Entretenimiento
Pimpinela convierte los reclamos amorosos en una fiesta de canciones en el Auditorio Nacional
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“¡Eso, Lucía, no te dejes!”, gritó una mujer desde su asiento mientras Lucía Galán discutía con su hermano Joaquín sobre una infidelidad. La escena provocó risas y aplausos entre el público del Auditorio Nacional, que por momentos parecía olvidar que los protagonistas no eran una pareja, sino dos hermanos argentinos que llevan más de cuatro décadas convirtiendo los conflictos amorosos en canciones.
Y es que, si algo ha conseguido Pimpinela , es hacer de los reproches, los celos y las traiciones un espectáculo en el que todos parecen tener una historia que contar.
La noche comenzó con un viaje al pasado. En las pantallas del recinto se proyectaron imágenes de una antigua entrevista en la que Lucía y Joaquín recordaban sus orígenes, desde la llegada de sus padres españoles a Buenos Aires hasta los primeros años en los que comenzaron a cantar juntos.
“Porque no cantaban personajes perfectos, cantaban emociones reales”, se escuchó en el video que introdujo el espectáculo.
Minutos después, los hermanos aparecieron vestidos de negro, con detalles dorados, para interpretar “Olvídame y pega la vuelta”. Bastaron los primeros acordes para que el público comenzara a cantar una historia que, a pesar del paso de los años, conserva su capacidad para despertar emociones.
“Hace muchos años tuvimos un sueño Lucía y yo, como hermanos, de llevar nuestras canciones por medio mundo. El sueño se empezó a cumplir y parte de ese sueño, por supuesto, era seguir teniendo un lugar aquí en México”, expresó Joaquín.
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El cantante agradeció a los mexicanos por haberles abierto las puertas de sus hogares y sus familias. También preguntó cuántos asistentes acudían por primera vez a uno de sus conciertos y cuántos habían conocido su música gracias a sus padres, dejando ver que entre las butacas convivían distintas generaciones.
Con canciones como “Vivir sin ti no puedo”, “Mírame a los ojos”, “Me hace falta una flor”, “Cómo le digo” y “Ese estúpido que llama”, Pimpinela llevó al escenario las discusiones que han definido buena parte de su repertorio.
Las interpretaciones, algunas presentadas en versiones abreviadas, estuvieron acompañadas por fragmentos de sus videos originales y actuaciones en las que ambos recreaban los conflictos de sus personajes.
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El público no se limitó a escuchar. Hubo quienes gritaron consejos a Lucía, celebraron sus respuestas y se rieron de las justificaciones de Joaquín, como si presenciaran una discusión real.
El humor alcanzó uno de sus momentos más celebrados cuando los hermanos comenzaron a debatir sobre quiénes mienten más en una relación.
“Según esta canción, ustedes, chicas, son mucho más mentirosas que nosotros los hombres”, provocó Joaquín.
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“La conclusión no es que nosotras somos más mentirosas que ustedes. Ustedes son más lentos para darse cuenta de las cosas”, respondió Lucía, desatando las risas del recinto.
Joaquín intentó defender a los hombres asegurando que, cuando cometen una infidelidad, lo hacen casi sin querer, siguiendo su instinto animal. Su hermana no tardó en responder con otra broma, antes de que ambos decidieran cambiar de tema.
Las discusiones, sin embargo, también dieron paso a recuerdos sobre el origen de sus canciones.
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Joaquín contó que antes de formar Pimpinela cantaba con un grupo de amigos, pero su madre insistía en que debía hacerlo con Lucía. Finalmente aceptó y aquella decisión terminó por definir el futuro de ambos.
También confesó que muchas de sus composiciones surgieron de las experiencias sentimentales de familiares y amigos, incluida su propia hermana.
“Venían amigos a casa, familiares a contarnos sus problemas, sus cosas, y al día siguiente eran una canción”, recordó entre risas.
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Lucía explicó que, cuando comenzaron a cantar juntos, ella tenía interés en convertirse en actriz, por lo que las composiciones de Joaquín le permitieron combinar la música con la interpretación teatral.
Aquella mezcla quedó reflejada en temas como “Por ese hombre”, “A esa”, “Dímelo delante de ella” y “Prefiero estar sola”, en los que las discusiones, los engaños y las decisiones amorosas volvieron a ocupar el centro del espectáculo.
Aunque el desamor ha sido uno de los principales motores de su música, los hermanos también reservaron espacio para hablar de otros vínculos que han marcado sus vidas.
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Antes de interpretar “Se van”, reflexionaron sobre el momento en que los hijos crecen y abandonan el hogar para comenzar sus propias historias.
“Nunca estamos preparados para verlos partir, pero se van de casa y nunca se van de nuestro corazón”, expresaron mientras las pantallas mostraban fotografías familiares, entre ellas imágenes de su madre y sus hijos.
El tono festivo dio paso a uno de los momentos más emotivos de la noche cuando Lucía recordó la historia de sus padres, quienes dejaron España para construir una vida en Argentina.
Contó que su padre llegó primero al continente americano y que, durante cuatro años, mantuvo una relación por correspondencia con quien después sería su esposa. En 1952, ella también cruzó el océano para reunirse con él.
La cantante explicó que aquella historia familiar inspiró “El amor no se puede olvidar”, una canción dedicada no solamente a sus padres, sino también a quienes han perdido a un ser querido.
“Esta no es solamente la canción para nuestros padres, sino para todos los seres queridos que han partido, pero siguen junto a nosotros cuidándonos, guiándonos con su luz, con su energía, con su magia”, expresó.
Lucía pidió entonces a los asistentes encender las luces de sus celulares para acompañar el homenaje. Las pantallas y las pequeñas luces entre las butacas sustituyeron por unos minutos las discusiones que habían dominado el concierto.
La cantante también compartió su cercanía con la Virgen de Guadalupe y contó que cada vez que visita México procura acudir a la Basílica. Incluso agradeció la presencia de representantes del recinto religioso, quienes recientemente les habían permitido conocer más de su historia.
Después de aquel momento íntimo, el espectáculo recuperó su tono teatral con canciones como “La trampa” y “Hay amores que matan”.
Lucía reapareció con un traje dorado, mientras Joaquín también cambió de vestuario por un saco con detalles brillantes que provocó silbidos y muestras de aprobación entre los asistentes.
Los hermanos aprovecharon otro de sus diálogos para hablar sobre los prejuicios que todavía existen alrededor de las relaciones entre mujeres mayores y hombres más jóvenes.
“Cuando es un hombre con una niña joven, todos decimos: ‘Qué bien’. Cuando es al revés, empieza un prejuicio, comentarios estúpidos, porque el amor no tiene sexo, el amor no tiene edad, el amor es libertad”, reflexionó Lucía.
Pero entre tantas historias de parejas, hubo una relación que también encontró su lugar en el escenario: la de los propios hermanos.
Durante “Hermanos”, las pantallas mostraron fotografías de su infancia, recordando que antes de los conciertos, las giras y las canciones que los hicieron famosos, existían dos niños que compartían una misma familia.
“Pasó el tiempo, cambió el mundo, cambiaron nuestras vidas, pero hubo algo que realmente nunca cambió: el cariño hacia todos ustedes”, expresó Joaquín.
El músico recordó que desde 1983 México ha sido parte fundamental de su historia y aseguró que, después de tantos años, lo importante no es contar el tiempo transcurrido, sino los momentos compartidos.
“Cuando miramos hacia atrás no contamos los años. Ningún artista que siente pasión por lo que hace cuenta los años. Contamos solamente los momentos vividos, los abrazos, las emociones”, señaló.
Con “Éramos tan jóvenes”, los hermanos volvieron la mirada a sus comienzos, antes de regresar a las historias de desamor que el público esperaba escuchar una vez más.
Cuando parecía que el espectáculo había terminado, los asistentes comenzaron a gritar “¡otra, otra!”, a lo que Lucía respondió con una pregunta que resumió el espíritu de la noche: si querían una canción con pelea o sin pelea: ¡Con pelea!, respondió el público.
La respuesta llegó entre gritos y aplausos, y el dúo continuó con “Una estúpida más”.
Para entonces, buena parte del público ya estaba de pie, celebrando a los hermanos que durante más de cuatro décadas han conseguido que una discusión amorosa pueda convertirse en una canción compartida por miles de personas.
Finalmente, con “Cuánto te quiero”, una lluvia de papelitos de colores anunció el cierre del espectáculo.
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Pimpinela renueva su canto al despecho
Sandra Bullock y Nicole Kidman fracasaron en taquilla. A unas semanas de su estreno en cines, la secuela de Hechizo de amor apenas y recaudó unos 100 millones de dólares alrededor del mundo, contra los 75 millones que costó su producción. Podría decirse que hasta perdió dinero, pues no se contabiliza lo gastado en publicidad.
Pero estas cifras no sorprenden. Hollywood se ha empeñado en relanzar nuevas entregas de cintas que se estrenaron hace 20 años o más, esperando que vuelvan a ser negocio por el cariño que les tuvo el público. Y no ha sido así. Los números han estado por debajo de la expectativa.
Este año ya salió la secuela de El diablo viste a la moda que recaudó 693 millones de dólares alrededor del mundo y costó unos 100 mdd, más los gastos de publicidad. Esto significó recibir cuatro dólares por cada uno invertido, menos de la mitad de lo conseguido por su antecesora en 2006.
Una proporción similar registró el año pasado Otro viernes de locos, estrenada 22 años después de la inicial, Un viernes de locos.
Años antes, en 2016, se estrenó el Día de la Independencia 2, dos décadas después de la estelarizada por Will Smith y le fue pésimo, logrando apenas obtener en cines del doble de su presupuesto. ¿Cuál es la razón?
“Sólo quieren repetir algo que ven como fórmula, es decir, la película original, pero precisamente lo que funcionó de las primeras es que no seguían una”, considera Fabiola Santiago, crítica en Cinepremier.
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“El asunto con casos recientes es que han desperdiciado su potencial. En lugar de saber leer el núcleo de las originales y dejar que los personajes y situaciones evolucionen de manera natural, se vuelven malas réplicas de sí mismas”, abunda.
El diablo viste a la moda 2 fue esperada por 20 años, recaudó 693 mdd. Foto: 20TH CENTURY STUDIOS
Al parecer los grandes estudios son optimistas en torno al valor de las secuelas. Dentro de unos días (en noviembre) llegará La nueva Focker, con Ben Stiller y Robert de Niro a la cabeza, aprovechando la historia que inició en 2004 y siguió en 2010.
¿Algo más? Recién se han dado a conocer los avances en los procesos de las nuevas entregas de El diario de la princesa, con Anne Hathaway, y Días de trueno, con Tom Cruise, cuyas historias originales dormían en el olimpo del cine histórico desde 2001 y 1990, respectivamente.
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La explotación de la nostalgia no es nueva en Hollywood, pero hasta hace algunos años era un recurso ocasional y con títulos definidos, como fue en su momento la saga Star Wars, cuya última trilogía fue reprobada por los fans.
Un ejemplo exitoso fue Creed, que aunque retomó un personaje ochentero de la saga de Rocky, los escritores le crearon un nuevo universo con sus descendientes y situaciones propias.
La primera entrega de 2015 costó 35 millones de dólares, pero captó 174 en taquilla; las siguientes dos aumentaron la recaudación con presupuestos un poco mayores.
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Pero tras la pandemia las cosas cambiaron, tanto en los hábitos de consumo de contenidos como en la elección de éstos, y los productores escarban entre sus archivos lo que puede rescatarse y actualizarse esperando que los fans, muchos de ellos ya con poder adquisitivo, respondan favorablemente en taquilla a sus propuestas.
Voces como la de Steven Spielberg han intentado frenar el fenómeno. Recién el director de Tiburón y El día de la revelación advirtió que de no cambiarse el rumbo, habrá crisis en la llamada Meca del Cine.
“Si todo lo que hacemos son franquicias y marcas ya conocidas, nos vamos a quedar sin fuerzas. No hay nada más importante que dar al público historias visuales, y estas pueden adoptar cualquier forma, pero necesitamos contar más historias originales, sorpresas”, destaca el cineasta.
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Para Stivi de Tivi, comentarista de cine en Grupo Fórmula y MVS, se está viviendo una contradicción, porque por un lado se está apostando a esas viejas glorias, pero por otro viene un cine pujante independiente, sobre todo en el género del terror, al que muy posiblemente no se le está dando su real reconocimiento.
Ejemplifica con Pecadores, La hora de la desaparición y Obsesión, esta última que tuvo un presupuesto menor al millón de dólares, pero recaudó más de 500 millones en todo el mundo.
“No creo que Hollywood se haya quedado sin ideas, más bien tiene miedo a arriesgarse, no tiene una crisis de imaginación, sino de falta de valentía; una secuela tiene reconocimiento inmediato y ya conocemos a los personajes y su universo, siendo más fácil de lograr que el público asista. Pero se ha demostrado que las historias nuevas funcionan”, opina.
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“Nada más bello, ni más lujoso, tan poderoso como un gran auto nuevo y junior lo admira y se imagina que su auto nuevo es un caballo blanco y él se siente un rey valiente, tan orgulloso que nada lo detiene…
“Un niño no puede el auto esquivar, solo se oye un grito, golpe y nada más, demasiada sangre en esta ciudad”, así ha retratado la desigualdad social La maldita vecindad y los hijos del quinto patio desde 1985.
Aunque han pasado más de cuatro décadas, Enrique «Pato» Montes, guitarrista y compositor de la agrupación ve con tristeza cómo las letras que escribió junto a Rolando «Roco Pachukote» Ortega y Aldo Acuña siguen siendo la realidad actual de nuestro país.
“México se ha convertido en una de las potencias económicas en desarrollo más fuertes pero, por otro lado, también siguen existiendo todas estas polarizaciones que es el reflejo de los grupos sociales”, comenta el músico.
“Por eso las canciones siguen tan vigentes, hablan acerca de estas clases sociales tan distanciadas, encontradas y que siguen subsistiendo desafortunadamente”.
En cambio, dice Pato, ha visto un avance en la escena del rock, a diferencia de cuando los músicos iniciaban su camino y sus canciones eran hasta censuradas. Pero no ha sido gratuito; se debe a la lucha conjunta de La Maldita Vecindad y otros exponentes del rock mexicano.
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Ahora, los intérpretes de “Pachuco” y “Un gran circo” han ganado terreno y se pueden permitir tocar en espacios como el Zócalo o la Arena Ciudad de México en donde este viernes se presentarán con su espectáculo Día de Muertos en la Vecindad: Ofrenda a los Ancestros.
Si algo caracteriza los shows de esta banda son los mensajes permanentes en pro del medio ambiente y la defensa de las raíces nacionales, algo que Pato considera primordial sobre todo en fechas como esta en la que el Halloween se ha impuesto.
“Nos debe dar orgullo porque tenemos un linaje, un sentido de pertenencia, una cultura que sustenta este pueblo que somos los mexicanos, una cultura ancestral desde toda la vida que nos da este sentido de pertenencia”.
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Este año 15 largometrajes mexicanos ganaron un lugar en la próxima edición de Feratum, festival de cine de género, pero el número es pequeño si se ve en perspectiva con todo lo que se produce localmente.
Eso dice Miguel Ángel Marín, director y fundador del certamen que ahora se realizará del 12 al 15 de noviembre en Pátzcuaro, Michoacán.
“Nos vemos cortos frente a países como España o Argentina donde se generan mucho mayor número de películas. Si se producen 200 películas al año, lo de género es muy poco.
“Todavía hace falta que mucha gente de la industria le tenga confianza al género, todavía hay gente que evalúa con prejuicios sobre el género”, reflexiona Marín.
Este año sólo un puñado de cintas locales de género han llegado a cines, entre ellas Un cuento de pescadores, con la leyenda de sirenas de Michoacán, El ritual del nahual y la animación La venganza del Charro Negro que en su primer fin de semana ya superó el millón de asistentes en cines.
Pese a una baja producción, Marín considera que hay un talento que debe apoyarse y por ellos Feratum tiene su parte de industria.
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“Ha habido buenos ejemplos en cines lo que hace falta es confianza de todos y hay un gran consumidor. Ahora hay, creo, muchos directores que eran de clóset y lentamente han ido saliendo”, comenta entre risas.
Con más de 100 filmes, entre largo y cortometrajes procedentes de 25 países, Feratum llega a sus 15 años de vida.
En la selección oficial de largo mexicano se encontrarán, entre otros títulos, Amor de madre con Verónica Merchant y Andrés Delgado; Eterno retorno, protagonizada por Luis Alberti y The nation, con Bárbara Islas.
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La española Bajo tus pies con Maribel Verdú será la encargada de abrir actividades del certamen; mientras que Pacífico con Manolo Cardona y Christopher von Uckermann, en el género de ciencia ficción, será la responsable del cierre oficial.
La temática de este año serán las brujas, pero no esas que dan miedo, más en esta etapa del año, sino que se da un giro a las mujeres que también son curanderas y quienes son parte arraigada de la cultura mexicana
“Me parece que el 15 es muy bueno para celebrar a las brujas curanderas chamanas que ayudan a la comunidad, no son un símbolo maligno, sino alguien que posee conocimientos ancestrales”, expresa Marín.
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