Esta mañana se dio a conocer que James Gunn y Peter Safran dimitieron a su puesto como co-directores de DC Studios y, a sólo un par de horas de la noticia, Gunn explica que no se trata de un fracaso para él; dejar ese puesto, en realidad, le genera un alivio enorme pues, a cuatro años de estar frente a al estudio de cine, reconoce que la administración coportorativa no es lo suyo.

Skydance, la empresa que nace de la fusión de Warner Bros. Discovery y Paramount, ya ha hecho algunas modificaciones, con respecto a su plantilla administrativa; ahora, Jeremy Latcham que, antes, fue presidente y desarrollador de su competencia directa, Marvel Studios, fungirá como su director creativo.

Pero, lo que más ha causado sorpresa, es la renuncia que Gunn y Safran presentaron a sus puestos como co-directores de la empresa.

Sin embargo, Gunn ya salió a aclarar, a través de sus redes sociales que, su renuncia no se debió a ningún tipo de coacción por parte de la empresa, sino que, genuinamente, se trata de un deseo por dejar el puesto ya que, en los últimos cuatro años, que tuvo el título de co-director de DC Studios, cayó en la cuenta que las decisiones corporativas no son lo suyo.

“Lo que solo las personas más cercanas a mí han sabido durante los últimos cuatro años es que mi tiempo en DC Studios ha sido, por decir lo menos, complicado, no me gusta la naturaleza a veces corporativa del trabajo (gracias a Peter [Safran] por soportar la peor parte)».

En cambio, afirmó que su renuncia le ha generado un gran alivio, debido a que quiere enfocarse en lo que realmente le apasiona, la producción y el área creativa, pues Gunn no se va de la coorporación, sino que seguirá trabajando el cintas de superhéroes, pero sólo como su productor.

«Y lo que más me ha costado manejar con mi hiperconcentración por TDAH, ha sido dividir mi tiempo entre los proyectos que me apasionan muchísimo y los que no tanto, y todas las cosas que tengo que hacer como director de estudio… así que sí, echaré de menos a la gente que me rodea y echaré de menos ser uno de los responsables de estos grandes personajes, pero también estoy increíblemente aliviado y emocionado de volver a hacer cine en estado puro”.

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Daniel Radcliffe desea que Dominic McLaughlin disfrute su experiencia como el nuevo Harry Potter en la serie de HBO, aunque no está seguro de seguir la adaptación televisiva de la saga que lo convirtió en una estrella mundial.

En declaraciones a Variety, el actor británico explicó que todavía no decide si verá la producción, pues considera que ya ha pasado suficiente tiempo dentro del universo del joven mago tras protagonizar las ocho películas de la franquicia; además, reconoció que no suele dedicar demasiado tiempo a las series de televisión.

“Sinceramente, no sé si la veré. Ya he visto y participado en muchas películas de ‘Harry Potter’”, comentó; como ejemplo de sus hábitos frente a la pantalla, mencionó que tampoco ha visto producciones aclamadas como “Breaking Bad” o “Mad Men”. “Ocho horas es mucho tiempo para ver cualquier cosa”, agregó.

Radcliffe también dejó claro que no pretende intervenir en el trabajo de McLaughlin, quien tiene 12 años y asumirá el papel que él interpretó durante una década. Aunque le desea lo mejor, considera que el pequeño actor debe construir su propia experiencia sin cargar con las recomendaciones de quien lo antecedió.

“Realmente, mi trabajo consiste en no darle consejos a Dominic”, expresó. “Él ya lo tiene todo bajo control. No necesita ningún consejo mío”. El protagonista de las películas originales explicó que no quiere que sus palabras se conviertan en una presión adicional para el menor durante las entrevistas.

“Si te digo algo, en la próxima entrevista que le hagan dirán: ‘Oh, Dan dijo que deberías hacer esto’. Y no quiero atormentar a este pobre niño en las entrevistas, así que no tengo ningún consejo para él”, añadió.

Sin embargo, Radcliffe sí manifestó su entusiasmo por conocerlo: “Va a ser increíble, y espero poder conocerlo algún día; creo que lo haré, y estoy muy emocionado por ello”, afirmó.

El actor inglés Daniel Radcliffe asiste al estreno mundial de la película animada de Netflix «Steps» en Nueva York, el 8 de noviembre de 2026.
Foto de ANGELA WEISS / AFP.

Aunque ahora prefiere mantenerse al margen de la producción, Radcliffe ya había tenido un acercamiento con McLaughlin. En noviembre de 2025 contó que le escribió una carta al niño para darle la bienvenida a una experiencia que él mismo vivió desde los 11 años, cuando comenzó a interpretar al aprendiz de mago.

En una entrevista para el programa “Good Morning America”, el actor explicó que conoce a algunas personas involucradas en la serie y que quiso hacerle llegar un mensaje de buenos deseos al nuevo protagonista, su intención, dijo, no era convertirse en una presencia constante en la vida de los pequeños actores, sino transmitirle un mensaje de apoyo.

“No quiero ser un espectro en la vida de estos niños, pero solo quería escribirle para decirle: ‘Espero que lo pases genial, e incluso mejor que yo. Yo lo pasé genial, pero espero que tú lo pases aún mejor’”, relató.

Radcliffe también reveló que McLaughlin le respondió con una nota que describió como “un mensaje muy dulce”; en aquella ocasión, el actor habló de la impresión que le causaban las fotografías del nuevo elenco, pues al ver a los niños recordó la edad que tenía cuando comenzó a formar parte de la franquicia.

“Veo estas fotos de él y los otros niños y me dan ganas de abrazarlos. Parecen tan pequeños. Los miro y pienso: ‘¡Qué locura que yo hiciera eso a esa edad!’. Pero también es increíblemente tierno y espero que lo estén pasando muy bien”, comentó.

La nueva serie de HBO comenzó su rodaje en julio de 2025 en los estudios Warner Bros. de Leavesden, Reino Unido, y tiene previsto su estreno en 2027, la producción busca adaptar los siete libros de J.K. Rowling, con una temporada dedicada a cada entrega. La autora participa como productora ejecutiva.

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Con una programación de 30 puestas en escena provenientes de 27 entidades del país, arrancó la 46.ª Muestra Nacional de Teatro (MNT), que por primera vez llegó a Querétaro y se celebra del 5 al 14 de noviembre, en el marco de las conmemoraciones por los 80 años del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El encuentro reúne a artistas, creadores, programadores y especialistas de distintas regiones de México, con cerca de cien actividades que incluyen 46 funciones en 27 recintos, además de talleres, laboratorios, encuentros de reflexión y espacios de intercambio.

Las 30 producciones fueron seleccionadas entre más de 400 postulaciones, bajo una propuesta curatorial que invita a reflexionar sobre las posibilidades del teatro y su relación con la realidad social.

«La Muestra ha demostrado ser mucho más que una suma de espectáculos. Es un espacio para preguntar, para reconocer nuestras particularidades, compartir experiencias e imaginar nuevas formas de colaboración. También, hay que decirlo, este encuentro adquiere un significado particular este año, en que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura celebra su 80 aniversario, y conviene recapitularlo», expresó Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, durante la inauguración realizada el jueves.

En su discurso, Moncada recordó que desde la creación del INBAL, en 1946, uno de sus propósitos ha sido articular las distintas comunidades teatrales del país y contribuir a la construcción de una «República Teatral».

«El desafío ya no consiste solamente en alargar la vida de nuestros espectáculos, sino en conectar espacios capaces de recibir, acompañar y producir experiencias artísticas compartidas; espacios que puedan convertirse en residencias para creadores de otras procedencias y en puntos de encuentro entre distintas comunidades», añadió.

Inspira Querétaro con espacios independientes

Uno de los objetivos de la Coordinación Nacional de Teatro es fortalecer los espacios escénicos independientes, una tarea en la que Querétaro se ha convertido en un referente por el crecimiento de sus foros y la participación de las comunidades artísticas.

«Querétaro nos ofrece una lección estimulante. Durante los últimos años, esta capital ha hecho crecer una constelación de espacios escénicos independientes que no se limitan a presentar espectáculos. Son lugares donde se forman artistas, se desarrollan proyectos, se construyen públicos y se establecen vínculos duraderos con las comunidades que los rodean. Son, en muchos sentidos, pequeñas instituciones culturales nacidas por iniciativa de los propios artistas», destacó Moncada.

Actualmente, la entidad cuenta con más de 20 espacios independientes activos, varios de los cuales participan en la Muestra como sedes de funciones, talleres y encuentros.

En entrevista con MILENIO, el coordinador explicó que uno de los retos consiste en encontrar mecanismos que permitan sostener económicamente estos espacios sin comprometer su libertad creativa.

«Me parece que el mecanismo tiene que ser justo generar esa sociedad con estos espacios que son como los aliados naturales y que surgen a veces espontáneamente, a veces por algún apoyo institucional, pero la más de las veces porque la propia comunidad se da cuenta de que esa es la manera de organizarse», nos dijo.

​Buscan dignificar el trabajo teatral

Moncada reflexionó sobre cómo han cambiado las prioridades del teatro independiente en las últimas décadas. Mientras que hace 50 años surgió como una alternativa al teatro comercial y al institucional, con la libertad creativa como principal demanda, actualmente considera que el mayor desafío es alcanzar condiciones laborales dignas que permitan a los artistas vivir de su trabajo.

En ese sentido, señaló que es necesario buscar modelos de financiamiento más flexibles, sin depender exclusivamente de los apoyos del Estado, y encontrar un equilibrio entre la sostenibilidad económica y la independencia artística.

«Le doy mucha vuelta a esto que me estás preguntando, pero creo que tiene que ver con que hay que ir complejizando las respuestas, ¿no? Porque las demandas son muy claras, pero las soluciones no son tan sencillas», reflexionó.

También destacó la recuperación del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, aunque comentó que actualmente dispone de menos recursos que durante el periodo de reactivación posterior a la pandemia.

Aumentan recursos para el teatro

Moncada destacó que los recursos que administra directa o indirectamente la Coordinación Nacional de Teatro prácticamente se han duplicado respecto a 2024, gracias a la incorporación de programas especiales y convenios con otras instituciones.

«Si juntamos todo eso, yo podría decir que nosotros operamos directa o indirectamente un presupuesto que ya casi está un 100% arriba de lo que yo recibí, por lo menos, o las cifras presupuestales que yo recibí en 2024», precisó.

El funcionario indicó que este incremento no corresponde únicamente al presupuesto operativo de la Coordinación, que anteriormente había aumentado 25%, sino también a recursos destinados a programas especiales, entre ellos Escenarios IMSS, para el cual el Instituto Mexicano del Seguro Social aporta 30 millones de pesos anuales.

Moncada señaló que el fortalecimiento de estos recintos será un proceso gradual que deberá consolidarse durante los próximos años. 

Un llamado a estados y municipios a impulsar el teatro

A ocho décadas de la creación del INBAL, Moncada sostuvo que uno de los principales pendientes del teatro mexicano es fortalecer la colaboración entre los gobiernos federal, estatales y municipales, para que estos últimos asuman una mayor responsabilidad en el financiamiento y desarrollo de la actividad teatral.

«Creo que no se ha dimensionado la capacidad que tienen los municipios para generar también ellos sus propias líneas de apoyo; los municipios, los estados y la federación. Si esas tres instancias trabajaran articuladamente y se complementaran, todo sería mucho más fácil para las comunidades artísticas», consideró.

Como ejemplo de colaboración, mencionó la convocatoria Otras Latitudes, que este año incluyó proyectos de residencias, talleres y circulación de obras desarrollados en conjunto con gobiernos estatales que aceptaron compartir recursos y responsabilidades.

Sin embargo, reconoció que con otras entidades no se concretaron proyectos debido a su falta de disposición para participar.

​La Muestra de 2027

Respecto a la próxima edición de la Muestra Nacional de Teatro, Moncada adelantó que la sede de 2027 ya fue seleccionada y que tienen previsto anunciarla durante la segunda semana de noviembre.

El coordinador explicó que, aunque inicialmente varios estados manifiestan interés por albergar el encuentro, algunos retiran sus candidaturas cuando conocen las necesidades de infraestructura, recursos y organización.

«Este año llegamos con dos finalistas y ya tenemos la sede», confirmó. Añadió que la preparación de cada edición requiere por lo menos diez meses de trabajo, desde la selección de la dirección artística hasta la coordinación de los recintos, las compañías y los equipos de producción.