El actor Horacio Beamonte atraviesa un momento crítico de salud. Su mamá, Lucero Campos, informó que permanece hospitalizado desde hace 15 días en condición muy grave, por lo que ha estado ausente de las redes sociales-

A través de una publicación, Campos compartió la situación que enfrenta su familia y expresó su confianza en su fe religiosa ante la delicada condición del actor que solicitó la ortotanasia.

“Buena tarde a todos, soy Lucero Campos mamá de Horacio quien en esta ocasión escribo como ya lo he hecho en otra ocasión. Amigos, seguidores, familia, hermanos en la fe de Cristo, compañeros de trabajo de nuestra carrera actoral y musical, mi amado hijo ha estado hospitalizado en condición muy grave desde hace 15 días”, escribió.

“Vivimos momentos sumamente críticos, pero confiamos plena y totalmente en nuestro amado Señor JESUCRISTO, que todo se hará conforme a su Santa voluntad”, agregó Lucero Campos, mamá de Horacio Beamonte.

Horacio Beamonte contó que una fuerte cefalea lo llevó al hospital a finales de septiembre de 2026. De acuerdo con el relato que compartió en redes sociales, comenzó a sentirse mal después de recibir el material para un casting que debía preparar en poco tiempo.

“Con la leucemia que padezco ya no es fácil desvelarme ni presionarme de esa manera”, explicó.

Su malestar se intensificó hasta el punto de que tuvo que recibir atención médica de emergencia. Durante su estancia en el hospital le administraron medicamentos para tratar el dolor, entre ellos morfina y tramadol.

“Hasta llegó un momento en que perdí la conciencia de tanto dolor y luego en el hospital con la morfina más todavía”, relató Beamonte sobre la intensidad de la cefalea y los efectos que experimentó durante su atención médica.

Ante la posibilidad de que el dolor estuviera relacionado con la leucemia, los médicos le practicaron una tomografía. El estudio descartó tumores o infiltraciones de la enfermedad en el cerebro y las meninges que explicaran el episodio.

Tras permanecer cuatro días en el área de urgencias, el actor recibió el alta médica y volvió a casa para continuar su recuperación. En aquella ocasión, también agradeció a su madre y a su hermana por acompañarlo durante la emergencia.

¿Qué es la ortotanasia? Esto dijo Horacio Beamonte sobre su decisión

En agosto de 2026, Horacio Beamonte informó que había decidido recurrir a la ortotanasia, una práctica relacionada con el derecho a recibir una muerte digna cuando una enfermedad grave sigue su curso natural.

El actor explicó que tomó esta decisión después de su diagnóstico de leucemia y que optó por recibir cuidados paliativos en lugar de continuar con tratamientos como la quimioterapia y el trasplante de médula ósea.

“He decidido no continuar el tratamiento de quimioterapia ni el trasplante medular para que, en su lugar, pueda continuar mi vida recibiendo asistencia de cuidados paliativos en la clínica del dolor durante y hasta el final del proceso”, expresó en una publicación retomada por El Financiero.

También comunicó que acudió a la Clínica del Dolor y Cuidados Paliativos del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, donde firmó una Carta de Voluntad Anticipada y una Orden de No Reanimación.

“Me decidí por la ortotanasia, la verdadera muerte digna”, escribió el intérprete al compartir su determinación.

La ortotanasia busca evitar la prolongación artificial de la vida mediante medidas extraordinarias cuando una enfermedad se encuentra en una etapa avanzada, sin dejar de proporcionar cuidados paliativos para aliviar el dolor y otros síntomas, explicó la UNAM.

¿Quién es Horacio Beamonte?

Horacio Beamonte es un actor mexicano con más de tres décadas de trayectoria en el medio artístico. Ha participado en producciones televisivas como Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe, Por amar sin ley, Destilando amor, Tres veces Ana, Imperio de mentiras y El amor invencible.

Además de su trabajo como intérprete, ha desarrollado actividades vinculadas con la música y la locución. .

El rapero Macklemore arrancó en Irlanda su nueva gira «Free Palestine Tour«, luego de haber sido retirado como telonero de Ed Sheeran por sus comentarios en favor del pueblo palestino.

Numerosos fans elogiaron la postura del músico, mientras hacían fila frente al recinto para el primer concierto en Dublín, que según los organizadores agotó las entradas.

«El apoyo de Macklemore a Palestina es enorme. Ha dado un paso al frente y se la ha jugado en lugar de elegir el camino más fácil», dijo Michael Keating, de 31 años.

Macklemore fue retirado de la gira estadounidense de Sheeran después de gritar «¡Palestina libre!» durante una actuación en Nueva Jersey, lo que provocó una fuerte polémica.

Sheeran aseguró que fueron los promotores de la gira los que decidieron sacar a Macklemore, una medida que desató un aluvión de críticas contra el artista británico.

Otros cuatro artistas invitados, entre ellos el cantante Finneas, también abandonaron la gira de Sheeran en solidaridad con Macklemore.

Más tarde, Sheeran rompió su silencio sobre la situación en Gaza durante un concierto en Filadelfia, al calificarla de «injustificable y desproporcionada».

El mes pasado, Macklemore anunció su «Free Palestine Tour», que incluye presentaciones a finales de octubre en Londres y París y fechas previstas en Estados Unidos, y dijo que todas las ganancias se destinarán a asociaciones propalestinas.

En las inmediaciones del Arena de Dublín, vendedores ofrecían banderas mitad irlandesas mitad palestinas, gorros con el lema «Palestina libre» y pañuelos palestinos kufiya.

«Desde que (Macklemore) empezó a hablar de Palestina, nos guste aún más», dijo Freya Dorrity, una estudiante de 18 años.

«Los artistas nunca deberían ser censurados de ninguna forma», apuntó Maria Liddy, de 40 años.

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“¡Eso, Lucía, no te dejes!”, gritó una mujer desde su asiento mientras Lucía Galán discutía con su hermano Joaquín sobre una infidelidad. La escena provocó risas y aplausos entre el público del Auditorio Nacional, que por momentos parecía olvidar que los protagonistas no eran una pareja, sino dos hermanos argentinos que llevan más de cuatro décadas convirtiendo los conflictos amorosos en canciones.

Y es que, si algo ha conseguido Pimpinela , es hacer de los reproches, los celos y las traiciones un espectáculo en el que todos parecen tener una historia que contar.

La noche comenzó con un viaje al pasado. En las pantallas del recinto se proyectaron imágenes de una antigua entrevista en la que Lucía y Joaquín recordaban sus orígenes, desde la llegada de sus padres españoles a Buenos Aires hasta los primeros años en los que comenzaron a cantar juntos.

“Porque no cantaban personajes perfectos, cantaban emociones reales”, se escuchó en el video que introdujo el espectáculo.

Minutos después, los hermanos aparecieron vestidos de negro, con detalles dorados, para interpretar “Olvídame y pega la vuelta”. Bastaron los primeros acordes para que el público comenzara a cantar una historia que, a pesar del paso de los años, conserva su capacidad para despertar emociones.

“Hace muchos años tuvimos un sueño Lucía y yo, como hermanos, de llevar nuestras canciones por medio mundo. El sueño se empezó a cumplir y parte de ese sueño, por supuesto, era seguir teniendo un lugar aquí en México”, expresó Joaquín.

El cantante agradeció a los mexicanos por haberles abierto las puertas de sus hogares y sus familias. También preguntó cuántos asistentes acudían por primera vez a uno de sus conciertos y cuántos habían conocido su música gracias a sus padres, dejando ver que entre las butacas convivían distintas generaciones.

Con canciones como “Vivir sin ti no puedo”, “Mírame a los ojos”, “Me hace falta una flor”, “Cómo le digo” y “Ese estúpido que llama”, Pimpinela llevó al escenario las discusiones que han definido buena parte de su repertorio.

Las interpretaciones, algunas presentadas en versiones abreviadas, estuvieron acompañadas por fragmentos de sus videos originales y actuaciones en las que ambos recreaban los conflictos de sus personajes.

El público no se limitó a escuchar. Hubo quienes gritaron consejos a Lucía, celebraron sus respuestas y se rieron de las justificaciones de Joaquín, como si presenciaran una discusión real.

El humor alcanzó uno de sus momentos más celebrados cuando los hermanos comenzaron a debatir sobre quiénes mienten más en una relación.

“Según esta canción, ustedes, chicas, son mucho más mentirosas que nosotros los hombres”, provocó Joaquín.

“La conclusión no es que nosotras somos más mentirosas que ustedes. Ustedes son más lentos para darse cuenta de las cosas”, respondió Lucía, desatando las risas del recinto.

Joaquín intentó defender a los hombres asegurando que, cuando cometen una infidelidad, lo hacen casi sin querer, siguiendo su instinto animal. Su hermana no tardó en responder con otra broma, antes de que ambos decidieran cambiar de tema.

Las discusiones, sin embargo, también dieron paso a recuerdos sobre el origen de sus canciones.

Joaquín contó que antes de formar Pimpinela cantaba con un grupo de amigos, pero su madre insistía en que debía hacerlo con Lucía. Finalmente aceptó y aquella decisión terminó por definir el futuro de ambos.

También confesó que muchas de sus composiciones surgieron de las experiencias sentimentales de familiares y amigos, incluida su propia hermana.

“Venían amigos a casa, familiares a contarnos sus problemas, sus cosas, y al día siguiente eran una canción”, recordó entre risas.

Lucía explicó que, cuando comenzaron a cantar juntos, ella tenía interés en convertirse en actriz, por lo que las composiciones de Joaquín le permitieron combinar la música con la interpretación teatral.

Aquella mezcla quedó reflejada en temas como “Por ese hombre”, “A esa”, “Dímelo delante de ella” y “Prefiero estar sola”, en los que las discusiones, los engaños y las decisiones amorosas volvieron a ocupar el centro del espectáculo.

Aunque el desamor ha sido uno de los principales motores de su música, los hermanos también reservaron espacio para hablar de otros vínculos que han marcado sus vidas.

Antes de interpretar “Se van”, reflexionaron sobre el momento en que los hijos crecen y abandonan el hogar para comenzar sus propias historias.

“Nunca estamos preparados para verlos partir, pero se van de casa y nunca se van de nuestro corazón”, expresaron mientras las pantallas mostraban fotografías familiares, entre ellas imágenes de su madre y sus hijos.

El tono festivo dio paso a uno de los momentos más emotivos de la noche cuando Lucía recordó la historia de sus padres, quienes dejaron España para construir una vida en Argentina.

Contó que su padre llegó primero al continente americano y que, durante cuatro años, mantuvo una relación por correspondencia con quien después sería su esposa. En 1952, ella también cruzó el océano para reunirse con él.

La cantante explicó que aquella historia familiar inspiró “El amor no se puede olvidar”, una canción dedicada no solamente a sus padres, sino también a quienes han perdido a un ser querido.

“Esta no es solamente la canción para nuestros padres, sino para todos los seres queridos que han partido, pero siguen junto a nosotros cuidándonos, guiándonos con su luz, con su energía, con su magia”, expresó.

Lucía pidió entonces a los asistentes encender las luces de sus celulares para acompañar el homenaje. Las pantallas y las pequeñas luces entre las butacas sustituyeron por unos minutos las discusiones que habían dominado el concierto.

La cantante también compartió su cercanía con la Virgen de Guadalupe y contó que cada vez que visita México procura acudir a la Basílica. Incluso agradeció la presencia de representantes del recinto religioso, quienes recientemente les habían permitido conocer más de su historia.

Después de aquel momento íntimo, el espectáculo recuperó su tono teatral con canciones como “La trampa” y “Hay amores que matan”.

Lucía reapareció con un traje dorado, mientras Joaquín también cambió de vestuario por un saco con detalles brillantes que provocó silbidos y muestras de aprobación entre los asistentes.

Los hermanos aprovecharon otro de sus diálogos para hablar sobre los prejuicios que todavía existen alrededor de las relaciones entre mujeres mayores y hombres más jóvenes.

“Cuando es un hombre con una niña joven, todos decimos: ‘Qué bien’. Cuando es al revés, empieza un prejuicio, comentarios estúpidos, porque el amor no tiene sexo, el amor no tiene edad, el amor es libertad”, reflexionó Lucía.

Pero entre tantas historias de parejas, hubo una relación que también encontró su lugar en el escenario: la de los propios hermanos.

Durante “Hermanos”, las pantallas mostraron fotografías de su infancia, recordando que antes de los conciertos, las giras y las canciones que los hicieron famosos, existían dos niños que compartían una misma familia.

“Pasó el tiempo, cambió el mundo, cambiaron nuestras vidas, pero hubo algo que realmente nunca cambió: el cariño hacia todos ustedes”, expresó Joaquín.

El músico recordó que desde 1983 México ha sido parte fundamental de su historia y aseguró que, después de tantos años, lo importante no es contar el tiempo transcurrido, sino los momentos compartidos.

“Cuando miramos hacia atrás no contamos los años. Ningún artista que siente pasión por lo que hace cuenta los años. Contamos solamente los momentos vividos, los abrazos, las emociones”, señaló.

Con “Éramos tan jóvenes”, los hermanos volvieron la mirada a sus comienzos, antes de regresar a las historias de desamor que el público esperaba escuchar una vez más.

Cuando parecía que el espectáculo había terminado, los asistentes comenzaron a gritar “¡otra, otra!”, a lo que Lucía respondió con una pregunta que resumió el espíritu de la noche: si querían una canción con pelea o sin pelea: ¡Con pelea!, respondió el público.

La respuesta llegó entre gritos y aplausos, y el dúo continuó con “Una estúpida más”.

Para entonces, buena parte del público ya estaba de pie, celebrando a los hermanos que durante más de cuatro décadas han conseguido que una discusión amorosa pueda convertirse en una canción compartida por miles de personas.

Finalmente, con “Cuánto te quiero”, una lluvia de papelitos de colores anunció el cierre del espectáculo.

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