Patrick Stewart no necesitaba recurrir a la fuerza para imponer autoridad.

Como el capitán Jean-Luc Picard, en Star Trek, o el profesor Charles Xavier, en X-Men, interpretó a dos líderes que preferían el diálogo antes que la violencia y que, pese a sus responsabilidades, también podían equivocarse y mostrar sus debilidades.

Esa capacidad para dar humanidad a personajes, asociados con el poder, fue una de las características que distinguieron al actor británico, quien falleció ayer a los 86 años, después de padecer Alzheimer y demencia con cuerpos de Lewy.

Para Silvestre López Portillo, crítico de cine y director del festival ENCINEMX, la trayectoria de Patrick Stewart también demuestra que la edad no necesariamente representa un obstáculo para alcanzar el reconocimiento internacional.

“Patrick Stewart tenía 47 años cuando hizo Star Trek: The Next Generation. Es de estos actores que han enseñado que la vida después de los 40 es maravillosa y que hay personajes y papeles. Se encontró con un gran personaje y después con otro. No es que solamente hiciera esos dos, hizo muchos más, pero esos personajes lo mantuvieron”, comenta en entrevista con EL UNIVERSAL.

En 1987, Stewart asumió el papel de Jean-Luc Picard en Star Trek, serie de ciencia ficción ambientada en el siglo XXIV. Como capitán de la nave Enterprise, tenía la responsabilidad de dirigir a una tripulación que exploraba otros mundos y entraba en contacto con civilizaciones desconocidas.

Aunque el personaje debía enfrentar amenazas y tomar decisiones que ponían en riesgo la vida de sus compañeros, Picard prefería recurrir a la diplomacia antes que a las armas. Su autoridad no dependía únicamente de su rango, sino también de su disposición para escuchar y reconocer sus propios errores.

A lo largo de seis décadas, equilibró su carrera entre el teatro clásico y los personajes de la cultura pop en el cine y la tv. Foto: Agencias

Trece años después, Stewart encontró un personaje con principios similares en X-Men (2000), donde interpretó al profesor Charles Xavier, un poderoso telépata que había fundado una escuela para jóvenes mutantes, personas que nacían con habilidades extraordinarias y que sufrían el rechazo de una sociedad que les temía.

Xavier buscaba que humanos y mutantes pudieran convivir en paz, una postura que lo enfrentaba con Magneto (Ian McKellen), quien consideraba que los mutantes debían defenderse de la persecución humana incluso mediante la violencia.

Para López Portillo, Stewart encontró en Picard y Xavier dos figuras de autoridad que compartían la convicción de que el poder no debía ejercerse a través de la violencia. Sus interpretaciones también mostraron que incluso quienes tenían la responsabilidad de proteger a otros podían experimentar miedo, cometer errores y mostrar fragilidad.

“Los dos personajes son líderes, pero no son líderes físicos como tal, son líderes muy inteligentes y con convicciones. Ambos creen en el diálogo, en la tolerancia, en el respeto hacia quienes son diferentes”.

Ambos personajes, agrega el crítico, conectaron muy bien con distintas generaciones porque presentaban una figura de autoridad que no se imponía por medio de la violencia.

“Stewart hizo de estos dos líderes algo casi paternal, no solamente son héroes, más que eso, son seres humanos. Humanizó la parte del héroe”, explica el votante de los Golden Globes.

Nacido en Mirfield, Inglaterra, en 1940, Stewart comenzó su carrera en los escenarios y formó parte de la Royal Shakespeare Company, donde desarrolló una disciplina que años después trasladaría al cine y la televisión.

Aun con el éxito de Star Trek y X-Men, Stewart no limitó su trabajo a estas franquicias. Destacó también como el capitán Ahab en la miniserie Moby Dick (1998), por la que recibió nominaciones al Emmy y al Globo de Oro, así como con su participación en A Christmas Carol (1999).

Obtuvo dos premios Laurence Olivier y un Grammy.

Stewart contrajo matrimonio en tres ocasiones y tuvo dos hijos.

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Lo primero que le dijo Mariana Garza a su hija María Perroni fue que por ningún motivo viera la versión original de Alcanzar una estrella, telenovela que ella protagonizó en 1990 y de la que ahora se hace un remake que se estrenará el año próximo con su pequeña hija, María Perroni, encabezando el reparto

“No le hice tanto caso y sí vi un poquito”, comenta traviesa María.

Es más, la joven actriz ha compartido algunos clips con su coprotagónico Eduardo Zucchi, quien se ha sorprendido por el parecido entre mamá e hija en el personaje de Lorena Gaitán, una joven supuestamente poco agraciada, que vive un amor platónico por el cantante del momento.

“Entiendo la nostalgia y lo que se ha creado con la noticia (de la reversión)”, comenta el hijo de Itatí Cantoral.

A María, de hecho, no le preocupan las comparaciones que habrá entre su trabajo y el de su mamá. Hasta se siente orgullosa de que las haya cuando llegue el momento del estreno.

“Esta versión es una historia reducida, de 180 capítulos a 20. Lo que sigue es que el personaje es soñadora y noble, tiene admiración por Eduardo”, cuenta la actriz de Vencer el pasado.

Uno de los cambios será los lentes del personaje. Mientras los que usó Mariana eran con efecto de fondo de botella, con los que veía poco y la obligaban a caminar de cierta forma, los nuevos son normales.

“Pero siento que es un homenaje a ella”, apunta María.

Otra diferencia con la versión conocida es que el papel masculino tendrá mayor diversidad en la música, cosa que no ocurría con la interpretación noventera de Eduardo Capetillo.

“Es un personaje que parece tenerlo todo, pero carece de muchas cosas, manejar esa dualidad como actor se agradece. En la música también toca guitarra, algo que no pasaba en la otra versión”, expresa Zucchi.

La producción de Alcanzar una estrella, que ahora se está grabando en foros de Televisa, es responsabilidad de Pedro Ortiz de Pinedo.

“Habrá varios antagonistas, es una historia compleja, no será tanto como en las telenovelas de claroscuros, pero sin duda habrá personajes que no los dejan estar juntos”, indica el ejecutivo.

“Esta historia se contó en 1990, era un pop star de ese entonces y otro ahora, no tendría caso hacer la misma versión. Aquí habrá canciones nuevas, a excepción de una”, detalla.

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El siguiente paso en la carrera de José Valentín es hacer cine mexicano de corte independiente, pues con ello, dice, contribuirá a impulsar esa industria tan falta de estímulo.

“Hay que conocer la industria cinematográfica, he encontrado un camino a través del cine independiente, hay una gran ventana de oportunidad, sobre todo con directores nuevos que van empezando y que van contando historias cada vez más humanas, narrativas a las que no estamos tan acostumbrados en el cine mexicano”, cuenta.

Para el originario de San Juan Volador, Veracruz ya no es novedad pisar el set de una gran producción, los conoció al participar en historias de Netflix o HBO Max.

Pero ahora su objetivo está en ponerse bajo las órdenes de realizadores que quieren mostrar el potencial que hay en el país y que pueden romper estereotipos con narrativas diferentes.

Esta trinchera, comparte, le ha permitido sentir admiración por la resiliencia de sus compañeros, pues participan en proyectos hechos con dedicación y tristemente sin el presupuesto suficiente.

Al conocer de cerca todo lo que implica levantar una historia no comercial José Valentín reveló que no descarta realizar cine comunitario en el corto plazo.

“Tenemos una industria muy fuerte comercialmente hablando, pero la grandeza que tenemos en México es la creatividad para levantar proyectos independientes eso es sumamente loable, enriquecedor y aplaudible, hacemos cosas con muy poco presupuesto, consiguen el recurso debajo de las piedras, es un área de verdad que se tiene que voltear a ver”, señala.

Para Valentín enaltecer lo mexa se ha vuelto casi una consigna, por eso, cada que puede y que su personaje y director se lo permiten, usa cualquier oportunidad para imprimir su sello mexicano como en Colisión, telenovela de HBO Max en la que su personaje es hablante de Náhuatl, lengua que él conoce desde pequeño.

“Son el reflejo de nuestros pueblos ancestrales, de la cultura, hay que preservarlas y sobre todo darle mucha visibilidad a la gente que las habla, a quienes las conservan y quienes están haciendo muchísimo trabajo por preservarlas para que no mueran, que se sigan hablando entre las nuevas generaciones”, puntualiza.

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