La rivalidad entre Thalía y Paulina Rubio volvió a cobrar protagonismo con el estreno de los capítulos 5 y 6 de la serie Timbiriche, que recrea uno de los enfrentamientos más recordados de la agrupación mexicana: una pelea que comenzó por un micrófono y terminó con golpes, empujones y jalones de cabello frente a sus fans.

Los episodios se estrenaron el pasado viernes 23 de octubre en ViX y muestran cómo las diferencias entre las cantantes desembocaron en una discusión sobre el escenario, donde ambas interrumpieron su presentación para ‘jalarse de las greñas’, mientras el público tomaba partido por una u otra.

Sin embargo, la pelea no terminó cuando Thalía y Paulina Rubio abandonaron el escenario, pues la tensión continuó durante el traslado de la agrupación. Años después, ambas recordaron aquel incidente y revelaron detalles sobre lo ocurrido.

¿Cómo comenzó la pelea entre Thalía y Paulina Rubio durante un concierto de Timbiriche?

Thalía se incorporó a la banda Timbiriche en 1986, tras la salida de Sasha Sokol, y coincidió con Paulina Rubio, quien formaba parte de la agrupación desde sus inicios en 1982. Aunque al principio desarrollaron una estrecha amistad, la convivencia durante las giras y los constantes conciertos provocaron diferencias que poco a poco deterioraron su relación.

productor Luis de Llano recordó en una entrevista con Adela Micha que tuvieron que intervenir para separarlas, pero cometieron el error de subirlas a la misma camioneta.

Sin embargo, la pelea continuó dentro del vehículo, según recordó el cantante Erik Rubín durante una entrevista con El Escorpión Dorado, en la que relató cómo Paulina Rubio volvió a enfrentarse con Thalía.

“Era una combi que estaba dividida y Paulina voló desde la tercera cuerda (fila de asientos) y la pepenó de las greñas. Thalía, desde aquí, se levantó y se le aventó”, comentó.

Pese a las diferencias, Thalía recordó en Salsa rosa que ambas compartieron momentos importantes durante sus años en Timbiriche, cuando viajaban juntas, compartían habitaciones y se prestaban ropa.

“Ella y yo tuvimos unos años sensacionales en el grupo. Fuimos grandes, grandes amigas, te digo, compartíamos la recámara cuando viajábamos, pues estábamos las dos y ‘ay, ¿qué te vas a poner?’, ‘te presto yo esto’”, aseguró.

La cantante de Piel Morena también rechazó que su distanciamiento estuviera relacionado con la envidia o los celos profesionales. En su opinión, la convivencia constante y los diferentes caminos que tomaron con el paso del tiempo contribuyeron a que su amistad cambiara.

Así, lo que comenzó como una disputa por un micrófono terminó por convertirse en una de las anécdotas más conocidas de Timbiriche, una historia que décadas después regresó a la pantalla con la serie dedicada a la agrupación.

Miley Cyrus es una de esas artistas que conectan con sus seguidores más allá de la música. La cantante se volvió viral luego de que se diera a conocer que ayudó a una fan que enfrenta cáncer de mama en etapa 3 a afeitarse la cabeza.

La joven, quien se presenta en redes sociales como Cash Jacos, compartió en su cuenta de Instagram la experiencia que vivió con la intérprete, quien la acompañó durante el proceso.

“Dicen que no te encuentres con tus ídolos. Bueno, lo hice. Y fue todo y más”, escribió junto al clip del encuentro, en el que ambas se abrazan en lo que parece ser un camerino.

Durante la conversación, Miley le contó que ella también se había afeitado la cabeza anteriormente.

Foto: Instagram oficial cashjacobs_.

La intérprete reconoció que tenía miedo y se mostró conmovida por la experiencia. También agradeció al universo por haberlas reunido y por la conexión que establecieron. En varias ocasiones, le recordó a su seguidora lo hermosa que era: “Tienes un rostro precioso”.

Cash Jacos relató que Miley no solo la acompañó durante este momento difícil, sino que también la llevó a Los Ángeles para asistir al concierto que ofreció en el Hollywood Bowl. “Descubrir que tenía cáncer de mama y empezar la quimio ya fue bastante difícil”, escribió.

“Tengo la suerte de haberla contactado a ella y a su equipo y haber tenido esta oportunidad de toda una vida. Y eso no se puede decir sin agradecer el poder de internet y de todas las personas que me ayudaron a hacer este deseo realidad”, expresó.

Cash Jacos describió a Miley como el ser humano más genial, amable y genuino: “Quiero aferrarme a este momento y recordar siempre las conversaciones que tuvimos”.

Finalmente, agradeció a la cantante por hacerla sentir a salvo.

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Para la banda H2O, el hardcore nunca ha sido únicamente una expresión de rabia o inconformidad. Desde su formación en Nueva York, en 1994, la agrupación ha defendido la amistad, la solidaridad y el respeto como parte de un género que, asegura, todavía tiene mucho que enseñarle a una sociedad dividida por las diferencias políticas e ideológicas.

“Creo que la escena hardcore es probablemente una de las más abiertas e inclusivas. Desearía que el mundo en general fuera más como la escena hardcore”, afirma Rusty Pistachio, guitarrista y fundador de la agrupación, en entrevista con EL UNIVERSAL.

El músico, quien se presentará hoy en el CMBA Punk Rock Fest junto a bandas como Delux y Elli Noise, las diferencias ideológicas no tendrían que impedir el diálogo. Aunque reconoce que las redes sociales han hecho más visibles las divisiones, considera que el contacto humano sigue siendo fundamental para encontrar puntos en común.

“Las personas tienen muchas facetas y, muchas veces, sus ideas políticas son apenas una pequeña parte de su personalidad. Las cosas siempre son mejores cuando los seres humanos se reúnen y hablan entre ellos. Cuando entras a internet a insultar, no te ayudas a ti ni a nadie. Si hablas cara a cara, puedes discutir, tener diferencias, pero también llegar a una conclusión”, señala.

Cuando H2O comenzó su trayectoria en Nueva York, en 1994, el hardcore estaba marcado por voces agresivas y canciones que denunciaban los problemas sociales. Sin embargo, Pistachio y sus compañeros decidieron abordar esas mismas inquietudes desde otra perspectiva.

El guitarrista recuerda que, durante una de sus primeras presentaciones, interpretaron “Five Year Plan”, una canción que comenzaba con armonías vocales y hablaba de la amistad como una extensión de la familia.

“Cuando subimos al escenario y tocamos esa canción, el público nos miró como si estuviéramos locos. Después llegaron los primeros acordes y dijeron: ‘Ah, sí, esta es una canción de hardcore. Podemos bailar y armar el slam’. Definitivamente éramos diferentes de las bandas habituales de Nueva York, pero no fue algo que hiciéramos a propósito”, recuerda.

La propuesta de H2O surgió de una combinación de influencias del hardcore de Nueva York, Washington D. C. y California, pero también de lo que sus integrantes experimentaban diariamente en las calles.

“Vivíamos en Nueva York y todos los días veíamos las cosas malas que estaban pasando en la ciudad. Pensábamos que, si alguien iba a un concierto, quería alejarse de todo eso. Mucho de lo que cantábamos sobre comunidad, positividad y unidad era la esperanza de encontrar en las calles aquello que no estábamos viendo”, explica.

A tres décadas de su formación, considera que el hardcore ha ganado nuevas posibilidades gracias a la tecnología, aunque también enfrenta desafíos que no existían cuando comenzó la banda.

Recuerda que en los noventa descubrir música requería buscar discos y establecer contacto con otras personas. Actualmente, las plataformas digitales permiten conocer agrupaciones de cualquier parte del mundo con solo utilizar un teléfono.

“Es mucho más fácil mantenerse conectado. Eso es algo positivo. La parte negativa es que las redes sociales se involucran en la música, todo el mundo tiene una opinión y algunas pueden ser muy negativas, pero nosotros intentamos ignorarlas”, comenta.

El guitarrista también reconoce que agrupaciones como Turnstile han acercado el hardcore a públicos más amplios, lo que considera necesario para garantizar la continuidad de la escena.

“Muchos jóvenes con los que he hablado todavía conservan ese espíritu de rebeldía, comunidad y unidad. También mantienen la idea de ser inclusivos, de no tener una mente cerrada, de no ser sexistas ni homofóbicos. Creo que quienes se acercan a H2O entienden bastante bien lo que significaba la escena para nosotros”, afirma.

Esa visión también se encuentra en “One Life One Chance”, canción incluida en el álbum “F.T.T.W.”, de 1999, cuyo mensaje sigue acompañando a la agrupación.

Pistachio asegura que, aunque los años han cambiado sus experiencias personales, la idea detrás de la canción permanece intacta.

“Todavía estamos dispuestos a intentarlo y a luchar por lo que creemos que es bueno en este mundo. Es casi como la estrella que guía a H2O. No importa qué tan difíciles sean las cosas, siempre pueden mejorar, y todo es mucho más fácil cuando tienes una comunidad y amigos”, reflexiona.

Para el guitarrista, esa filosofía también implica reconocer que el tiempo es limitado y que las relaciones humanas pueden darle sentido.

“Siempre quieres tener tantas buenas relaciones como puedas y construir otras nuevas. Solo tienes un tiempo limitado en este mundo, así que ¿por qué no pasar la mayor parte de ese tiempo haciendo cosas buenas en lugar de cosas malas?”, concluye.

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