Entretenimiento
Migración y explotación de la naturaleza se encuentran en «El jardín que soñamos», película que llega al FICM
…
MORELIA. La pandemia por Covid-19 fue importante para la creatividad del cineasta Joaquín del Paso.
Fue en esa época, cuando por cuestiones sanitarias, EU cerró de alguna manera sus fronteras y se vio el gran flujo de migrantes que pasaban por México, pues se quedaron varados.
Al mismo tiempo, la mariposa monarca comenzó a tener problemas en su población y se atribuyó a la tala clandestina de árboles y el cambio climático.
«Entonces me di cuenta que todo estaba relacionado. Como tratas al medio ambiente es como tratas al ser humano; el cambio climático afecta a todos por igual. Entonces encontré un hilo para juntar todo y salió un guion», recuerda.

Foto: Fernanda Rojas/EL UNIVERSAL.
Así fue que nació «El jardín que soñamos», cinta que se presenta este sábado en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia y que prácticamente abre dichas funciones.
La película sigue a unos migrantes haitianos (una mujer con sus hijas y un hombre del que se enamora), quienes se asientan en un bosque inmerso en la tala ilegal y donde son explotados.
[Publicidad]
Es protagonizada por Nehemie Bastien, Faustin Pierre, Kimaëlle Holly Preville, Ruth Aicha Pierre Nelson y Carlos Esquivel.
«En realidad hay muchos haitianos en México, pero no se ven porque sólo están de paso. Obviamente cuando se ven crean un contraste muy fuerte, el idioma que hablan es diferente (criollo) y a mi me interesaba justo ver ese aislamiento en que estarían, mientras esperan algo mejor», apunta Del Paso.
«El jardín que soñamos» tuvo su estreno mundial en la pasada Berlinale donde fue contemplada en la sección Panorama, la segunda más grande del certamen, detrás de la oficial.
[Publicidad]
I

Foto: Fernanda Rojas/El Universal.
Del Paso cuenta en su filmografía con «Maquinaria Panamericana» y «El hoyo en la cerca», esta última también estrenada en Morelia en 2021.
Su nueva historia fue filmada en bosques del Estado de México donde se aprovechó la tala legal de la zona para escenas con los personajes, así como en Michoacán.
[Publicidad]
El lugar está a 3 mil metros sobre el nivel del mar y diariamente el equipo y actores debían subir la montaña para llegar a la locación.
Ya cuenta con distribuidora en la mano de Pimienta Films, con la que espera ser lanzada comercialmente este mismo año o principios del próximo.


Christian Ramos, quien dio vida a “El Cholo” en la telenovela Vuelve a mí y que fue parte de la controvertida serie El juego de las llaves, ahora se mete a una película LGBT en donde se relaciona con otro hombre lleno de excesos.
La cinta que ahora se encuentra en etapa de festivales se llama La divina tragedia y es la nueva apuesta de Sergio Tovar Velarde (Cuatro lunas y Los inadaptados).
“Es una película bonita de temática homosexual. Hago a un chavo de Nayarit que va llegando a la capital y está esperando a su novio porque van a vivir aquí y conoce al protagonista del que se enamora, pero éste ha llevado una vida de excesos, de promiscuidad, adicciones y lo va llevando a ese camino”, adelanta Ramos.
El cine con temática LBGT es algo que en México ha ido creciendo en los últimos 20 años. Antes, sólo unos cuantos como Jaime Humberto Hermosillo (La tarea) se avocaba a la comunidad, pero en este siglo han ido surgiendo exponentes como el realizador Julián Hernández, con quien trabajó en Rencor tatuado, sobre una heroína.
La divina tragedia, que estrenó en el pasado festival MIX, es protagonizada por Pablo Gómez, contando con la actuación de Helena Puig, Eduardo España y Artús Chávez.
“Creo es un cine necesario, me parece que debe ser responsabilidad de todos, nada es blanco y negro, sino que hay muchos matices y se ha ido abriendo, se ha ido haciendo camino”, estima Ramos.
[Publicidad]
La cinta es su sexta aventura fílmica, luego de las comedias Operación Feliz Navidad y Sin hijos, con Diana Bovio y Regina Blandón.
El actor también está por aparecer en la telenovela de Televisa Sabor a ti, donde interpretará a un tartamudo enamorado.
La historia es la nueva producción de Lucero Suárez, llevando en su elenco a Eva Cedeño, Mario Morán, César Évora, Erika Buenfil y Eduardo Santamarina.
[Publicidad]
A Christian le toca interpretar a Moncho, un hombre huérfano desde los ocho años.
“Y es un poco introvertido y bruto para el amor. Su tartamudez viene desde lugares específicos de mucho estrés. Está enamorado de la doctora del pueblo (Ana Karen Parra); pasan cosas chistosas”.
Ramos subraya que desde un inicio se aseguró que la tartamudez se tocara con respeto para no caer en la burla para quienes tienen este trastorno del habla. Y tomó como una de sus referencias a un amigo de infancia.
[Publicidad]
“Yo mismo a veces me trabo al hablar porque mi mente va más rápido de lo que digo”, expresa.
Te puede interesar
De Valak a Hannibal Lecter, los personajes más aterradores de la historia del cine
[Publicidad]
La biografía de Kim Kardashian y qué hay detrás de ella; el escritor tuvo que ir a terapia
Critican a Del Toro por exhortar al voto por Lula da Silva: «de ahora en adelante, ver sus películas será una aberración», dicen en redes

Karen Polinesia es una de las influencers más conocidas de la red, gracias a que junto a sus hermanos Lesslie y Rafa, fueron pioneros como creadores de contenido en plataformas como YouTube bajo el nombre de Los Polinesios, pero 16 años después el momento de pensar en un público más adulto ha llegado.
“Esto ha sido todo un reto, para nosotros la forma en que vemos a la audiencia es cuando nos presentamos en vivo, y recuerdo que había niños y adolescentes, pero ahorita en la calle ya hay puro adulto, ya crecieron.
“Es un compromiso el crecer con mi audiencia y decirles: ya nos la pasamos bien, nos divertimos, ahora te voy a enseñar la parte seria que también puede ser chida”, comenta Karen.
La integrante de Los Polinesios incursionó en el mundo del podcast, con El poder de la autenticidad, que ha sido un nuevo aprendizaje, pero creyó que era el mejor lenguaje para expresar lo que ahora quiere hablar.
“Creo que es un formato para conectar con las personas de una manera más profunda, eso a mí me gusta mucho. Siempre lo he dicho, creo a partir de lo que me da curiosidad y ahorita el tema de la salud mental para mí es como una montaña que me gustaría subir con mi audiencia, y la nueva que se sume. Me parece que es un tema muy importante”.
Y es que el hecho de crecer siempre implica cambios, y justo en ese proceso, reconoce Karen Polinesia, enfrentó una crisis tanto creativa como de identidad, lo que la llevó al tema de la salud mental y decidió que era algo que quería compartir, fue así que nació el podcast, que tuvo su primera temporada en noviembre de 2025, la segunda en agosto de este año y vendrán más.
[Publicidad]
“En la primera temporada estuvo en el equipo una psicóloga, que tiene experiencia en neuro divergencias, y estuvo apoyándonos en todos los temas, además de celebridades que han pasado por procesos muy interesantes y profundos de salud mental, para que nos hablen sobre cómo lo han sobrellevado, cómo fue su viaje”.
Karen comenta que en este podcast va sola y es muy personal, porque ella no se queda sólo como entrevistadora, también comparte cosas que pocas personas saben de ella.
“De repente estás sola, te enfrentas a muchas cosas como el síndrome del impostor, pero dije, ‘¿esto es lo que quieres?’ pues venga”.
[Publicidad]
Te puede interesar
De Valak a Hannibal Lecter, los personajes más aterradores de la historia del cine
La biografía de Kim Kardashian y qué hay detrás de ella; el escritor tuvo que ir a terapia
[Publicidad]
Critican a Del Toro por exhortar al voto por Lula da Silva: «de ahora en adelante, ver sus películas será una aberración», dicen en redes

Ricardo Pérez acepta que la llegó a pasar mal con la intromisión de medios en su relación con Susana Zabaleta. Le molestaba los chismes que salían de ellos. Pero ahora, dice, ya hasta le caen bien algunos de esos “chismosos”.
El cocreador de La Cotorrisa dice que tuvo que aprender a sortear todo eso, luego de varias desavenencias como la ocasionada en el aeropuerto o la reacción que hubo hacia un video donde Pérez hacía mofa de los programas de espectáculos.
“No estaba acostumbrado a esto (la atención mediática) y creo al principio sí llegó a ser muy molesto, yo sí me la pasaba mal; de pronto fueron muy entrometidos, salieron cosas que no eran ciertas”, comenta.
“Ya ahora le he agarrado otra filosofía y es un poco también lo que pasa como cuando entras a nuevos territorios, los aprendes a navegar un poquito mejor. Ya ahorita cuando me salen fake news me da risa, como cuando dicen que Susana y yo rompemos, bueno, sigo, si ya lo dijeron entonces es cierto y ya no le voy a hablar a ella (risas). Ya lo tomamos con humor. Hay unos que ya me caen muy bien y a otros les veo la cara y digo tú eres el que siempre me ha cagado”, añade divertido el comunicador.
Ricardo estrenó recientemente A toda madre, película independiente con clasificación C (para mayores de 18 años) que protagoniza al lado de Hugo “El Cojo Feliz”.
Max del Río, el director, logró reunir a un elenco integrado, entre otros, por Adal Ramones y Jesús Ochoa, así como los standuperos Jaro Hernández, Bombón Rodman, Asaf Berrón, Alexa Zuart, Esmeralda Soto, Édgar Villa e Isabel Fernández.
[Publicidad]
El conductor reconoce que el cine ya lo atrapó y ahora está en rodaje de otra nueva cinta al lado de su compañero Slobotzky y bajo la dirección de Carlos Santos (México mágico loco).
En el nuevo proyecto titulado El mágico cerebro de un hombre atormentado, ambos y otros comediantes aparecerán como ellos mismos, su estreno está previsto para 2027.
Te puede interesar
[Publicidad]
De Valak a Hannibal Lecter, los personajes más aterradores de la historia del cine
La biografía de Kim Kardashian y qué hay detrás de ella; el escritor tuvo que ir a terapia
Critican a Del Toro por exhortar al voto por Lula da Silva: «de ahora en adelante, ver sus películas será una aberración», dicen en redes
[Publicidad]




