A Azalea le importa lo que ocurre dentro del reality, no afuera.

Desde que debutó en este tipo de formatos, en 2002 (Big Brother), ha aprendido que las nuevas tendencias y las cancelaciones en redes sociales no son parte del juego. De hecho, no comenzó su carrera con estas modas, por lo que, afirma, se dedica a mostrar su personalidad sin intenciones de agradar a nadie.

“Me han preguntado mucho: ‘¿te da miedo estar funada o ser funada?’, para empezar, no soy una mujer de redes, porque yo no inicié mi carrera en redes, pues a todos los haters les mando un gran beso, un abrazo y un chorro de bendiciones, porque gracias a todo lo que repostean de mí, gente que no me conoce, me conoce. Los amo muchísimo y estoy muy agradecida porque al final yo prefiero ser odiada que olvidada”, dice a EL UNIVERSAL.

“La negra”, como le dicen, salió esta semana de La Granja VIP, su tercer reality show y que, asegura, le gustó mucho, aunque hay algunas personas a las que no quisiera volver a ver por ningún motivo, y no por rencor, simplemente no ve un punto de encuentro fuera del reality.

Se trata de Niurka, Julio, Natalia y sobre todo Rafael, con quien tuvo un encontronazo que derivó directamente en su salida del reality de Azteca, algo que, señala, parece ser parte de su estrategia en el juego.

“Su estrategia es ser un provocador profesional, ya llevábamos una semana con una mala racha de estar peleando todo el tiempo y llega un momento en el que te hartas; sé que tengo carácter fuerte, soy de mecha corta, soy una mujer muy reactiva, lo han visto, pero no me meto con nadie si no se meten conmigo.

“No me gusta que me traten mal. Rafael rompió y rebasó límites en cuanto a estar todo el tiempo molestándome”, explica.

Algunos expulsados de La Granja VIP, como María Karuna, han expresado su deseo de que cambie el formato del show, proponiendo clases de canto o ejercicio para que el público aprenda y no solo vea peleas, pero Azalia piensa distinto.

“No es un programa para enseñar buenos modales, ni morales, ni clases de ni madres; de por sí oírlos cantar todo el tiempo llega a ser abrumador. No, que mantengan este formato que está súper divertido y quien quiera dar clases de canto, que se rente como maestro”.

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Sharjah, Emiratos Árabes Unidos.— ¿Qué hacemos para evitarles el dolor de la vida a los niños?

Con tal de no lastimarlos, muchas veces suavizamos palabras, omitimos detalles, recurrimos a metáforas o personajes mágicos para hablarles de temas que ni nosotros comprendemos.

Aunque la realidad siempre tiene forma de encontrarlos, como en el caso de la guerra.

En tres años del conflicto en Gaza, las imágenes desoladoras de padres cargando a sus hijos fallecidos, niños llorando entre los escombros y familias enteras huyendo de sus casas han dado la vuelta al mundo.

Por ello, para los cineastas con vínculos con Palestina, el reto ha sido contar lo que ocurre en la franja sin recurrir a escenas de muerte y destrucción.

“Es realmente complicado abordar con los niños estos temas tan difíciles. Pero hay que hacerlo de una manera sensible, y ese es el desafío”, dice Lina Abdulkarim, realizadora palestinoestadounidense a EL UNIVERSAL.

I Could Have Been Me, el corto animado de Lina Abdulkarim, se centra en
una niña que vive en EU y conoce a una pequeña desplazada de Gaza. Foto: LINA ABDULKARIM.

“La forma en que intenté hacerlo fue introducir el tema a través de la amistad. No necesitan conocer exactamente todos los detalles de lo que pasa, pero sí pueden comprender que algunos niños no tienen oportunidad de ir a la escuela, no tienen una casa donde vivir o carecen de alimentos”.

La realizadora habla de It Could Have Been Me (Podría haber sido yo), animación sobre una niña de 10 años llamada Yasmeen que vive en Estados Unidos y que conoce a Sumoud, una pequeña desplazada de Gaza que ha perdido a su padre.

En el corto, las niñas descubren que tienen cosas en común, pero otras no. Yasmeen imagina qué habría pasado si ella hubiera crecido en las mismas circunstancias que su nueva amiga.

“El objetivo es que los niños practiquen esa empatía en un mundo que carece de ella. Incluso puede tratarse de cosas sencillas, como acercarse a alguien que acaba de llegar a una escuela, presentarse y ofrecer su amistad”.

La cinta fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Sharjah para Niños y Jóvenes (SIFF por sus siglas en inglés) que se celebra en los Emiratos Árabes Unidos.

Mike Elsherif presenta Maqluba, cinta en la que una joven palestina se
reúne con su abuela durante una tormenta y surge el choque generacional. Foto: CLOVEHITCH PRODUCTIONS / METALS MEDIA

Otra sobre el tema palestino que destaca es la del jordano Zaid Hassan Al-Sabaileh, director de Shahd, quien tomó la decisión de contar la guerra desde la intimidad de la casa de una niña palestina de unos cinco años.

En el cortometraje, su madre construye un refugio debajo de una mesa con juguetes, una luz y un libro de cuentos, mientras intenta protegerla de lo que sucede afuera.

“Quisimos ver la situación dentro de su mundo. No queríamos mostrar explosiones y esas imágenes a las que ya estamos acostumbrados”.

La idea funciona de inicio, la pequeña con una discapacidad auditiva juega con su madre debajo de la mesa sin advertir lo que pasa afuera, hasta que la realidad irrumpe en su hogar.

“Quisimos ser la voz de esos niños que están en Palestina y también en los países vecinos”, añade Al-Sabaileh, quien además tuvo que trabajar de cerca con la pequeña actriz.

“Al principio fue difícil explicarle la situación que estábamos mostrando y por qué hablábamos de eso en la película. Así que intentamos trabajar con ella de otra manera, a su modo, como relacionar sus reacciones con determinados objetos o dibujos”, detalla.

La palestina Nada Khalifa, formada como cineasta en Polonia, trae al festival su filme Qaher, sobre un hombre que vive en Canadá y regresa a Palestina con una cabra como regalo para su sobrino recién nacido.

Qaher es el filme de la palestina Nada Khalifa, sobre un hombre que vive
en Canadá y regresa a Palestina con una cabra de regalo para su sobrino. Foto: WARSAW FILM SCHOOL

Durante el camino, una familia lo ayuda y hasta bromea con él, pero un retén israelí le impide llegar a casa de su hermana.

“Tú no eres canadiense. Eres árabe. ¡Vete, ahora!”, le dice un soldado.

Mientras el hombre permanece detenido, la cabra escapa e ingresa. El hecho causó cierta gracia a los jóvenes durante la proyección, aunque mostró un tema bastante complicado sobre la libertad de los palestinos.

Otro proyecto que ha destacado en el festival emiratí es el del palestino estadounidense Mike Elsherif, Maqluba, en el que una abuela y su nieta se reúnen durante una noche de tormenta.

Mientras preparan un platillo tradicional palestino, surgen recuerdos y diferencias entre una persona mayor que vive la diáspora y una joven que no concibió sus tradiciones de la misma manera que la otra.

Elsherif, cuya familia vivió en Kuwait antes de emigrar a Estados Unidos tras la guerra del Golfo, encontró en su propia madre a la actriz que necesitaba para contar esa historia que va sobre una abuela palestina que no quiere perder su casa.

“Quería mostrar a dos mujeres palestinas de generaciones muy distintas que atraviesan un momento difícil y descubren que tienen mucho más en común: traumas compartidos y cosas de su pasado que las conectan”, explica el director.

A diferencia de este proyecto, en Shahd, donde la madre protege a su hija bajo la mesa con juguetes y cuentos, una explosión irrumpe esa aparente paz. Sin hogar, la pequeña cruza un enorme agujero que atraviesa la pared de su casa.

Sin ser explícita, la cita dejó incierto el futuro de la niña y callados a los espectadores. “Todo lo que vemos en internet, en la televisión y en las noticias, lamentablemente, no representa por completo lo que están atravesando”, lamenta el director Al-Sabaileh.

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Irán Castillo, madre de dos, será la portavoz cinematográfica de aquellas mujeres que ya teniendo hijos, no se atreven a reconocer que desean escapar de esa responsabilidad a costa de todo.

Esto será a través del dramedy En el fondo está mamá, que tendrá su premier mundial en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, a realizarse en noviembre y que llegaría a salas nacionales en mayo.

Se trata de una película hecha mayoritariamente por mujeres, empezando por la directora Ana Laura Calderón (Dibujando el cielo), con guion de Ericka Sánchez y la producción de Gabriela Gavica, todas ellas mamás.

“La premisa es que todas las mamás llegamos a un punto en el que queremos huir y pocas se atreven a decirlo y hacerlo, pero nuestra protagonista lo hace y es maravilloso. El día de un cumpleaños sale y no regresa”, cuenta Gavica.

“Mientras tallereábamos el guion comentábamos que eso (irse) se les permite a los hombres, pero no a las mujeres y muchas mamás estamos varias veces para tirar la toalla”, añade.

La productora indica que optaron por mezclar drama y comedia para mostrar esta historia, porque al fin y al cabo es vista a través de los ojos de los hijos de las mujeres.

“Podría haber sido un dramón, pero decidimos darle mejor toda la luz posible de ver cómo las niñas enfrentan los problemas; mientras los adultos las ven terribles, ellas la ven como una oportunidad para soñar y están seguras de que mamá va a regresar y con esa luz es que se ve toda la historia”.

En el fondo está mamá mostrará al personaje de Irán como una mujer que se va encontrando a sí misma, tras una pausa larga para la maternidad, ayudada por una campesina, al tiempo que su marido (Mauricio Isaac, Las muertas) se las ve negras con su ausencia.

“Empieza a faltar al trabajo, no puede ir con los amigos, lleva a las niñas a la escuela y se equivoca de uniforme, extraña a su pareja. La historia es también darle una revisión y reflexión de cómo se modifican las relaciones de pareja cuando tenemos hijos”, indica la productora.

“Es también mandar un mensaje a las mamás afuera de que no están solas, de que hay muchas que nos sentimos así”, subraya Gavica.

Cristina Michaus (La banda), Juan Pablo de Santiago (Sueño en otro idioma) y Nora Velázquez (Nadie nos va a extrañar) completan el elenco.

Mandarina Cine, compañía productora que ha estado detrás de cintas El diablo fuma, Corina y Tú eres mi problema, lidera al largometraje, junto con Alas Ocultas y TIS Studios.

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