Entretenimiento
Timbiriche, el juego detrás de sus integrantes
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A principios de los años 80, seis niños dejaron atónitos a miles de personas que veían «Siempre en domingo«, el programa de Televisa conducido por Raúl Velasco, que en aquella época encumbraba o sepultaba a músicos de México y el resto de Latinoamérica.
Pese a lo que implicaba presentarse en ese escenario, nada pareció intimidar a Benny, Sasha, Paulina, Mariana, Alix y Diego. Llenos de energía, hablaban todos a la vez, hacían bromas y parecían incapaces de ponerse de acuerdo incluso para explicarle a Miguel Bosé, su padrino artístico, cómo se jugaba al timbiriche.
“En vez de estar platicando de juegos, ¿por qué no le presentamos a Miguel nuestro grupo?”, propuso Alix, entonces de 10 años, una edad cercana a la del resto. Poco después, el español bailó “Don Diablo”, vestido de rojo y rodeado de aquellos pequeños, que lucían como ángeles.
Ese 30 de abril de 1982 sí ocurrió un milagro, no solo esa camada, sino muchas otras de Timbiriche marcaron a los niños y jóvenes de las décadas posteriores. La agrupación, incluso ya separada, es considerada un referente de la música pop en español.
Por eso extrañó que, 44 años después, cinco de aquellos niños, ya de adultos, protestaran contra la empresa que los vio nacer por utilizar el nombre que los formó, Timbiriche, en una serie que, denunciaron, “eligió distorsionar lo que vivimos juntos”.
Injusto o no, lo cierto es que ninguno de ellos figura como dueño del nombre, como lo constatan decenas de registros de marca revisados por EL UNIVERSAL. Hubo, eso sí, un intento de Diego Schoening, el integrante que más tiempo permaneció en la banda, por registrarlo en 2005. Una decisión que desató una disputa legal con la propia Televisa.
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En estos 44 años, el nombre de Timbiriche ha pasado por distintas manos y disputas.
En ese juego aparecen Luis de Llano, el productor condenado décadas después por daño moral en el caso de Sasha Sökol; Víctor Hugo O’Farrill y el propio Emilio Azcárraga Jean.
El 8 de septiembre de 2005, Diego Schoening, el único de los seis fundadores que permaneció en Timbiriche en toda su primera etapa (1982-1994), intentó registrar el nombre del grupo ante el IMPI.
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La decisión lo enfrentó con la empresa que lo había visto crecer. Televisa se opuso al registro y lanzó duras acusaciones contra quien había sido parte de Timbiriche durante 12 años.
Según los expedientes revisados por EL UNIVERSAL, Schoening presentó tres solicitudes junto con el empresario Ricardo Farías Nicolopoulos. En una de ellas, para servicios de entretenimiento, señalaron como fecha de primer uso el 30 de abril de 1982, el día en que Timbiriche debutó en Siempre en domingo.

En 2005, Schoening y Ricardo Farías solicitaron registrar Timbiriche y acordaron decidir solos sobre su uso.
Diego reconoció en septiembre pasado, durante una entrevista con Nayo Escobar, que había intentado registrar el nombre para sus compañeros. Sin embargo, los documentos revisados identifican únicamente a él y a Ricardo como solicitantes.
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Ambos presentaron un convenio que establecía cómo administrarían la marca si conseguían registrarla. “Las autorizaciones de uso otorgadas a favor de terceras personas deberán de ser otorgadas conjuntamente por los titulares”, señalaron.
La respuesta llegó el 4 de mayo de 2006; en un escrito de 12 páginas, Jaime Esteban Pous Fernández, abogado de Televisa en Vivo, acusó a Diego y Ricardo de aprovechar el prestigio del grupo: “Pretenden engañar al público”, sostuvo.
El señalamiento fue particularmente duro contra Diego. Aunque Televisa reconoció que había pertenecido al grupo durante años, advirtió que eso “no le da facultad alguna para obtener los derechos” sobre el nombre y calificó su intento como una “maquinación tendiente a legitimar una explotación indebida”.
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Para respaldarse, Televisa presentó cinco reservas del Indautor obtenidas entre 2003 y 2005. Remontó sus antecedentes a Nueva Generación, fundada en 1982, dos semanas después del debut. Aportó certificados desde 1994 y el acta de 2005 que acredita el cambio de nombre de esa sociedad a Televisa en Vivo, y se proclamó “titular de todos los derechos relativos a la denominación”.

En 2006, Televisa se opuso al registro y acusó a Schoening de aprovechar el prestigio del grupo y engañar al público.
En la entrevista de septiembre pasado, Diego aseguró que “ganó una demanda” contra Televisa, pero desistió para no afectar a más de 100 familias vinculadas con una gira. Los expedientes consultados no acreditan esa victoria. Al menos que el cantante se refiriera a otro juicio, sus solicitudes aparecen como abandonadas en 2006 y nueve registros gráficos fueron declarados caducos en 2007.
Los registros más recientes de Timbiriche figuran a nombre de Televisa Talento, integrada a TelevisaUnivision en 2022 y que, según un documento oficial de octubre pasado, ahora se llama TU Digital Operaciones.
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Antes, los registros pertenecían a Televisa en Vivo, la empresa que se enfrentó a Diego Schoening y que hasta 2005 se denominaba Nueva Generación. Ese año adoptó su nuevo nombre en una asamblea presidida por José Antonio Bastón. Para entonces, CVQ Espectáculos, controlada por Grupo Televisa, poseía prácticamente todas sus acciones, mientras Emilio Azcárraga Jean figuraba como socio minoritario.
Fue Nueva Generación la que contó con derechos sobre el nombre de Timbiriche durante décadas. Su origen se remonta a 1982, dos semanas después de que aquellos niños se presentaran con Miguel Bosé.
El 14 de mayo de ese año, cinco adultos constituyeron la sociedad con un capital de 250 mil pesos de la época, dividido en 2 mil 500 acciones. El principal accionista fue Víctor Hugo O’Farrill Ávila, hijo del empresario de medios Rómulo O’Farrill Jr., con el 84% del capital.
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En 2005, Grupo Televisa controlaba CVQ, principal accionista de Nueva Generación, junto con Azcárraga Jean.
Estuvo también Luis de Llano Macedo, con 4%; otro 4% correspondió a cada una de las tres socias restantes: María Elena Galindo Ochoa Musa, Maida Burillo de la Mora y Mirelle Asúnsolo Barroso.
Desde su fundación, la sociedad podía representar artistas, producir espectáculos y explotar comercialmente sus nombres. Eso no ha cambiado. Catorce días después de que los niños explicaran a Miguel Bosé que en el timbiriche gana quien cierra más cuadros, cinco adultos ya se habían repartido la empresa. Ni los pequeños ni sus padres tendrían un solo cuadro.

Luis de Llano fue socio fundador de Nueva Generación en 1982, con 100 de las 2 mil 500 acciones de la empresa.
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Entretenimiento
Daniel Radcliffe revela si verá la nueva serie de «Harry Potter»; esto dijo sobre el niño que heredará su papel
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Daniel Radcliffe desea que Dominic McLaughlin disfrute su experiencia como el nuevo Harry Potter en la serie de HBO, aunque no está seguro de seguir la adaptación televisiva de la saga que lo convirtió en una estrella mundial.
En declaraciones a Variety, el actor británico explicó que todavía no decide si verá la producción, pues considera que ya ha pasado suficiente tiempo dentro del universo del joven mago tras protagonizar las ocho películas de la franquicia; además, reconoció que no suele dedicar demasiado tiempo a las series de televisión.
“Sinceramente, no sé si la veré. Ya he visto y participado en muchas películas de ‘Harry Potter’”, comentó; como ejemplo de sus hábitos frente a la pantalla, mencionó que tampoco ha visto producciones aclamadas como “Breaking Bad” o “Mad Men”. “Ocho horas es mucho tiempo para ver cualquier cosa”, agregó.
Radcliffe también dejó claro que no pretende intervenir en el trabajo de McLaughlin, quien tiene 12 años y asumirá el papel que él interpretó durante una década. Aunque le desea lo mejor, considera que el pequeño actor debe construir su propia experiencia sin cargar con las recomendaciones de quien lo antecedió.
“Realmente, mi trabajo consiste en no darle consejos a Dominic”, expresó. “Él ya lo tiene todo bajo control. No necesita ningún consejo mío”. El protagonista de las películas originales explicó que no quiere que sus palabras se conviertan en una presión adicional para el menor durante las entrevistas.
“Si te digo algo, en la próxima entrevista que le hagan dirán: ‘Oh, Dan dijo que deberías hacer esto’. Y no quiero atormentar a este pobre niño en las entrevistas, así que no tengo ningún consejo para él”, añadió.
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Sin embargo, Radcliffe sí manifestó su entusiasmo por conocerlo: “Va a ser increíble, y espero poder conocerlo algún día; creo que lo haré, y estoy muy emocionado por ello”, afirmó.

El actor inglés Daniel Radcliffe asiste al estreno mundial de la película animada de Netflix «Steps» en Nueva York, el 8 de noviembre de 2026.
Foto de ANGELA WEISS / AFP.
Aunque ahora prefiere mantenerse al margen de la producción, Radcliffe ya había tenido un acercamiento con McLaughlin. En noviembre de 2025 contó que le escribió una carta al niño para darle la bienvenida a una experiencia que él mismo vivió desde los 11 años, cuando comenzó a interpretar al aprendiz de mago.
En una entrevista para el programa “Good Morning America”, el actor explicó que conoce a algunas personas involucradas en la serie y que quiso hacerle llegar un mensaje de buenos deseos al nuevo protagonista, su intención, dijo, no era convertirse en una presencia constante en la vida de los pequeños actores, sino transmitirle un mensaje de apoyo.
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“No quiero ser un espectro en la vida de estos niños, pero solo quería escribirle para decirle: ‘Espero que lo pases genial, e incluso mejor que yo. Yo lo pasé genial, pero espero que tú lo pases aún mejor’”, relató.
Radcliffe también reveló que McLaughlin le respondió con una nota que describió como “un mensaje muy dulce”; en aquella ocasión, el actor habló de la impresión que le causaban las fotografías del nuevo elenco, pues al ver a los niños recordó la edad que tenía cuando comenzó a formar parte de la franquicia.
“Veo estas fotos de él y los otros niños y me dan ganas de abrazarlos. Parecen tan pequeños. Los miro y pienso: ‘¡Qué locura que yo hiciera eso a esa edad!’. Pero también es increíblemente tierno y espero que lo estén pasando muy bien”, comentó.
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La nueva serie de HBO comenzó su rodaje en julio de 2025 en los estudios Warner Bros. de Leavesden, Reino Unido, y tiene previsto su estreno en 2027, la producción busca adaptar los siete libros de J.K. Rowling, con una temporada dedicada a cada entrega. La autora participa como productora ejecutiva.

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Entretenimiento
Vivir del teatro independiente, el desafío que plantea la Muestra Nacional de Teatro – MILENIO
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Con una programación de 30 puestas en escena provenientes de 27 entidades del país, arrancó la 46.ª Muestra Nacional de Teatro (MNT), que por primera vez llegó a Querétaro y se celebra del 5 al 14 de noviembre, en el marco de las conmemoraciones por los 80 años del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
El encuentro reúne a artistas, creadores, programadores y especialistas de distintas regiones de México, con cerca de cien actividades que incluyen 46 funciones en 27 recintos, además de talleres, laboratorios, encuentros de reflexión y espacios de intercambio.
Las 30 producciones fueron seleccionadas entre más de 400 postulaciones, bajo una propuesta curatorial que invita a reflexionar sobre las posibilidades del teatro y su relación con la realidad social.
«La Muestra ha demostrado ser mucho más que una suma de espectáculos. Es un espacio para preguntar, para reconocer nuestras particularidades, compartir experiencias e imaginar nuevas formas de colaboración. También, hay que decirlo, este encuentro adquiere un significado particular este año, en que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura celebra su 80 aniversario, y conviene recapitularlo», expresó Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, durante la inauguración realizada el jueves.
En su discurso, Moncada recordó que desde la creación del INBAL, en 1946, uno de sus propósitos ha sido articular las distintas comunidades teatrales del país y contribuir a la construcción de una «República Teatral».
«El desafío ya no consiste solamente en alargar la vida de nuestros espectáculos, sino en conectar espacios capaces de recibir, acompañar y producir experiencias artísticas compartidas; espacios que puedan convertirse en residencias para creadores de otras procedencias y en puntos de encuentro entre distintas comunidades», añadió.
Inspira Querétaro con espacios independientes
Uno de los objetivos de la Coordinación Nacional de Teatro es fortalecer los espacios escénicos independientes, una tarea en la que Querétaro se ha convertido en un referente por el crecimiento de sus foros y la participación de las comunidades artísticas.
«Querétaro nos ofrece una lección estimulante. Durante los últimos años, esta capital ha hecho crecer una constelación de espacios escénicos independientes que no se limitan a presentar espectáculos. Son lugares donde se forman artistas, se desarrollan proyectos, se construyen públicos y se establecen vínculos duraderos con las comunidades que los rodean. Son, en muchos sentidos, pequeñas instituciones culturales nacidas por iniciativa de los propios artistas», destacó Moncada.
Actualmente, la entidad cuenta con más de 20 espacios independientes activos, varios de los cuales participan en la Muestra como sedes de funciones, talleres y encuentros.
En entrevista con MILENIO, el coordinador explicó que uno de los retos consiste en encontrar mecanismos que permitan sostener económicamente estos espacios sin comprometer su libertad creativa.
«Me parece que el mecanismo tiene que ser justo generar esa sociedad con estos espacios que son como los aliados naturales y que surgen a veces espontáneamente, a veces por algún apoyo institucional, pero la más de las veces porque la propia comunidad se da cuenta de que esa es la manera de organizarse», nos dijo.
Buscan dignificar el trabajo teatral
Moncada reflexionó sobre cómo han cambiado las prioridades del teatro independiente en las últimas décadas. Mientras que hace 50 años surgió como una alternativa al teatro comercial y al institucional, con la libertad creativa como principal demanda, actualmente considera que el mayor desafío es alcanzar condiciones laborales dignas que permitan a los artistas vivir de su trabajo.
En ese sentido, señaló que es necesario buscar modelos de financiamiento más flexibles, sin depender exclusivamente de los apoyos del Estado, y encontrar un equilibrio entre la sostenibilidad económica y la independencia artística.
«Le doy mucha vuelta a esto que me estás preguntando, pero creo que tiene que ver con que hay que ir complejizando las respuestas, ¿no? Porque las demandas son muy claras, pero las soluciones no son tan sencillas», reflexionó.
También destacó la recuperación del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, aunque comentó que actualmente dispone de menos recursos que durante el periodo de reactivación posterior a la pandemia.
Aumentan recursos para el teatro
Moncada destacó que los recursos que administra directa o indirectamente la Coordinación Nacional de Teatro prácticamente se han duplicado respecto a 2024, gracias a la incorporación de programas especiales y convenios con otras instituciones.
«Si juntamos todo eso, yo podría decir que nosotros operamos directa o indirectamente un presupuesto que ya casi está un 100% arriba de lo que yo recibí, por lo menos, o las cifras presupuestales que yo recibí en 2024», precisó.
El funcionario indicó que este incremento no corresponde únicamente al presupuesto operativo de la Coordinación, que anteriormente había aumentado 25%, sino también a recursos destinados a programas especiales, entre ellos Escenarios IMSS, para el cual el Instituto Mexicano del Seguro Social aporta 30 millones de pesos anuales.
Moncada señaló que el fortalecimiento de estos recintos será un proceso gradual que deberá consolidarse durante los próximos años.
Un llamado a estados y municipios a impulsar el teatro
A ocho décadas de la creación del INBAL, Moncada sostuvo que uno de los principales pendientes del teatro mexicano es fortalecer la colaboración entre los gobiernos federal, estatales y municipales, para que estos últimos asuman una mayor responsabilidad en el financiamiento y desarrollo de la actividad teatral.
«Creo que no se ha dimensionado la capacidad que tienen los municipios para generar también ellos sus propias líneas de apoyo; los municipios, los estados y la federación. Si esas tres instancias trabajaran articuladamente y se complementaran, todo sería mucho más fácil para las comunidades artísticas», consideró.
Como ejemplo de colaboración, mencionó la convocatoria Otras Latitudes, que este año incluyó proyectos de residencias, talleres y circulación de obras desarrollados en conjunto con gobiernos estatales que aceptaron compartir recursos y responsabilidades.
Sin embargo, reconoció que con otras entidades no se concretaron proyectos debido a su falta de disposición para participar.
La Muestra de 2027
Respecto a la próxima edición de la Muestra Nacional de Teatro, Moncada adelantó que la sede de 2027 ya fue seleccionada y que tienen previsto anunciarla durante la segunda semana de noviembre.
El coordinador explicó que, aunque inicialmente varios estados manifiestan interés por albergar el encuentro, algunos retiran sus candidaturas cuando conocen las necesidades de infraestructura, recursos y organización.
«Este año llegamos con dos finalistas y ya tenemos la sede», confirmó. Añadió que la preparación de cada edición requiere por lo menos diez meses de trabajo, desde la selección de la dirección artística hasta la coordinación de los recintos, las compañías y los equipos de producción.
Entretenimiento
Tras sentencia a Russell Brand, exnovia del actor revela que también fue una de sus víctimas: «me alivia que finalmente haya recibido justicia»
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Russell Brand fue declarado culpable, por los cargos de violación y agresión sexual; el actor y comediante británico permancerá preso 10 años y seis meses y, ahora que su condena fue a dada a conocer públicamente, su expareja, Jemima Goldsmith, reconoce que, durante su noviazgo, también fue víctima de presunta coerción y violencia.
Goldsmith, productora de cine y televisión británica, sostuvo un noviazgo con Brand, entre 2013 y 2014, durante la consumación de su relación, Szilvia Berk, una joven que, por esa época, se dedicaba a dar masajes, los acusó de que la había tratado «como a una prostituta».
La masajista se presentó en casa de la pareja, en junio de 2014, a propósito del cumpleaños de Russell, celebrado el día 4 de ese mes, sin embargo, se negó a prestar sus servicios, por los cuales habría recibido alrededor de 500 libras esterlinas, por la propuesta que habría obtenido por Brand y Goldsmith.
Berk, de origen húngaro, denunció a la pareja por lo sucedido en esa ocasión pues, al negarse a prestar sus servicios, tal y como se le solicitaban, Brand la habría empujado y el pastor alemán que se encontraba el domicilio habría arremetido contra ella, al percatarse del escenario violento que se presentaba entre ella y sus dueños.
En su momento, la pareja negó que, dentro de sus peticiones, solicitaran un masaje, de índole sexual y que, en realidad, habrían pagado sólo por un masaje regular, el que nunca se realizó; poco después, la investigación, que se realizó judicialmente, se archivó.
Pero, ahora, que Goldsmith conoce la sentencia de su expareja, reconoce, no sólo que siempre ha estado de parte de las víctimas del actor, sino que, cuando tuvo lugar la celebración del cumpleaños 39 de Russell, este la presionó para que no hablara de los acontecimientos con Szilvia Berk.
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«En primer lugar, y lo más importante, estoy y siempre he estado firme e inequívocamente del lado de todas las víctimas de (Russell) Brand, admiro profundamente a las valientes mujeres que se presentaron en el juicio de Brand, contaron sus historias, testificaron y garantizaron que se hiciera justicia, yo misma he sufrido en carne propia su violencia, control coercitivo y abuso, tuve que llamar a la policía para que lo sacaran de mi casa, en 2014, durante ese incidente violento», confesó.
A 12 años de los hechos, Jemima reconoce que no alzó la voz antes, por miedo a las represalias en contra de sus hijos, Sulaiman Isa Khan y Kasim Khan, que tenían, en ese momento, 18 y 15 años, respectivamente.
«Me preocupaba el impacto que la atención de la prensa pudiera tener en mis hijos, que entonces eran adolescentes. Desde aquel período en 2014, no he vuelto a ver ni a hablar con Brand; si bien mi dolor en relación con esto palidece, en comparación con lo que las mujeres han declarado haber sufrido en el tribunal, este fue un período difícil en mi vida que ha tenido un impacto duradero, me alegra y me alivia que Russell Brand finalmente haya recibido justicia», recalcó.
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