba de un escenario o en un foro que en casa, pero para poder hacerlo necesito estarme renovando. Por eso creo en el dicho que dice: “Renovarse o morir”.

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Morelia.— Con el gobierno de Donald Trump, abiertamente antimigrante, ahora hasta los personajes que eran dados tradicionalmente a latinos, han sido captados por actores blancos y estadounidenses.

Eso dice Elpidia Carrillo, la actriz michoacana pionera en Hollywood en los 80 y que labró el camino para la llegada inicial de Salma Hayek a finales de la década siguiente.

En México trabajó en Nuevo mundo y Bandera rota, de Gabriel Ripstein, así como en Pedro Páramo de los 70, pasando luego a engrosar su carrera internacional en los filmes Depredador, y Salvador (dirigida por Oliver Stone), así como las series 21 jump street, al lado de Johnny Depp, y Miami vice, entre otras.

Su más reciente acercamiento con el público mexicano fue como parte de Blue beetle y El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, fan declarado de la actriz.

“Cuando empezaron a hacer todo esto (política antimigrante) yo no podía quitarme a los medios y casi me da el infarto. Yo vivo en California, mis hijos nacieron allá, hay que manejar con pasaporte e incluso a quienes nos respaldan (blancos) los asesinan, sigue siendo devastasor, te sientes sin manos”, dice a EL UNIVERSAL.

“Soy actriz, a eso me dedico, antes los personajes de prostitutas, de narcos, que antes eran para latinos, ahora hasta esos nos están quitando”.

Pero Elpidia apunta que todo eso sólo es un impulso para seguir adelante y con la firmeza de seguir produciendo historias propias.

“Los que tengan malas vibras que se queden con ellas”, recalca.

“Yo ya he visto demasiado en la vida, entonces es compartir eso, ya puedo decirles a los demás cómo hacer sus propias películas, sus propias cosas”, externa.

Uno de sus nuevos proyectos es Solidarity, filme presentado en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, que sigue a una costurera mexicana en condiciones laborales difíciles mientras reúne dinero para asistir a la boda de su hija.

Su historia se entrelaza con la de un migrante europeo que tiene problemas similares.

“No es una película política en sí, aunque la situación lo es. Como artistas podemos alzar la voz y se deben contar nuestras historias dignamente».

“El cine hollywoodense para bien o para mal se conoce en el mundo entero, son manipuladores, monopolizadores, entonces mi deber es buscar que lo que se cuente sea digno, importante y sea visto. Nos dividen con murallas que nos hicieron, pero no es así”, subraya.

Solidarity, dirigida por Dustin Brown, está buscando distribución en México; luego de Morelia se presentará en el certamen de Mar de Plata, en Argentina.

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dmt