Entretenimiento
Cuando el terror se cuela en casa con el rostro de mamá
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Durante más de dos décadas, James Wan llenó la pantalla de demonios, muñecos malditos y presencias sobrenaturales que se han convertido en algunos de los mayores fenómenos del cine de terror contemporáneo.
El creador de las sagas El Conjuro e Insidious asegura que, después de imaginar varias formas de asustar al público, descubrió que el verdadero poder del género nunca ha estado en las criaturas, sino en las emociones que despiertan.
Esa idea la vuelve a explorar en Other Mommy, que llegará a los cines en octubre y cuyo primer tráiler acaba de ser lanzado.
“El terror nos lleva por una montaña rusa emocional que disfrutamos sin salir lastimados. Al final es una experiencia catártica”, reflexiona el cineasta en entrevista con EL UNIVERSAL.
Para Wan, entre otras cosas, el terror permite que el público enfrente, desde la seguridad de una sala, los temores de la vida cotidiana.
“Nos permite hacer muchas cosas que, en la vida real, la sociedad probablemente no consideraría buenas, pero aquí podemos vivirlas y compartir sentimientos que todos entendemos”, explica.
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Esa filosofía fue una de las razones por las que decidió producir Other Mommy, adaptación de la novela Incidents Around the House, de Josh Malerman. La historia sigue a Bela, una niña de ocho años que comienza a convivir con una entidad idéntica a su madre, interpretada por Jessica Chastain.
Lo inquietante es que la presencia no puede entrar por la fuerza al hogar: necesita de la pequeña.
Publicada en 2024, la novela fue finalista del premio Locus y nominada al Bram Stoker. Malerman es también autor de Bird Box, llevada al cine por Netflix en 2018.
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Para el director Rob Savage, responsable de películas como Host y The Boogeyman, esa es la diferencia entre esta historia y otras del género.
“No es el típico villano que destruye todo a su paso; es un ser que engaña. Ella manipula a Bela, intenta hacer que dude de sus padres y de su propia realidad. La idea de que un niño, sin saberlo, pueda invitar algo así a su casa resulta realmente aterradora”, explica.
Para Savage, la película también habla de un momento inevitable en la vida de cualquier niño: descubrir que sus padres no son perfectos.
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“La familia es nuestra base. Ahí aprendemos las primeras historias que nos contamos sobre el mundo. Son nuestros padres quienes nos arropan por las noches y nos dicen que no hay monstruos debajo de la cama. Ellos construyen nuestra forma de entender la realidad”, señala.
“Pero llega una edad en la que dejas de verlos como personajes de cuento de hadas y empiezas a darte cuenta de que son personas con defectos. Es justamente ahí donde aparece Other Mommy y convierte esas dudas en un arma”, añade.
James Wan coincide en que ese elemento distingue a Other Mommy de otros relatos sobrenaturales.
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“No es un asesino que llega desde afuera. Este monstruo nace dentro del hogar y toma la apariencia de la persona en quien más confías: la madre. Ese tipo de terror psicológico funciona porque ocurre en un ambiente que todos conocemos”, afirma.
Other Mommy marca además el regreso de Jessica Chastain al cine de terror, ahora en un doble papel como Ursula, la madre de Bela, y la entidad sobrenatural que adopta su apariencia. La actriz había encabezado Mama en 2013 y apareció por última vez en el género en It: Chapter Two, de 2019.
El elenco también incluye a Jay Duplass, Arabella Olivia Clark, Dichen Lachman, Arian Moayed y Karen Allen. Dirigida por Rob Savage y escrita por Nathan Elston, la película llegará a los cines el 9 de octubre.
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Christian Ramos, quien dio vida a “El Cholo” en la telenovela Vuelve a mí y que fue parte de la controvertida serie El juego de las llaves, ahora se mete a una película LGBT en donde se relaciona con otro hombre lleno de excesos.
La cinta que ahora se encuentra en etapa de festivales se llama La divina tragedia y es la nueva apuesta de Sergio Tovar Velarde (Cuatro lunas y Los inadaptados).
“Es una película bonita de temática homosexual. Hago a un chavo de Nayarit que va llegando a la capital y está esperando a su novio porque van a vivir aquí y conoce al protagonista del que se enamora, pero éste ha llevado una vida de excesos, de promiscuidad, adicciones y lo va llevando a ese camino”, adelanta Ramos.
El cine con temática LBGT es algo que en México ha ido creciendo en los últimos 20 años. Antes, sólo unos cuantos como Jaime Humberto Hermosillo (La tarea) se avocaba a la comunidad, pero en este siglo han ido surgiendo exponentes como el realizador Julián Hernández, con quien trabajó en Rencor tatuado, sobre una heroína.
La divina tragedia, que estrenó en el pasado festival MIX, es protagonizada por Pablo Gómez, contando con la actuación de Helena Puig, Eduardo España y Artús Chávez.
“Creo es un cine necesario, me parece que debe ser responsabilidad de todos, nada es blanco y negro, sino que hay muchos matices y se ha ido abriendo, se ha ido haciendo camino”, estima Ramos.
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La cinta es su sexta aventura fílmica, luego de las comedias Operación Feliz Navidad y Sin hijos, con Diana Bovio y Regina Blandón.
El actor también está por aparecer en la telenovela de Televisa Sabor a ti, donde interpretará a un tartamudo enamorado.
La historia es la nueva producción de Lucero Suárez, llevando en su elenco a Eva Cedeño, Mario Morán, César Évora, Erika Buenfil y Eduardo Santamarina.
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A Christian le toca interpretar a Moncho, un hombre huérfano desde los ocho años.
“Y es un poco introvertido y bruto para el amor. Su tartamudez viene desde lugares específicos de mucho estrés. Está enamorado de la doctora del pueblo (Ana Karen Parra); pasan cosas chistosas”.
Ramos subraya que desde un inicio se aseguró que la tartamudez se tocara con respeto para no caer en la burla para quienes tienen este trastorno del habla. Y tomó como una de sus referencias a un amigo de infancia.
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“Yo mismo a veces me trabo al hablar porque mi mente va más rápido de lo que digo”, expresa.
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Karen Polinesia es una de las influencers más conocidas de la red, gracias a que junto a sus hermanos Lesslie y Rafa, fueron pioneros como creadores de contenido en plataformas como YouTube bajo el nombre de Los Polinesios, pero 16 años después el momento de pensar en un público más adulto ha llegado.
“Esto ha sido todo un reto, para nosotros la forma en que vemos a la audiencia es cuando nos presentamos en vivo, y recuerdo que había niños y adolescentes, pero ahorita en la calle ya hay puro adulto, ya crecieron.
“Es un compromiso el crecer con mi audiencia y decirles: ya nos la pasamos bien, nos divertimos, ahora te voy a enseñar la parte seria que también puede ser chida”, comenta Karen.
La integrante de Los Polinesios incursionó en el mundo del podcast, con El poder de la autenticidad, que ha sido un nuevo aprendizaje, pero creyó que era el mejor lenguaje para expresar lo que ahora quiere hablar.
“Creo que es un formato para conectar con las personas de una manera más profunda, eso a mí me gusta mucho. Siempre lo he dicho, creo a partir de lo que me da curiosidad y ahorita el tema de la salud mental para mí es como una montaña que me gustaría subir con mi audiencia, y la nueva que se sume. Me parece que es un tema muy importante”.
Y es que el hecho de crecer siempre implica cambios, y justo en ese proceso, reconoce Karen Polinesia, enfrentó una crisis tanto creativa como de identidad, lo que la llevó al tema de la salud mental y decidió que era algo que quería compartir, fue así que nació el podcast, que tuvo su primera temporada en noviembre de 2025, la segunda en agosto de este año y vendrán más.
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“En la primera temporada estuvo en el equipo una psicóloga, que tiene experiencia en neuro divergencias, y estuvo apoyándonos en todos los temas, además de celebridades que han pasado por procesos muy interesantes y profundos de salud mental, para que nos hablen sobre cómo lo han sobrellevado, cómo fue su viaje”.
Karen comenta que en este podcast va sola y es muy personal, porque ella no se queda sólo como entrevistadora, también comparte cosas que pocas personas saben de ella.
“De repente estás sola, te enfrentas a muchas cosas como el síndrome del impostor, pero dije, ‘¿esto es lo que quieres?’ pues venga”.
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Ricardo Pérez acepta que la llegó a pasar mal con la intromisión de medios en su relación con Susana Zabaleta. Le molestaba los chismes que salían de ellos. Pero ahora, dice, ya hasta le caen bien algunos de esos “chismosos”.
El cocreador de La Cotorrisa dice que tuvo que aprender a sortear todo eso, luego de varias desavenencias como la ocasionada en el aeropuerto o la reacción que hubo hacia un video donde Pérez hacía mofa de los programas de espectáculos.
“No estaba acostumbrado a esto (la atención mediática) y creo al principio sí llegó a ser muy molesto, yo sí me la pasaba mal; de pronto fueron muy entrometidos, salieron cosas que no eran ciertas”, comenta.
“Ya ahora le he agarrado otra filosofía y es un poco también lo que pasa como cuando entras a nuevos territorios, los aprendes a navegar un poquito mejor. Ya ahorita cuando me salen fake news me da risa, como cuando dicen que Susana y yo rompemos, bueno, sigo, si ya lo dijeron entonces es cierto y ya no le voy a hablar a ella (risas). Ya lo tomamos con humor. Hay unos que ya me caen muy bien y a otros les veo la cara y digo tú eres el que siempre me ha cagado”, añade divertido el comunicador.
Ricardo estrenó recientemente A toda madre, película independiente con clasificación C (para mayores de 18 años) que protagoniza al lado de Hugo “El Cojo Feliz”.
Max del Río, el director, logró reunir a un elenco integrado, entre otros, por Adal Ramones y Jesús Ochoa, así como los standuperos Jaro Hernández, Bombón Rodman, Asaf Berrón, Alexa Zuart, Esmeralda Soto, Édgar Villa e Isabel Fernández.
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El conductor reconoce que el cine ya lo atrapó y ahora está en rodaje de otra nueva cinta al lado de su compañero Slobotzky y bajo la dirección de Carlos Santos (México mágico loco).
En el nuevo proyecto titulado El mágico cerebro de un hombre atormentado, ambos y otros comediantes aparecerán como ellos mismos, su estreno está previsto para 2027.
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