Moda
Entrevista a Raquel Orozco sobre Folia y su línea masculina
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¿Qué hay que soltar para poder transformarse sin perder aquello que nos hace únicos? Para Raquel Orozco, la respuesta también puede encontrarse en una prenda: en una hoja que se desprende, en un pétalo que cambia de forma o en un fragmento de tela que deja de ser un residuo para convertirse en una pieza escultórica.
Esa idea atraviesa Folia: The Art of Unleaving, la colección Spring 2027 con la que la diseñadora presentó una nueva etapa de su firma en Volvo Fashion Week México. La propuesta explora el cambio a través de los volúmenes, las texturas y las formas orgánicas que distinguen su trabajo, pero también marca un momento importante en su trayectoria: el debut formal de su primera línea masculina integral.
En entrevista con De Última, Raquel Orozco habla sobre las decisiones que dieron forma a esta colección, la respuesta de los hombres que comenzaron a comprar sus diseños y el proceso de transformar residuos textiles en piezas tridimensionales. Una conversación sobre moda, identidad y la posibilidad de abrir nuevos caminos sin dejar atrás aquello que nos hace reconocibles.
Foto: Cortesía Raquel Orozco
Para Raquel Orozco, transformarse no significa convertirse en alguien completamente distinto ni abandonar todo lo que se ha construido. Se trata de reconocer qué necesita cambiar y encontrar una manera de convertir esas experiencias en algo nuevo. Esa reflexión personal es también el punto de partida de Folia, una colección inspirada en el ciclo natural de las hojas.
“Creo que todo el tiempo estamos transformándonos”, explica. Las experiencias positivas y negativas nos llevan a cambiar, pero la manera en que las asumimos también influye en lo que hacemos con ellas. Para la diseñadora, aprender a desprenderse de aquello que ya no aporta permite abrir espacio a nuevas posibilidades.
Esta idea se traduce en una narrativa visual que acompaña la colección: las hojas se desprenden, atraviesan distintas etapas y renacen. En las prendas, ese proceso aparece mediante formas orgánicas y elementos tridimensionales que dialogan con las flores características de la firma.
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Foto: Cortesía VFWMX
El cambio también se expresa a través del color. La propuesta transita de tonos tierra a matices suaves y, después, a colores más intensos. Dentro de esa evolución, el verde ocupa un lugar especial para Orozco.
“Para mí, el verde representa alegría, transformación, frescura”, comparte. El lima también forma parte de sus favoritos y acompaña esa transición hacia una etapa de mayor intensidad cromática.
Más que abandonar sus códigos anteriores, la diseñadora busca ampliar las posibilidades de su lenguaje creativo. Y esa intención no se limita a las formas o los colores: también se refleja en la decisión de llevar su propuesta a un nuevo universo de diseño.
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La primera línea masculina integral de Raquel Orozco no nació de una decisión repentina. Antes de desarrollarla formalmente, la diseñadora comenzó a notar que hombres interesados en su trabajo compraban prendas de sus colecciones femeninas, encargaban piezas a la medida e incluso se acercaban a la firma para solicitar diseños que no estaban pensados específicamente para ellos.
Esa respuesta la llevó a plantearse una pregunta: ¿por qué no desarrollar prendas que conservaran la identidad de la marca y, al mismo tiempo, respondieran mejor a las necesidades del cuerpo masculino?
“¿Por qué ponerle género a algo?”, plantea. Para Orozco, la intención no consiste en establecer límites sobre quién puede usar determinada prenda, sino en comprender que los cuerpos tienen proporciones diferentes y que el diseño debe considerar esas particularidades.
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Foto: Cortesía VFWMX
La nueva línea parte de ese aprendizaje. Aunque la firma ya recibía pedidos masculinos, desarrollar una propuesta integral implicaba trabajar en los patrones, los ajustes y las siluetas para que las prendas tuvieran un calce adecuado. El objetivo era que los hombres pudieran llevar sus diseños con la misma comodidad con la que sus clientas vestían las piezas creadas para ellas.
La respuesta de sus clientes también cuestionó algunas de sus propias ideas sobre la ropa masculina. Orozco cuenta que llegó a pensar que ciertas siluetas llamativas serían difíciles de llevar para los hombres. Sin embargo, algunos clientes le pidieron abrigos con flores y plumas, piezas que después se integraron a looks de alfombra roja.
“Cuando las personas lo transforman, lo hacen suyo y arman su propio estilo, se ve increíble”, señala. Esa libertad es fundamental para la diseñadora. No busca que sus prendas se utilicen de una única manera ni que las personas reproduzcan exactamente lo que ella presenta en una pasarela. Le interesa que cada quien encuentre una forma de apropiarse de las piezas y adaptarlas a su personalidad.
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“Las piezas son para hacerte feliz”, afirma. Esa idea también explica por qué la línea masculina no representa una ruptura con su propuesta anterior, sino una expansión de su universo creativo.
Las flores tridimensionales se han convertido en uno de los elementos más reconocibles de Raquel Orozco. Por eso, la incorporación de las hojas en Folia podría interpretarse como una despedida de uno de sus principales códigos estéticos. Sin embargo, la diseñadora aclara que no pretende abandonar las flores.
“Siguen estando, pero de una manera distinta”, explica. La colección incorpora nuevas formas orgánicas que conviven con los elementos que ya identifican a la firma. Las hojas permiten explorar otra dimensión visual y funcionan como un punto de encuentro entre las propuestas femenina y masculina.
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Foto: Cortesía VFWMX
Para Orozco, evolucionar no significa borrar lo anterior. Su interés está en encontrar nuevas maneras de trabajar con los volúmenes, las texturas y los materiales sin perder el componente que distingue a sus prendas: ese efecto tridimensional que invita a mirar de cerca y descubrir algo inesperado.
“Para mí, trabajar 3D es súper importante”, comparte. La diseñadora busca que sus creaciones provoquen una reacción, ya sea por su textura, por su volumen o por el trabajo manual que hay detrás de ellas.
En Folia, esa exploración se extiende a las hojas que acompañan la colección y que permiten introducir un elemento nuevo sin renunciar al lenguaje escultórico de la marca.
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La relación de Raquel Orozco con los residuos textiles comenzó en 2017, cuando empezó a desarrollar flores a partir de fragmentos de tela que quedaban después de producir sus colecciones.
Al principio, la diseñadora elaboraba los pétalos por su cuenta, pero pronto entendió que necesitaba enseñar la técnica a otras personas para poder llevarla más lejos. Así comenzó a formarse un equipo dedicado a crear estos elementos, un proceso que con el tiempo se integró al trabajo habitual de su taller.
La técnica no consiste en bordar una flor sobre la tela, sino en trabajar el material para construir formas tridimensionales. En Folia, ese conocimiento se aplica también a las hojas, que recuperan materiales de colecciones anteriores y los convierten en nuevos elementos decorativos.
Orozco reconoce que diseñar con residuos implica un reto distinto al de trabajar con tela nueva: el material disponible condiciona las posibilidades y obliga a encontrar soluciones creativas para darle una segunda vida.
“Lo más fácil es tomar un metro de tela y diseñar a libre”, explica. El desafío aparece cuando hay que imaginar qué puede construirse con los fragmentos que ya existen y convertirlos en algo que tenga valor estético.
La diseñadora también destaca la dimensión colectiva de este proceso. La elaboración de las flores requiere tiempo, práctica y muchas manos; por eso, la técnica se ha convertido en parte de la identidad de su taller. Lo que comenzó como una manera de aprovechar materiales terminó por convertirse en uno de los sellos más reconocibles de la firma.
En esta nueva colección, el trabajo artesanal no solo permite construir texturas y volúmenes. También conecta el concepto de transformación con la manera en que las prendas cobran vida: aquello que parecía haber terminado su ciclo puede encontrar otra forma de existir.
La evolución de la firma también lleva a Orozco a reflexionar sobre el momento que atraviesa la moda mexicana. Para ella, existe una gran cantidad de talento nacional que está encontrando nuevas maneras de desarrollarse y llegar a otros mercados.
La diseñadora considera que no es necesario esperar a tener una colección perfecta para mostrar una propuesta creativa. Parte del proceso consiste en atreverse a compartir lo que se hace, permitir que otras personas lo descubran y aprender de la respuesta que genera.
Foto: Cortesía Raquel Orozco
En su propia trayectoria, la llegada de clientes internacionales le ha permitido observar cómo sus prendas encuentran un público más allá de México. Esa experiencia también ha cambiado su idea del éxito: más que perseguir una presencia específica en grandes tiendas, le interesa que las personas conecten con sus diseños y encuentren en ellos una forma de expresión.
Su mensaje para quienes desarrollan una propuesta propia es seguir creyendo en lo que hacen y permitir que su trabajo encuentre su lugar.
Con Folia: The Art of Unleaving, Raquel Orozco lleva esa reflexión a la moda. La colección amplía su lenguaje tridimensional, abre un nuevo capítulo con su línea masculina y demuestra que evolucionar no necesariamente significa dejar atrás lo que nos define. A veces, basta con encontrar una nueva forma de hacerlo florecer.
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Moda
Guess Watches apoya la lucha contra el cáncer de mama; descubre los detalles de sus relojes rosa
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En el Mes de sensibilización sobre el cáncer de mama, cuantiosas marcas de moda y belleza se suman a esta causa mediante la elaboración de colecciones especiales, y brindan su apoyo a organizaciones dedicadas a orientar y servir a pacientes con este tipo de cáncer y a sus familiares, además de otras acciones como las educativas o de investigación.
Guess Watches es una de estas marcas. Este año, ofrece una cápsula con dos hermosos relojes rosa, “inspirados en la fortaleza, la resiliencia y la esperanza”, precisan desde la firma. Su contribución en México está destinada a la Fundación CIMA, ONG que cuenta con más de veinte años de historia acompañando a quienes han recibido el diagnóstico de esta enfermedad.
“El Mes de sensibilización sobre el cáncer de mama es un poderoso recordatorio de que nadie enfrenta este camino en soledad”, Brett Gibson, presidente y director comercial de Guess Watches. Foto: Cortesía Guess Watches
Hace poco, en la terraza de un hotel en la CDMX, la marca presentó los modelos de relojes ante medios y creadores de contenido. Al encuentro, asistió Iveth Vivas Trujillo en representación de la fundación; es una mujer inspiradora que educa y sensibiliza con base en su experiencia como sobreviviente de cáncer de mama. Habló sobre la importancia de la detección oportuna o temprana, señales que indican que debemos ir al médico y tipos de exploraciones que todas debemos considerar por nuestra salud mamaria.
Los relojes con causa mantienen el estilo moderno de Guess, con el tono rosa protagónico y detalles inspirados en el listón que simboliza la lucha contra el cáncer de seno.
Diseño femenino, de 39 mm, en tonalidades rosa, con caja redonda y correa transparente. En su interior, destaca la figura del listón rosa que enfatiza el valor de la solidaridad, así como el compromiso con esta causa de quien lo porte.
Ambos relojes tienen correas transparentes, una apuesta moderna y fresca. Foto: Cortesía Guess Watches
Diseño masculino de 43 mm x 42 mm, de estilo deportivo. “Construido a partir de la característica caja transparente ‘cut-thru’ de Guess”, detallan. Su correa es de silicón transparente con destacado pespunte rosa.
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Piezas que unen moda y propósito. Foto: Cortesía Guess Watches
“Un reloj es algo que llevamos con nosotros todos los días, por lo que quisimos que estos diseños se convirtieran en un símbolo significativo de fortaleza, apoyo y esperanza, ya sea para quien atraviesa esta experiencia, acompaña a un ser querido o simplemente desea mostrar su compromiso con la causa”, expresó Brett Gibson, presidente y director comercial de Guess Watches.
Los relojes de esta edición limitada de Guess tienen un precio que ronda los 4 mil pesos mexicanos. Se pueden conseguir en tiendas departamentales como Liverpool y El Palacio de Hierro, así como en boutiques de la marca.
En la presentación de los relojes, Iveth Vivas Trujillo compartió parte de su experiencia como sobreviviente de cáncer de mama; ella obtuvo el diagnóstico a sus 31 años (hoy tiene 38) y encontró un gran apoyo en la Fundación CIMA para transitar el camino de su tratamiento. Cuenta que su primer acercamiento con la ONG fue como parte de una terapia grupal. “Me abrieron las puertas para poder ir de la mano de expertos psicólogos que, la verdad, hacen la diferencia en este proceso”, expresó.
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Explicó que el cáncer de mama no se puede prevenir o evitar, así que el objetivo principal está en hacer una detección temprana o detección oportuna. ¿Por qué? Porque cuanto antes se detecte el tumor maligno, más favorables pueden ser los resultados de los tratamientos. Así que no olvidemos: la detección oportuna del cáncer de mama salva vidas. A su vez, recordó que este tipo de tumor puede presentarse en mujeres, pero también en los hombres.
Iveth Vivas Trujillo emite un importante mensaje educativo sobre el cáncer de mama, como representante de Fundación CIMA. Foto: Penélope Silva. El Universal
Iveth, como voz de la fundación, invita a todas a estar atentas ante cambios en sus mamas. Ante la presencia de estos síntomas, aconseja acudir a un especialista en oncología (médico que trata el cáncer):
- Sangrado o cualquier otro tipo de secreción por el pezón.
- Sentir una bolita en el seno o la axila.
- Pezón hundido o invertido.
- Cambios en la forma o textura de la mama, como hoyuelos o una erupción enrojecida.
- Dolor localizado en el seno.
“Yo les diría: ninguna señal es chiquita”, añadió.
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Por esto, la autoexploración mamaria es tan importante. “Mi recomendación es que mensualmente se miren al espejo, se toquen y puedan revisar cómo están sus senos; hacer la autoexploración, eso es determinante para cada proceso. Las mujeres mayores de 40 años deben hacerse sus mastografías (mamografías)”, dijo Iveth. A esto debe sumarse la exploración clínica, que es la que realiza un médico, por lo general, la hacen en la revisión anual con el ginecólogo/a.
Y aquí unos buenos tips: “Mientras la mujer tenga períodos menstruales, lo más recomendable es que realice la autoexploración entre dos y cinco días después de haber terminado el sangrado menstrual, pues es cuando las mamas se encuentran menos inflamadas y sensibles, lo que hará el examen más sencillo. Sin embargo, la autoexploración puede realizarse en cualquier momento. Para las mujeres después de la menopausia, es recomendable elegir un día fijo al mes para recordar realizarse la autoexploración”, detallan en información disponible en la web de la fundación: cimafundacion.org.
Entre los programas que tiene esta organización no gubernamental, Iveth mencionó en el evento de Guess Watches que cuentan con autobuses (Cimabus) con el equipo necesario para hacer mastografías en diferentes puntos de la República, para que las mujeres que no tienen acceso a un sistema de salud puedan hacerse este importante examen.
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A su vez, recalcó que una de las labores más significativas de CIMA, como parte de los servicios que ofrece a las pacientes, son las terapias grupales en las que participan mujeres con cáncer de mama: “saber que estás acompañada de una red que puede hacerte soporte, en el sentido de que entiende tu historia, entiende tu vida, entiende el momento en el que te encuentras, es maravilloso”.
Un reloj nos ayuda a medir el tiempo. Este dúo diseñado para apoyar la lucha contra el cáncer de mama nos puede ayudar a más: a recordar la importancia del ‘tiempo’ cuando se trata de detección.
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Cómo quitar las manchas de desodorante de la ropa negra; trucos para cuidar tus prendas
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Ese vestido negro que querías usar o tu blusa favorita pueden terminar con manchas blancas en las axilas por culpa del desodorante. Aunque a veces basta con retirar el residuo superficial, otras manchas requieren un poco más de cuidado para no desgastar la tela ni alterar su color.
La buena noticia es que quitar las manchas de desodorante de la ropa negra no siempre implica recurrir a productos agresivos. El primer paso es identificar si se trata de una marca reciente o de un residuo que lleva tiempo adherido a las fibras.
Cómo quitar las manchas de desodorante en ropa negra. Foto: Creada con IA
Cuando las marcas blancas son recientes, intenta retirar el exceso de producto frotando suavemente la tela contra sí misma. Si el residuo permanece, utiliza un paño limpio ligeramente humedecido con agua fría y pásalo por la zona afectada, sin empapar la prenda.
Evita tallar con fuerza: la fricción excesiva puede desgastar las fibras y hacer que la tela pierda su apariencia original.
Si el residuo no desaparece, revisa primero la etiqueta de cuidado de la prenda. En ropa que se pueda lavar en casa, aplica una pequeña cantidad de detergente sobre la mancha y trabaja el producto con movimientos suaves.
Déjalo actuar según las instrucciones del detergente y lava la prenda siguiendo las indicaciones de su etiqueta. Antes de utilizar cualquier quitamanchas, haz una prueba en una zona poco visible para comprobar que no altere el color.
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La fricción excesiva puede desgastar las fibras de la ropa. Foto: Canva
Las manchas antiguas pueden requerir más de un intento. Si el primer lavado no elimina el residuo, vuelve a tratar la zona antes de secar la prenda. También puedes recurrir a un quitamanchas apto para ropa oscura, siguiendo las indicaciones del fabricante.
No planches ni metas la prenda a la secadora mientras la mancha siga visible. El calor puede complicar su eliminación y, en algunos casos, afectar el tejido.
- Para quitar las manchas de desodorante sin comprometer el aspecto de tus prendas, ten en cuenta estas recomendaciones:
- No uses cloro de manera indiscriminada. Puede decolorar o dañar la tela, especialmente si no está indicado para ese material.
- Evita mezclar productos de limpieza. Combinar sustancias como cloro, amoniaco o ácidos puede generar gases peligrosos.
- No talles con cepillos de cerdas duras. La fricción puede deteriorar la superficie de algunas telas.
- Revisa la etiqueta antes de lavar. Si la prenda indica limpieza en seco, lo más seguro es acudir a un servicio profesional.
Estas precauciones son especialmente importantes en prendas de satén, seda, lana o tejidos delicados, que pueden requerir un tratamiento distinto.
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Foto: Canva
Además de saber cómo quitar las manchas de desodorante de la ropa negra, puedes reducir la posibilidad de que aparezcan con algunos hábitos sencillos.
Deja que el desodorante se seque por completo antes de vestirte y evita aplicar una cantidad excesiva. Si el producto deja residuos visibles, retíralos antes de guardar la prenda o de volver a utilizarla.
También conviene revisar las axilas de las blusas y los vestidos después de usarlos. Tratar las marcas cuando son recientes suele ser más sencillo que intentar eliminarlas después de varios lavados.
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Con estos cuidados, puedes mantener tus prendas oscuras en mejores condiciones sin recurrir a soluciones agresivas ni someterlas a lavados innecesarios.
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A lo largo de 10 años, Miniso ha transformado la manera en que consumimos tendencias al democratizar el diseño divertido y funcional. Hoy, para celebrar una década de éxitos, eleva su apuesta estética con el lanzamiento de la colección dedicada a Yoyo, su personaje más icónico.
Convertida en una auténtica declaración de estilo, la muñeca estrella se reinventa en formato charm de edición limitada, posicionándose desde ya como la nueva obsesión que las it-girls no van a dejar de presumir en sus bolsos.
Lo que comenzó como una adorable figura kawaii hoy se consolida como un auténtico fenómeno de la cultura pop.
La tendencia de incorporar trendy toys o peluches vinyl plush a los bolsos de lujo y atuendos urbanos ha conquistado las semanas de la moda globales.
Con sus detallados atuendos, combinaciones de texturas textiles y estética streetwear, Yoyo de Miniso deja de ser un simple elemento decorativo para posicionarse como una declaración de estilo.
Para esta edición conmemorativa de 10 años, la marca presenta una cápsula especial de muñecas y blind boxes coleccionables.
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Cada pieza reinterpreta a Yoyo a través de un prisma de vanguardia: desde acabados acolchados hasta paletas de color soft pastel y acentos retro, alineados a las estéticas coquette y gorpcore que dominan el street style actual.
La nueva cápsula insignia incluye diseños temáticos como Yoyo estilo Toy Story. Foto: Cortesía
Personalización y bag charms: Colgar una mini Yoyo de un bolso tote o un mini bag aporta ese toque lúdico e irreverente a cualquier look sobrio.
Edición limitada de aniversario: Sus versiones temáticas en formato blind box apelan a la exclusividad que todo amante del diseño busca.
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Fusión entre moda y cultura pop: Refleja la forma en que las nuevas generaciones expresan su identidad mediante piezas llenas de personalidad y diseño asiático.
La colección Yoyo del décimo aniversario de Miniso demuestra que la moda no sólo se viste, también se colecciona. Foto: Cortesía
A lo largo de esta década, la firma logró lo que parecía imposible: transformar el consumo cotidiano en una experiencia llena de diseño.
En el camino, Miniso dejó de limitarse al hogar para adentrarse por completo en el mundo de la moda y la belleza.
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Sus colecciones cápsula, colaboraciones virales y accesorios de lifestyle comenzaron a dictar conversación en redes, demostrando que el buen diseño no tiene por qué ser exclusivo ni costoso.
Hoy en día, sus estanterías ofrecen un universo tan versátil que es posible construir un look completo y con personalidad propia.
Desde la belleza hasta los charms que coronan un bolso, la marca ha probado que el verdadero estilo se encuentra en los detalles que usamos todos los días.
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Miniso Friends y Miniso Land son las nuevas tiendas exclusivas de la marca, donde habrá experiencias inmersivas además de productos insignia. Foto: Cortesía
Y es que el consumidor de Miniso no sólo compra por intereses, sino también por experiencias y emociones.
«Si tuviera que resumir estos 10 años de Miniso creo que me remontaría a nuestros productos más emblemáticos como los peluches y las licencias (Pantero Rosa, Disney, Sanrio, Harry Potter y Snoopy), pero también hemos inovado en la belleza con nuestros productos de skincare».
«El camino ha sido muy retador pero llegamos a esta primera década muy fuertes. La marca ha sabido siempre innovarse y el futuro es muy prometedor. Estamos trayendo desde China nuevos formatos, uno de ellos es Miniso Friends, que está enfocado a productos de licencia y experencias inmersivas, donde el cliente tendrá una experencia de compra muy futurista», nos dijo en entrevista Arturo Tishman, vicepresidente comercial de Miniso para América Latina.
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Como parte de su estrategia de expansión, la firma prepara el debut de Miniso Land, un concepto ultraexclusivo concebido bajo el formato de flagship store insignia, del cual solo habrá una sede por país.
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