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¿Cuáles fueron las canciones más famosas de Bonnie Tyler? Así nació el mito de su voz ronca
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En la historia de la música hay muchos artistas con un único éxito, pero la mayoría van desapareciendo de la memoria con los años. El caso de Bonnie Tyler fue distinto. Se convirtió en un mito a finales de los setenta y lo siguió siendo hasta su fallecimiento y con solo tres (o cuatro) grandes éxitos.
Unas canciones caracterizadas por su voz áspera y ronca, que fue fruto de una operación de nódulos en las cuerdas vocales en 1976, como ella misma recordó muchas veces. «Yo tenía la voz mucho más dulce, pero quién me iba a decir que aquel mal se convertiría en mi seña de identidad», reconoció la artista en una entrevista con EFE en 2005.
Una voz inconfundible en sus pocos pero memorables éxitos de una larga carrera que comenzó con «Lost in France» (1976) (en la que se puede escuchar la voz original de la cantante), y a la que siguieron «It’s a Heartache» (1977), «Total Eclipse of the Heart» (1983) o «Holding Out for a Hero» (1984). Tuvo algún otro éxito más, como «Believe in Me», con la que representó con poca fortuna a Reino Unido en Eurovisión 2013, pero son apenas cinco títulos los que se recordarán de Tyler.

La música británica Bonnie Tyler canta en la Maison de la Chimie de París el 17 de diciembre de 1984. La cantante galesa Bonnie Tyler, conocida sobre todo por su poderosa y evocadora canción de amor «Total Eclipse of the Heart», ha fallecido a los 75 años.
Foto de PHILIPPE WOJAZER / AFP.
Con una voz y una apariencia mucho más dulce que la que recordamos, la galesa demuestra su control vocal en este tema que se lanzaría en 1976 como primer single de su álbum debut, «The World Starts Tonight». El vídeo, con la cantante paseando junto a un castillo típicamente francés es un ejemplo perfecto de la estética de aquella época.
Tras los buenos resultados del primer disco, Tyler grabó «Natural Force» (1978), que incluía un bombazo que le hizo traspasar las fronteras británicas. «It’s a Heartache» fue el segundo single del álbum y uno de los primeros temas que grabó con su voz ronca, ya afectada por la operación de nódulos. Aún mantenía una imagen más sencilla pero ya se intuía su futuro rockero. Fue número uno en España, Francia, Argentina, Brasil o Canadá pero en el Reino Unido se quedó en el cuatro.
Cinco años después llegó la explosión definitiva con un tema que se ha escuchado en la voz de la galesa pero también en la de artistas como Lea Michele, Westlife, David Guetta (en versión electrónica en «Together», junto a Tyler) o hasta One Direction, en su primera aparición televisiva en el concurso «The X Factor». «Total Eclipse of the Heart» es sin duda una de las canciones de amor (más bien desamor) más desgarradoras, especialmente en la versión original de la cantante galesa.
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Lee también Bonnie Tyler: su vida, su carrera y el problema de salud que terminó con la voz de «Total Eclipse of the Heart»
Alcanzó el número uno en medio mundo y fue el mayor éxito de su carrera, con más de seis millones de copias vendidas en aquel momento. Actualmente ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su vigencia actual. Y eso que Tyler aseguró hace unos meses a la BBC que cuando la grabó creía que nadie iba a escucharla entera porque duraba ocho minutos. Pero se recortó a cuatro y el resto es historia.
Un año después apareció «Holding Out for a Hero», una canción que formaba parte de la banda sonora de «Footloose», una película más recordada por su música que por sus valores cinematográficos. La canción se escuchaba en la ficción en un radiocasette de los ochenta, con el protagonista (Kevin Bacon) subido a un tractor tratando de impresionar a la chica (Lori Singer). La voz de Tyler se impuso en la escena y se convirtió en un éxito a largo plazo, especialmente tras su segundo lanzamiento unos años más tarde.
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Antes de que Tina Turner convirtiera «The Best» en un himno, en 1989, la galesa había grabado este tema compuesto por Mike Chapman y Holly Knight. Lo lanzó en 1988 y alcanzó un discreto puesto 25 en la lista de éxitos de Reino Unido de aquel año. La voz ronca de Tyler fue superada esta vez por la mayor profundidad de una Turner en su mejor época.
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Christian Ramos, quien dio vida a “El Cholo” en la telenovela Vuelve a mí y que fue parte de la controvertida serie El juego de las llaves, ahora se mete a una película LGBT en donde se relaciona con otro hombre lleno de excesos.
La cinta que ahora se encuentra en etapa de festivales se llama La divina tragedia y es la nueva apuesta de Sergio Tovar Velarde (Cuatro lunas y Los inadaptados).
“Es una película bonita de temática homosexual. Hago a un chavo de Nayarit que va llegando a la capital y está esperando a su novio porque van a vivir aquí y conoce al protagonista del que se enamora, pero éste ha llevado una vida de excesos, de promiscuidad, adicciones y lo va llevando a ese camino”, adelanta Ramos.
El cine con temática LBGT es algo que en México ha ido creciendo en los últimos 20 años. Antes, sólo unos cuantos como Jaime Humberto Hermosillo (La tarea) se avocaba a la comunidad, pero en este siglo han ido surgiendo exponentes como el realizador Julián Hernández, con quien trabajó en Rencor tatuado, sobre una heroína.
La divina tragedia, que estrenó en el pasado festival MIX, es protagonizada por Pablo Gómez, contando con la actuación de Helena Puig, Eduardo España y Artús Chávez.
“Creo es un cine necesario, me parece que debe ser responsabilidad de todos, nada es blanco y negro, sino que hay muchos matices y se ha ido abriendo, se ha ido haciendo camino”, estima Ramos.
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La cinta es su sexta aventura fílmica, luego de las comedias Operación Feliz Navidad y Sin hijos, con Diana Bovio y Regina Blandón.
El actor también está por aparecer en la telenovela de Televisa Sabor a ti, donde interpretará a un tartamudo enamorado.
La historia es la nueva producción de Lucero Suárez, llevando en su elenco a Eva Cedeño, Mario Morán, César Évora, Erika Buenfil y Eduardo Santamarina.
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A Christian le toca interpretar a Moncho, un hombre huérfano desde los ocho años.
“Y es un poco introvertido y bruto para el amor. Su tartamudez viene desde lugares específicos de mucho estrés. Está enamorado de la doctora del pueblo (Ana Karen Parra); pasan cosas chistosas”.
Ramos subraya que desde un inicio se aseguró que la tartamudez se tocara con respeto para no caer en la burla para quienes tienen este trastorno del habla. Y tomó como una de sus referencias a un amigo de infancia.
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“Yo mismo a veces me trabo al hablar porque mi mente va más rápido de lo que digo”, expresa.
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Karen Polinesia es una de las influencers más conocidas de la red, gracias a que junto a sus hermanos Lesslie y Rafa, fueron pioneros como creadores de contenido en plataformas como YouTube bajo el nombre de Los Polinesios, pero 16 años después el momento de pensar en un público más adulto ha llegado.
“Esto ha sido todo un reto, para nosotros la forma en que vemos a la audiencia es cuando nos presentamos en vivo, y recuerdo que había niños y adolescentes, pero ahorita en la calle ya hay puro adulto, ya crecieron.
“Es un compromiso el crecer con mi audiencia y decirles: ya nos la pasamos bien, nos divertimos, ahora te voy a enseñar la parte seria que también puede ser chida”, comenta Karen.
La integrante de Los Polinesios incursionó en el mundo del podcast, con El poder de la autenticidad, que ha sido un nuevo aprendizaje, pero creyó que era el mejor lenguaje para expresar lo que ahora quiere hablar.
“Creo que es un formato para conectar con las personas de una manera más profunda, eso a mí me gusta mucho. Siempre lo he dicho, creo a partir de lo que me da curiosidad y ahorita el tema de la salud mental para mí es como una montaña que me gustaría subir con mi audiencia, y la nueva que se sume. Me parece que es un tema muy importante”.
Y es que el hecho de crecer siempre implica cambios, y justo en ese proceso, reconoce Karen Polinesia, enfrentó una crisis tanto creativa como de identidad, lo que la llevó al tema de la salud mental y decidió que era algo que quería compartir, fue así que nació el podcast, que tuvo su primera temporada en noviembre de 2025, la segunda en agosto de este año y vendrán más.
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“En la primera temporada estuvo en el equipo una psicóloga, que tiene experiencia en neuro divergencias, y estuvo apoyándonos en todos los temas, además de celebridades que han pasado por procesos muy interesantes y profundos de salud mental, para que nos hablen sobre cómo lo han sobrellevado, cómo fue su viaje”.
Karen comenta que en este podcast va sola y es muy personal, porque ella no se queda sólo como entrevistadora, también comparte cosas que pocas personas saben de ella.
“De repente estás sola, te enfrentas a muchas cosas como el síndrome del impostor, pero dije, ‘¿esto es lo que quieres?’ pues venga”.
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Ricardo Pérez acepta que la llegó a pasar mal con la intromisión de medios en su relación con Susana Zabaleta. Le molestaba los chismes que salían de ellos. Pero ahora, dice, ya hasta le caen bien algunos de esos “chismosos”.
El cocreador de La Cotorrisa dice que tuvo que aprender a sortear todo eso, luego de varias desavenencias como la ocasionada en el aeropuerto o la reacción que hubo hacia un video donde Pérez hacía mofa de los programas de espectáculos.
“No estaba acostumbrado a esto (la atención mediática) y creo al principio sí llegó a ser muy molesto, yo sí me la pasaba mal; de pronto fueron muy entrometidos, salieron cosas que no eran ciertas”, comenta.
“Ya ahora le he agarrado otra filosofía y es un poco también lo que pasa como cuando entras a nuevos territorios, los aprendes a navegar un poquito mejor. Ya ahorita cuando me salen fake news me da risa, como cuando dicen que Susana y yo rompemos, bueno, sigo, si ya lo dijeron entonces es cierto y ya no le voy a hablar a ella (risas). Ya lo tomamos con humor. Hay unos que ya me caen muy bien y a otros les veo la cara y digo tú eres el que siempre me ha cagado”, añade divertido el comunicador.
Ricardo estrenó recientemente A toda madre, película independiente con clasificación C (para mayores de 18 años) que protagoniza al lado de Hugo “El Cojo Feliz”.
Max del Río, el director, logró reunir a un elenco integrado, entre otros, por Adal Ramones y Jesús Ochoa, así como los standuperos Jaro Hernández, Bombón Rodman, Asaf Berrón, Alexa Zuart, Esmeralda Soto, Édgar Villa e Isabel Fernández.
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El conductor reconoce que el cine ya lo atrapó y ahora está en rodaje de otra nueva cinta al lado de su compañero Slobotzky y bajo la dirección de Carlos Santos (México mágico loco).
En el nuevo proyecto titulado El mágico cerebro de un hombre atormentado, ambos y otros comediantes aparecerán como ellos mismos, su estreno está previsto para 2027.
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