Fobia ha pasado, en casi 40 años, por todas las etapas de una relación: el noviazgo, el matrimonio, el divorcio y hasta una relación abierta. Y aun así, sus integrantes siguen encontrando motivos para volver a tocar juntos.

Paco Huidobro recuerda, por ejemplo, cómo mientras sus conocidos se iban de viaje por Europa, él y sus compañeros Leo de Lozanne, Iñaki Vázquez y Elohim Corona preferían ensayar y cultivar su amistad.

Cha coincide. Aun cuando cada uno tenga proyectos individuales y toque en otras bandas, los músicos de Fobia siempre están.

“Fuimos muy afortunados de encontrarnos, de tener esta química para la música y muchas otras cosas. Una vez mis papás chocaron y a los primeros que les hablé fue a ellos, porque éramos eso, hermanos, amigos, no me imagino haciendo cosas si no es con ellos”, dice.

Hoy, a un día de iniciar dos conciertos en el Palacio de los Deportes, los integrantes reconocen que su amistad también ha pasado por diferencias y reencuentros.

“Es como una especie de…. No le voy a decir noviazgo porque ya es más que un matrimonio, ya fuimos novios, nos casamos, nos divorciamos, estamos en relación abierta, ha evolucionado a una manera natural, más afortunada porque estamos aquí, hemos pasado por caernos mal, muy bien, por querernos mucho, por no querernos nada, por odiarnos, pero a fin de cuentas, pues es lo que pasa con tus hermanos”, explica Paco.

Más allá de la banda, los cinco se consideran un grupo de amigos de la misma cuadra que aprendieron juntos a tocar sus instrumentos sin la pretensión de grabar un disco.

“Tocábamos porque nos gustaba, lo hacíamos porque nos caíamos bien, aprendimos juntos a hacer muchas cosas, cine, música, chistes, de las mujeres, del negocio y de la comida», apunta Cha.

En este punto, agrega Iñaki, ya saben sus derechos obligaciones como integrantes del grupo.

“Creo que estamos en la custodia compartida de este bicho raro que es Fobia, cada vez que nos toque recibirlo y ponérselo a la gente, tenemos que hacerlo de una manera ligeramente diferente, renovarlo”.

En cuanto a la banda, se mantienen firmes en defender su rareza, aquello que para ellos le ha dado identidad y diferencia sobre otras.

“Hemos intentado mantenerla incorruptible todo este tiempo, ese es el espíritu de cuando nos decían: No, pero si están más guapos que Maná, tendrían que vender más discos. Perdón, pero yo no cambio la música de Fobia por la de Maná, aunque respeto mucho a Maná y los quiero mucho, pero esta es nuestra historia”, cuenta Paco.

Los músicos han pasado por todas, incluso caídas, físicas y metafóricas. Antes, admite Cha, las tomaban con humor, pero ahora, con todos en sus 50, la cosa cambia.

“Hay que caer pero saber levantarse”, dice entre risas, luego de contar que cada uno ha tropezado recientemente en la calle o el metro de la CDMX. Y lo que antes causaba nula reacción o risas de los transeúntes, pasó a preocupación, una señal de que el tiempo ha pasado.

El camino de Fobia se ha construido precisamente de eso, caídas y separaciones, pero siempre vuelven y se reencuentran con sus fans, con quienes también han compartido el paso de los años.

El Cha sabe que la permanencia de Fobia es en gran medida por el apoyo del público, tanto de los que crecieron junto a ellos como de los pequeños que los están descubriendo y les permiten tener dos noches en el Palacio.

“El sentimiento que tenemos es de agradecimiento muy grande porque seguimos juntos, estamos sanos, las manos nos dan todavía para tocar; la cabeza, el corazón… Y sobre todo, que la gente nos regala su tiempo, compra un boleto para irnos a ver, eso no tiene precio”.

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Por cansancio, constante rechazo o abuso, Cassandra Sánchez Navarro, José María de Tavira y Jesús Zavala, han tenido la idea, cada quien por su lado, de aventar la toalla y dejar la actuación.

Bajo esta premisa quizá no sea del todo irreal uno de los ejes de Amarte, comedia que estrena este jueves en salas, en la cual el personaje de Cassandra es una estrella de telenovelas y que desea alejarse de ese mundo, encontrándose con el de José María , que vive a su vez en su propio universo.

La cinta es dirigida por Roberto Girault y producida por Mónica Vargas. Y antes de su lanzamiento, ambos actores, junto con Jesús Zavala responden preguntas alusivas al filme.

¿Han querido alguna vez dejar de ser lo que son?

JM: “Hace unos años porque me cansé. Por fortuna tengo un oasis al que voy para hacer otras cosas”.

CS: Me quise ir porque me topé con mucha gente mala. Hay también un constante rechazo y, aún con lo que he tenido de éxito, mucho o poco, de repente me he sentido abrumada porque haces casting y no te quedas, eso acompañado por mal pago o porque es tardado. Todavía el año antepasado dije: ‘me voy de ama de casa y ya’”.

JZ: “Pensé en tirar la toalla antes de las plataformas, cuando sólo había dos opciones y yo no entraba en alguna categoría, en ciertos perfiles. Y no es que me esté quejando del trabajo, lo agradezco mucho, pero luego hay cosas que acompañan y hacen ruido como las redes sociales”.

¿Cómo protegen su estabilidad emocional y mental?

JM. ¡Terapia! Nuestra materia prima como actores para trabajar son los sentimientos y luego tienes muy poquito estímulo para agarrarte y hacer algo enorme. Y el cuerpo no sabe lo que estás viviendo. Me ha tocado hacer escenas dramáticas y tener el intestino hecho pedazos, entonces hay que aprender a separar todo”.

CS: “De chiquita hablaba con mi tío que también es actor (Rafael Sánchez Navarro) y me decía que había hecho un personaje que le había hecho mucha resonancia. Yo decía entre mí: ‘¡Ay, no mam..!’ y ¡Madres!, trabajé en Mujeres asesinas y diario me sentía mal”.

JZ: “Para mí es importante el balance y me voy a Morelos a desconectarme unos días. No hay que compararse con nadie, ni con las carreras de otros, eso hace ruido y no está padre”.

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En agosto pasado, Enjambre hizo la hazaña de reunir a más de 120 mil personas durante dos conciertos en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

Ahora, la banda de rock originaria de Fresnillo, Zacatecas, contempla reducir sus presentaciones en México durante 2027 para concentrarse en un nuevo álbum.

“Posiblemente no vamos a tocar tanto aquí en México porque vamos a encerrarnos a trabajar”, adelanta Luis Humberto Navejas, vocalista de la agrupación, en entrevista con EL UNIVERSAL.

Para el autor de canciones como “Dulce soledad” y “Vida en el espejo”, componer responde primero a una necesidad personal, incluso cuando sus letras son cantadas por miles de seguidores.

“Dios me dio la capacidad de poderme expresar y ha sido lo que me ha ayudado de manera personal para purgarme de dolencias, para poder sacar aquello que duele, aquello que te alegra”, explica.

El significado de sus canciones, sin embargo, cambia cuando llegan al público, como cunado Navejas quiso dedicarle un tema de amor a una tía.

“Es interesante y lindo cómo dan por hecho que muchas de las canciones de Enjambre son de amor”, comenta el músico.

Aunque sus letras nacen de vivencias personales, acepta que cada oyente las interpreta a su manera.

“Las grabamos y las interpretamos, dejan de ser nuestras y ya pertenecen a quien sea, ya sean chicos o grandes”, reflexiona.

Algunos seguidores incluso encuentran en esas letras una manera de expresar sentimientos para los que no tenían palabras.

“Posiblemente hay personas que sienten lo mismo que yo, pero no tienen las palabras para articularlo. Entonces, que las canciones de Enjambre puedan ser una vía para que ellos puedan gritar y cantar eso que sienten es una bendición”, señala.

A pesar del éxito en los escenarios, Navejas sostiene que llegar a más personas no es lo que guía sus decisiones. Por ello, no considera indispensables las colaboraciones.

“El triunfo es el poder expresarnos”, afirma el cantautor.

Antes de reducir sus conciertos en México durante 2027, la banda zacatecana se presentará el 8 de noviembre en el Zócalo capitalino, como parte de Vitae Fest.

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