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Marina de Tavira celebra premio en Cannes: «Es muy significativo que sea para tres actrices» | El Universal
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Marina de Tavira sabe perfectamente que en una industria como el cine un triunfo nunca es individual, por mucho que ella sea el rostro más mediático ante las cámaras; por eso celebra que haya recibido el premio a mejor actriz junto a sus compañeras de cuadro Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas, por la película «Siempre soy tu animal materno», en la sección «Una Cierta Mirada» del Festival de Cannes.
«Me siento muy feliz y orgullosa, sobre todo porque es un premio que comparto con dos actrices costarricenses, Daniela y Mariangel, y por supuesto llevadas de la mano por una directora (Valentina Maurel) que tenía muy claro el tono que quería encontrar y las relaciones que quería formar. Es muy significativo que sea un premio para tres actrices, y en una sección tan especial, donde hay películas que vienen siempre de una mirada muy auténtica y muy personal. Estoy muy feliz celebrando», dijo Marina de Tavira en entrevista con El Universal.
«Una Cierta Mirada» es una sección de este prestigioso Festival de Cannes, que se caracteriza por mostrar filmes con enfoques poco convencionales sobre temas de relevancia, por lo que «Siempre soy tu animal materno» no podía pasar de largo para su jurado, ya que muestra una visión muy humana y real de lo que es la maternidad.
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En este filme dirigido por la cineasta costarricense Valentina Maurel, Marina da vida a Isabel, una mujer que enfrenta un matrimonio roto, mientras intenta publicar los poemas eróticos que escribió en su juventud, por lo que no se da cuenta de las batallas que sus hijas Elsa (Daniela Marín) y Amalia (Mariangel Villegas) enfrentan, la primera tratando de adaptarse a su vida en Costa Rica después de vivir un tiempo en Europa, y la más pequeña cada vez más alejada del mundo y enfrascada en una búsqueda espiritual, mientras vive sola en la casa familiar.
«Celebro mucho que sea una película latinoamericana, una película dirigida y escrita por una mujer, y que explora las relaciones íntimas entre las mujeres, muestra cómo es maternar desde distintos ángulos y distintas experiencias; porque en esta película también se habla sobre cómo materna una hermana cuando la madre se retrae, porque está intentando recuperar el tiempo perdido o por lo menos así lo ve en ese momento».
La nominada al Oscar consideró que es un tema con el cual muchas mujeres conectarán, porque de alguna forma u otra viven o vivieron situaciones parecidas a las de las protagonistas.
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«Creo que es un momento muy fuerte en la maternidad cuando tus hijas, tus hijos, empiezan a desprenderse y a caminar hacia otra dirección, porque te hace cuestionarte qué ha sido de tu vida, en qué momento estabas antes de ser madre y qué de eso puede volver».

Proyección de la película «Siempre soy tu animal materno», protagonizada por Marina de Tavira.
Foto: Alejandra Musi/EL UNIVERSAL.
Para Marina de Tavira, realizar esta película le requirió hacer malabares con su agenda, ya que cuando no está en un set de filmación, se encuentra ensayando una o dos obras de teatro; tan sólo al inicio de este año tuvo dos temporadas de la obra «La niña en el altar», pero hubo un factor que la convenció.
«En cuanto me dijeron que Valentina quería entrevistarme me emocioné profundamente, me encanta el trabajo que ha hecho antes con «Tengo sueños eléctricos» (2022), me parece una cineasta muy interesante, muy auténtica que habla desde un lugar muy personal, sus historias tienen que ver con su propia experiencia y por eso se siente esa mirada tan íntima en sus películas, no dudé ni un instante en hacer esta película. Tengo a veces poco tiempo para hacer cine porque me dedico mucho al teatro, entonces los proyectos que escojo me tienen que mover personalmente y éste lo hacía».
Esta película filmada en Costa Rica, y que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, recibió un aplauso de cuatro minutos en su proyección en Cannes, lo que habla de la calidad del trabajo que tanto la directora Valentina Maurel, como las tres actrices hicieron en el set, lo que les valió no sólo un premio sino también el reconocimiento del público. Por ello, Marina de Tavira espera que esto sirva para que el cine latinoamericano tenga un buen recibimiento a nivel mundial.
«Sin duda lo que más quiere una película es ser vista por más espectadores, entonces yo espero que este reconocimiento impulse a que las personas se acerquen a ver la película, que genere interés y sin duda es una celebración para el cine latinoamericano; fue muy bello filmar en Costa Rica y muy significativo que haya un pedacito de México en esta película», finalizó.
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Pimpinela prepara su biopic; quiere llevarla primero a festivales de cine – MILENIO
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Pimpinela llevará su historia a la pantalla grande con una película biográfica que retratará la vida de Lucía y Joaquín Galán, desde sus raíces familiares hasta el camino que los convirtió en uno de los dúos más reconocidos de la música en español.
El proyecto se encuentra en etapa de preproducción y tiene previsto su estreno para finales de 2027. Los hermanos adelantaron que buscarán presentar la cinta en festivales, antes de definir otras opciones para el público.
“Es una película donde, por supuesto, habla de nuestra vida, habla de la vida de nuestros padres, de dos inmigrantes españoles que un día dejaron su tierra para llegar a Argentina y empezar de nuevo, con todo lo que eso implica: las cosas buenas, las cosas malas que nos han pasado, cómo fuimos avanzando en la vida, cómo se fue desarrollando el dúo, cómo empezamos a cantar y lo que era nuestra vida realmente, sin adornarla y sin ponerle dulce tanto”, explicó Lucía Galán.
La dirección estará a cargo de la argentina Lorena Muñoz, quien ha realizado películas biográficas sobre figuras musicales como Gilda y Rodrigo, conocido como “El Potro”. El guión cuenta con la participación de Mario Segade, con experiencia en televisión, cine y teatro.
Joaquín señaló que los hermanos tendrán la última palabra en las decisiones relacionadas con la historia y el reparto, pues buscan que la película refleje los acontecimientos tal como ocurrieron.
«Nosotros, por supuesto, estamos con la última palabra de las cosas que se vayan a hacer y los actores. Todo tiene que verse real y son las condiciones que nosotros pusimos: que no haya nada de ficción, sino que todo lo que se diga haya sucedido», afirmó.
El cantante agregó que la historia también abordará la experiencia de su familia migrante y el esfuerzo necesario para salir adelante.
“Es una historia de la resiliencia que todos los latinos que han tenido que emigrar han tenido que tener, ese poder de adaptación y todos los sueños que se pueden cumplir cuando uno tiene la constancia y el deseo de conseguir algo. Eso es lo que nosotros queremos mostrar”, indicó.
Lucía confirmó que ya comenzaron los castings para encontrar a los intérpretes que darán vida a ambos artistas. Los elegidos deberán actuar y cantar, además de representar distintas etapas de sus vidas.
“No puedo decir nombres porque todavía no han hablado con las protagonistas, pero hay algunos nombres ahí. Tiene que ser una actriz que tenga una tesitura bastante alta como la mía”, adelantó Lucía, quien aclaró que los intérpretes no necesariamente deberán ser figuras reconocidas.
La cantante consideró que el objetivo es presentar una historia cercana a la realidad, sin idealizar la relación entre los hermanos.
“Nadie tiene una vida sin disgustos, sin problemas, sin preocupaciones o sin peleas, lleves la vida que lleves y tengas la profesión que tengas. Así que va a ser lo más natural posible y lo más genuino posible”, sostuvo.
Mientras avanza el proyecto cinematográfico, Pimpinela continúa con la celebración de sus casi 45 años de trayectoria. El dúo visitará Monterrey con el espectáculo Noticias del Amor y Leyendas, una puesta en escena que recorre su historia musical y reconoce al público que ha acompañado a los hermanos durante décadas.
Joaquín explicó que el repertorio ha trascendido generaciones y que actualmente es común encontrar a jóvenes, padres y abuelos cantando juntos sus canciones.
“El tiempo las convierte en leyendas, creo yo, porque cuando una canción, una obra de arte, un cuadro, una obra de teatro o un libro atraviesa años, fronteras de países y generaciones de público, de alguna forma se convierte en eso, en una leyenda, porque es algo que ha formado parte de la vida de mucha gente, de familias enteras que han ido pasando nuestras canciones de padres a hijos y de abuelos a nietos”, comentó.
El cantante detalló que el espectáculo incluye imágenes de distintas etapas de su carrera y momentos que permiten recordar cómo comenzó su historia musical.
“Eso es un poco lo que queríamos en este espectáculo: agradecer a la gente haciendo una puesta en escena completamente distinta, mucho más importante de la que ya hacemos siempre, con imágenes de nuestra carrera, de nuestra historia desde el comienzo”, explicó.
Durante su presentación en Monterrey, los hermanos también interpretarán Yo sabía, su sencillo más reciente, que aborda la historia de una mujer que se enamora de alguien que ya tiene una relación.
Además, Joaquín confirmó que preparan un álbum para 2027, integrado por alrededor de 12 canciones, varias de ellas lanzadas como sencillos en los últimos años.
«La idea de un disco para el 2027, porque ya hay 10 o 12 canciones desde después de la pandemia que hemos ido lanzando como sencillos. Para el año que seguramente lanzaremos el álbum con 12 temas, con sus videos, para que la gente pueda tener todo en uno y poder tocarlo además, porque esos son normalmente álbumes de colección», concluyó.
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Mauricio Ochmann recuerda cuando le dieron un maletín lleno de dólares para conocerlo: ‘Nos lo vamos a llevar’
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Mauricio Ochmann recordó una de las experiencias más inesperadas que vivió durante una salida nocturna: dos mujeres se acercaron a él con un maletín lleno de dólares y querían llevárselo del lugar.
El investigador de ¿Quién es la máscara? contó que aquel episodio, junto con un encuentro con un presunto integrante del crimen organizado, lo hizo reflexionar sobre su participación en las narcoseries.
“Estaba yo en un antro dando fotos cuando llegaron dos chavas con un maletín lleno de dólares, nos lo vamos a llevar, sí. Yo bromeé con cuánto dinero había ahí, pero no hubo de otra, así no se puede”, relató en una entrevista para Melo Montoya.
Ochmann interpretó a ‘El Chema’ en la serie El señor de los cielos y posteriormente protagonizó su propio proyecto inspirado en el personaje. Sin embargo, con el tiempo comenzó a cuestionar la manera en que estas producciones retrataban a los narcotraficantes y la percepción que podían generar entre los espectadores.
Mauricio Ochmann explicó que su decisión de alejarse de ‘El Chema’ estuvo relacionada con una reflexión sobre el mensaje que transmitían las narcoseries.
“Podría yo ser el villano del cuento, pero, ¿qué estábamos contando? No solo maldad, pero la estás poniendo como algo cool, como si lograras todo y tus consecuencias lo valen, retrata una realidad oscura y difícil“, explicó.
El actor también recordó que algunos menores de edad se acercaban para pedirle fotografías, pero su interés no estaba en él como famoso.
“Querían ser como él (…) en ese momento pensé que mejor no, entonces siempre les dije que yo continuaba en el personaje, pero para ponerlo en el lado correcto de la historia, sin perder acción, aventura y adrenalina. Ya estaba encerrado, ¿por qué no hacemos que se arrepienta de todo lo que hizo», añadió.
Esta reflexión llevó a Ochmann a plantearse cómo podía continuar con el proyecto sin presentar las actividades delictivas como un modelo aspiracional. Para el actor, la historia también podía mostrar el arrepentimiento del personaje basado en ‘El Chapo’ Guzmán.
¿Cómo fue el encuentro de Mauricio Ochmann con un narco?
En 2022, Mauricio Ochmann habló sobre una experiencia que vivió durante un viaje por carretera en una entrevista con el conductor Yordi Rosado.
Durante la charla, Ochmann recordó que su chofer le avisó que necesitaban detenerse a cargar combustible, aunque el trayecto que tenían por delante no parecía justificarlo.
Al llegar al lugar, una persona pareció reconocerlo y poco después alguien se acercó a la ventana del vehículo para transmitirle un mensaje: “Me dijeron: ‘El patrón lo quiere conocer’. Y dije: ‘Bueno, pues ni modo, vamos a conocer al patrón’”.
Ochmann contó que bajó del automóvil y se encontró rodeado de siete u ocho camionetas. De una de ellas descendió el hombre que quería saludarlo y que lo reconoció por su papel de ‘El Chema’.
“(Eran) los de a de veras. Se baja el patrón: ‘Chema’, me da un abrazo. ‘Perdón que te hayamos tenido que interceptar así, pero si no, ¿cómo te conocemos?’“, recordó.
El encuentro transcurrió sin agresiones y el hombre se mostró interesado en su trabajo. “Afortunadamente se portaron muy bien”, añadió.
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Irán condena a 5 años de prisión al cineasta Jafar Panahi; ordena la confiscación de sus bienes
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La justicia iraní ha condenado en rebeldía al reconocido cineasta Jafar Panahi a cinco años y un mes de prisión y a la confiscación de todos sus bienes.
«La Sala 26 del Tribunal Revolucionario de Teherán ha condenado a su cliente a cinco años y un mes de prisión, además de ordenar la confiscación de todos sus bienes muebles e inmuebles», informó el abogado del cineasta, Mostafa Nili, en declaraciones al diario Etemad.
El director también tiene prohibido salir del país y utilizar las redes sociales durante dos años, de acuerdo con su abogado.
Nili explicó que las cuentas bancarias de Panahi fueron congeladas la semana pasada y que, tras acudir a la unidad de Ejecución de Sentencias de la Fiscalía de Cultura y Medios de Comunicación, descubrieron que se había dictado una nueva condena contra su cliente sin que se le hubiera notificado la celebración de una audiencia judicial.
Según el abogado defensor, el expediente sostiene que el cineasta se encontraba en el extranjero y que no había sido posible localizarlo, pese a que había regresado a Irán el 30 de marzo.
Agregó que Panahi tiene actualmente tres causas abiertas y que en septiembre compareció ante las autoridades judiciales por otro procedimiento.
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“La Sala 16 de la Fiscalía de Cultura y Medios de Comunicación emitió una orden de detención el 20 de mayo de 2026, precisamente el mismo día en que mi cliente se encontraba en la Sala 26 del Tribunal Revolucionario para una audiencia relacionada con otro caso”, denunció.
Panahi ha sido detenido y encarcelado en varias ocasiones y, en 2020, fue condenado a seis años de prisión y a 20 años de prohibición de realizar películas, escribir guiones y viajar al extranjero.
En julio de 2022 fue encarcelado en la prisión de Evín para cumplir esa condena y recuperó la libertad en febrero de 2023, tras permanecer alrededor de siete meses entre rejas.
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En diciembre de 2025 recibió otra condena de un año de prisión por “actividades de propaganda contra el sistema”.
El director ganó la Cámara de Oro de Cannes en 1995 con ‘El globo blanco’, el León de Oro de Venecia en 2000 con ‘El círculo’ y el Oso de Oro de Berlín en 2015 con ‘Taxi’.
Su última película, ‘Un simple accidente’, obtuvo la Palma de Oro de Cannes en 2025 y fue nominada a dos premios Oscar.
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