Moda
Nike X2: las siete colecciones que unen moda y futbol
…
El Mundial 2026 no solo se jugará en los estadios. También se disputará en las calles, las pasarelas y el universo de la moda. Con esa idea nació Nike X2, una iniciativa que reúne a siete selecciones nacionales, siete colaboradores creativos y siete organizaciones comunitarias para construir una de las propuestas más ambiciosas que la firma deportiva ha presentado alrededor de una Copa del Mundo.
Más que una colección de jerseys o prendas deportivas, se trata de un ejercicio de identidad cultural donde cada país interpreta el futbol desde su propia estética.
El proyecto incluye ropa, accesorios, jerseys prematch y una nueva línea de tenis llamada Cryoshot, inspirada en algunos de los botines más icónicos de la historia de Nike, reinterpretados para el día a día.
La propuesta busca mostrar que el futbol actual ya no vive únicamente en los 90 minutos de un partido. Nike define X2 como una conversación entre deporte, cultura y comunidad, donde cada colección refleja la personalidad de un país a través de la mirada de un diseñador, artista o marca invitada.
Las selecciones participantes son:
- Francia
- Canadá
- Inglaterra
- Países Bajos
- Nigeria
- Corea del Sur
- Estados Unidos
Cada una cuenta con una colaboración distinta.
Probablemente la colaboración más esperada. El diseñador francés Simon Porte Jacquemus trasladó su visión minimalista al uniforme previo a los partidos de la selección francesa.
La colección apuesta por una paleta limpia en tonos blancos y crema, con siluetas relajadas y detalles que recuerdan la elegancia effortless que ha convertido a Jacquemus en una de las firmas más influyentes de la moda contemporánea.
La propuesta también incluye una versión Cryoshot inspirada en los legendarios Nike Tiempo R10, reinterpretados bajo la estética refinada de la casa francesa.

Foto: Nike
Cuando Drake y el futbol se encuentran. La colaboración entre la selección canadiense y NOCTA, la marca creada por Drake, toma como punto de partida el orgullo nacional.
El característico color dorado de NOCTA aparece en varias piezas, mientras que la hoja de maple se convierte en el elemento central de la narrativa visual.
La colección mezcla referencias deportivas con códigos propios del streetwear canadiense, demostrando por qué NOCTA se ha convertido en una de las líneas más exitosas dentro del ecosistema Nike.

Foto: Nike
El futbol británico visto desde la cultura urbana. La marca londinense Palace fue la elegida para reinterpretar a los Three Lions.
El resultado es una cápsula que toma elementos del skate, la música y la cultura juvenil británica para crear una propuesta mucho más atrevida que un uniforme tradicional.
Tipografías gráficas, referencias noventeras y una energía claramente urbana convierten a esta colección en una de las más codiciadas del proyecto.
Si alguien podía representar a Países Bajos, era Patta. La firma nacida en Ámsterdam lleva años construyendo puentes entre la moda, la música y el deporte.
Para X2, la marca reinterpretó la identidad neerlandesa desde una óptica contemporánea, manteniendo el protagonismo del naranja pero incorporando detalles inspirados en la cultura callejera de la ciudad.
La colección destaca por su equilibrio entre herencia futbolística y diseño actual.

Foto: Nike
Arte contemporáneo y futbol africano. El artista británico-nigeriano Slawn fue el encargado de trabajar con la selección de Nigeria.
Su propuesta toma inspiración de los grafitis, las ilustraciones espontáneas y la energía creativa de Lagos para construir una de las colecciones más expresivas del proyecto.
Nigeria ya había revolucionado la conversación de moda y futbol con sus jerseys del Mundial de 2018, y esta nueva colaboración continúa esa tradición.

Foto: Nike
Moda, K-pop y futbol en una sola colección. La selección surcoreana unió fuerzas con G-Dragon y su marca PEACEMINUSONE, una de las más influyentes del streetwear asiático.
La cápsula combina referencias futbolísticas con los códigos creativos del artista, incluyendo detalles gráficos, prendas técnicas y una reinterpretación de los Nike CTR360 convertidos en Cryoshot.
Es una colección que conecta directamente con el creciente poder cultural de Corea del Sur en la moda global.
Leer también: Santiago Giménez se suma al universo de Bvlgari con Gold & Steel
El legado de Virgil Abloh también está presente. Para Estados Unidos, Nike trabajó con V.A.A. (Virgil Abloh Archive), incorporando elementos inspirados en la visión creativa del diseñador que transformó la relación entre lujo y streetwear.
La colección retoma referencias del Mundial de 1994, celebrado precisamente en Estados Unidos, pero reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea.
La nostalgia, el diseño gráfico y la influencia cultural de Abloh se convierten en los protagonistas de esta cápsula.
Nike confirmó que las cápsulas estarán disponibles en tres fases:
- 11 de junio de 2026: lanzamiento en las tiendas y canales de cada colaborador y federación.
- 13 de junio de 2026: llegada a Dover Street Market.
- 16 de junio de 2026: lanzamiento global a través de Nike SNKRS y retailers seleccionados.
Más allá de las prendas, Nike X2 deja claro que el Mundial 2026 será también un fenómeno cultural. La compañía reunió a algunas de las figuras más relevantes del diseño, el streetwear, la música y el arte para demostrar que hoy el futbol no termina cuando suena el silbatazo final.
Y si algo queda claro con esta colección es que, rumbo al torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá, la moda ya empezó a jugar su propio partido.
Leer también: Uñas mundialistas: ideas para apoyar a tu selección favorita
Recibe todos los viernes Hello Weekend, nuestro newsletter con lo último en gastronomía, viajes, tecnología, autos, moda y belleza. Suscríbete aquí:https://www.eluniversal.com.mx/newsletters/
Hay prendas que elegimos por su silueta, su color o porque funcionan para una ocasión especial. Pero para Samadhi Zendejas, algunas también guardan historias. En su colaboración con Stradivarius para Día de Muertos, cada look tiene un significado personal y está conectado con las mujeres que han acompañado distintas etapas de su vida.
“Cada pieza para mí significa una persona, una mujer que me ha acompañado en todas mis facetas y quería que quedara plasmado eso”, cuenta la actriz en entrevista con De Última.
La colección cápsula Samadhi x Stradivarius, exclusiva para México, retoma elementos asociados con una de las celebraciones más representativas del país y los lleva a una propuesta de moda para salir y vestir durante la temporada. Las flores, los colores intensos y las prendas de fiesta construyen su lenguaje visual, pero es la historia personal de Samadhi la que le da un sentido distinto.

Samadhi Zendejas y Stradivarius lanzan colección de Día de Muertos. Foto: Cortesía Stradivarius
Para Samadhi, formar parte de este proyecto tiene también una carga emocional por su relación con la marca. Stradivarius fue parte de su vida mucho antes de convertirse en su embajadora. “Para mí, el trabajar con una marca que creció conmigo, que era mi favorita cuando yo iba a la escuela, a la prepa, y que hoy forme parte de esta familia me emociona muchísimo”, comparte.
La actriz explica que su participación va más allá de aparecer en la campaña: también se involucró en la selección de las prendas y en la manera de comunicar la propuesta. Una experiencia que, para ella, representa una confirmación de todo lo que ha construido a lo largo de su carrera.

Desde top con flores hasta pantalones efecto piel. Foto: Cortesía Stradivarius
“Es la demostración de que uno nunca debe dejar de creer en sí y que todo lo que uno se propone lo cumple”, dice. Esa conexión personal también estuvo presente al elegir los looks. Samadhi buscó prendas que pudieran conectar con las mujeres mexicanas y que tuvieran sentido durante esta época del año, tanto por sus colores como por sus referencias a las flores y al Día de Muertos.
[Publicidad]
Si tuviera que elegir un estilismo que la represente por completo, Samadhi no duda: se queda con el conjunto morado que llevó durante la presentación de la colección.
“Creo que me representa al 100% porque es a fuerza voltear a ver a esa persona con ese look”, explica. Además de su fuerza visual, el color tiene un significado familiar: era el favorito de su abuela.

El look favorito de Samadhi Zendejas. Foto: Cortesía Stradivarius
Las flores también son esenciales para entender la propuesta. Más allá de su presencia decorativa, evocan una parte del imaginario mexicano que cobra especial relevancia durante Día de Muertos. En la colección, estos motivos aparecen en tops, corsets, faldas y accesorios que permiten construir looks con diferentes niveles de protagonismo.
[Publicidad]
La colección disponible en la tienda en línea de Stradivarius México incluye pantalón barrel negro con efecto piel, top de tirantes con flores, vestido negro largo, vestido morado con efecto piel, faldas minis con flores, corsets de encaje y cazadoras biker en negro o morado. También hay accesorios como collares, aretes y broches en forma de flor, que pueden sumar un detalle distintivo sin necesidad de llevar un look completo de pies a cabeza.
La propuesta se mueve entre prendas editoriales de fiesta, siluetas ceñidas y detalles florales. Los tonos morados y negros permiten jugar con combinaciones más intensas, mientras que los accesorios llevan el concepto de la colección a detalles más discretos.

La colección Samadhi x Stradivarius ya se encuentra disponible. Foto: Cortesía Stradivarius
El Día de Muertos suele ser una fecha para recordar a quienes ya no están, pero Samadhi también encontró en esta colaboración una oportunidad para celebrar a las mujeres que han formado parte de su propia historia.
[Publicidad]
“En esta colección celebramos a todas esas versiones de lo que hemos sido como mujeres”, comenta. Desde esa perspectiva, la ropa funciona como una forma de contar quiénes somos y qué personas han contribuido a construir nuestra identidad. La actriz buscó que cada pieza tuviera un porqué, en lugar de elegir únicamente prendas que funcionaran juntas desde el punto de vista estético.

Samadhi x Stradivarius. Foto: Cortesía Stradivarius
Esa idea también explica por qué la colección no se limita a reproducir los símbolos más reconocibles de Día de Muertos. Las flores y el color están presentes, pero conviven con prendas contemporáneas que pueden incorporarse al guardarropa más allá de la celebración.
Para Samadhi, convertirse en la imagen de esta campaña representa, además, una oportunidad de conectar con quienes la siguen. La actriz reconoce que es especial formar parte de una propuesta de una marca cercana a sus seguidoras y a distintas generaciones de consumidoras.
[Publicidad]
Al final, su colaboración con Stradivarius reúne dos historias: la de una celebración que mantiene viva la memoria y la de una mujer que reconoce a quienes han acompañado su camino. Porque, en esta colección, vestirse también es una manera de recordar de dónde venimos y celebrar todo lo que nos ha convertido en quienes somos.
La colección Samadhi x Stradivarius para Día de Muertos está disponible en México a través de la tienda en línea de la marca y en tiendas físicas, de acuerdo con la información de lanzamiento. Puedes consultar las prendas en el sitio oficial de Stradivarius México.

Te puede interesar
[Publicidad]
Famosas mexicanas brillan en Victoria’s Secret; Kenia Os revive un look de 2002
Entrevista a Raquel Orozco; así es Folia y su primera colección masculina
Andrei Sansores revela cómo elegir un peinado de novia; estas son las claves
[Publicidad]
Después de aplicar el tinte, esperar el tiempo indicado y enjuagar el cabello, llega el momento más esperado: descubrir tu nuevo look frente al espejo.
Sin embargo, la ilusión puede desvanecerse al notar que algunas canas siguen visibles, el color quedó disparejo o el tono es distinto al que imaginabas.
La elección del producto, la técnica de aplicación y las características de cada melena influyen en el acabado final. Por eso, conocer los errores comunes en el teñido te permite conseguir un mejor resultado.
El secreto de una buena coloración puede estar en esos pequeños detalles que solemos pasar por alto.
Por ejemplo, aplicar el tinte desde las raíces, pero dejando una pequeña distancia respecto al cuero cabelludo, puede arruinar la cobertura de las canas porque suelen ser más resistentes al color y necesitan que el producto se aplique correctamente desde el nacimiento del cabello.
Y es que hay una diferencia entre teñir la raíz y cubrir la cana desde su nacimiento.
[Publicidad]

Evita los errores más comunes al teñir las canas y consigue una cobertura uniforme. Foto: Unsplash
Cuando se comete este error, la parte inicial de la cana puede quedar sin suficiente producto. Y al terminar, se nota una línea blanca junto a la raíz.
Otro riesgo es que algunas canas tienen una cutícula más compacta y son más resistentes a la penetración del color. Por ello, necesitan una aplicación abundante y el tiempo de exposición indicado para la fórmula.
Desde la preparación hasta los cuidados posteriores, cada paso cuenta, sobre todo porque los mechones blancos presentan mayor resistencia a los pigmentos:
[Publicidad]
- Elegir un tono inadecuado: Seleccionar un color demasiado oscuro o alejado de la base natural puede acentuar el contraste con las raíces a medida que crecen las canas. Lo ideal es buscar una opción que armonice con ellas.
- Aplicar el producto de manera irregular: Las sienes, la frente y la raya del pelo también requieren atención, no sólo el largo.
- No respetar el tiempo de reposo: Enjuagar el tinte antes de lo indicado puede comprometer la fijación de los pigmentos. Y prolongar la espera tampoco garantiza mejores resultados, además que puede dañar la fibra capilar.
- Utilizar una fórmula incorrecta: No todas las coloraciones funcionan igual; algunas proporcionan una cobertura parcial, mientras que otras están diseñadas para ocultar por completo las canas.
- Omitir las instrucciones del fabricante: Alterar las proporciones de mezcla o improvisar durante el teñido puede modificar el resultado final.
También es fundamental realizar una prueba de alergia siguiendo las indicaciones del envase, ello para prevenir reacciones adversas como comezón y enrojecimiento en el cuero cabelludo o en el resto de la piel.
Para quienes buscan disimular esos primeros cabellitos blancos, sin recurrir a una transformación radical, lo mejor es jugar con diferentes matices.
Los expertos de L’Oréal destacan estilos como las mechas y reflejos en dos tonos más claros que la base natural para crear un efecto sutil, aportar dimensión y luminosidad.
[Publicidad]
Si por el contrario buscas modificar tu look completo, aplicar el tinte en toda la base es la mejor alternativa. Sólo considera que deberás hacer retoques constantes para conservar el color parejo.

Conoce los errores al teñir las canas que pueden afectar tu cambio de look. Foto: Freepik
Las canas no tienen por qué convertirse en un dolor de cabeza ni impedirte lucir el estilo que tanto deseas. El verdadero truco está en conocer tu melena, aprovechar sus características y encontrar ese equilibrio entre un acabado favorecedor y una apariencia que te haga sentir cómoda y segura frente al espejo.

Te puede interesar
[Publicidad]
Retocar el tinte tiene sus tiempos; cómo cuidar el cabello entre coloraciones
Pineda Covalin celebra 30 años de historia; una exposición recorre su legado en la moda mexicana
¿Cómo disimular la alopecia frontal en mujeres?; estos son los mejores trucos
[Publicidad]
Cambiar de color de cabello puede transformar por completo un look, pero mantenerlo también requiere cuidados. Conforme crece la raíz o el tinte pierde intensidad, aparece la tentación de volver al salón para recuperar el tono original. Sin embargo, retocar el tinte con demasiada frecuencia puede resecar el cabello y hacerlo más propenso al quiebre, especialmente si ya está debilitado por procesos químicos.
Entonces, ¿cada cuánto conviene teñirlo? La respuesta depende del tipo de coloración, de cuánto contraste existe entre el tono natural y el teñido, y del estado de la fibra capilar. No es lo mismo cubrir las canas o retocar las raíces que volver a aplicar color en largos y puntas.

Te contamos cada cuánto retocar el tinte para no dañar el cabello. Foto: Canva
Como referencia general, los retoques de raíz con tinte permanente suelen realizarse cada cuatro a seis semanas, aunque el intervalo puede variar según el crecimiento del cabello y el contraste entre ambos tonos. Si las raíces se notan poco, es posible espaciar las visitas al salón.
La clave está en identificar qué necesita realmente tu cabello antes de volver a teñirlo.
Si tu color natural contrasta mucho con el tinte o quieres cubrir las canas, el crecimiento puede hacerse visible en pocas semanas. En estos casos, lo ideal es trabajar únicamente sobre la raíz nueva y evitar aplicar innecesariamente el tinte permanente sobre largos ya coloreados.
No siempre es necesario volver a teñir desde la raíz hasta las puntas. Si el tono sigue uniforme, puede bastar con retocar el crecimiento o recurrir a un servicio de matización, según el diagnóstico del colorista.
[Publicidad]
Conviene ampliar el tiempo entre procesos. La Academia Americana de Dermatología recomienda espaciar los retoques a ocho o diez semanas, o incluso más, durante el invierno, cuando el aire seco puede favorecer el daño capilar.
Estos tiempos son orientativos, no una regla universal. Un cabello decolorado, quebradizo o sometido a varios procesos químicos necesita una evaluación distinta a la de una melena que se mantiene saludable.

Teñir el cabello con demasiada frecuencia puede dañar el cabello. Foto: Canva
Los procesos de coloración pueden alterar la estructura de la fibra capilar y favorecer la resequedad, la fragilidad y el quiebre. El riesgo depende, entre otros factores, de la fórmula utilizada, la intensidad del cambio de color y los tratamientos previos.
[Publicidad]
Por ejemplo, pasar de un tono oscuro a uno mucho más claro suele requerir un proceso de aclaración más intenso. La Academia Americana de Dermatología señala que teñir el cabello más de tres tonos por encima de su color natural requiere concentraciones mayores de peróxido y puede provocar más daño.
Por eso, si quieres conservar un rubio, un cobrizo o un castaño intenso, es importante diferenciar entre mantener el color y volver a someter toda la melena a un proceso químico. Un retoque bien delimitado puede evitar que las zonas que ya fueron tratadas acumulen daño innecesario.
No todo depende de cuándo vuelvas al salón. Los cuidados que sigues entre coloraciones también pueden ayudar a mantener la apariencia del cabello y reducir el quiebre.
[Publicidad]
Este paso ayuda a reducir la fricción y facilita el desenredado. Puedes complementar la rutina con un acondicionador sin enjuague si tu cabello necesita más suavidad.

Foto: Freepik
Las planchas, tenazas y secadoras a temperaturas elevadas pueden contribuir al daño. Siempre que sea posible, deja secar el cabello al aire y utiliza una temperatura moderada cuando recurras a estas herramientas.
La exposición solar puede hacer que el cabello teñido pierda brillo y se vuelva más seco y quebradizo. Un sombrero o un producto sin enjuague con protección solar adecuada para el cabello puede ayudar a reducir la exposición.
[Publicidad]
Si tienes pensado cambiar radicalmente de color, decolorar o hacerte otro tratamiento químico, consulta antes con un colorista. La condición actual de tu cabello debe determinar qué procedimiento es viable y cuándo realizarlo.
Si te tiñes en casa, respeta el tiempo de exposición indicado y realiza la prueba de alergia que señale el fabricante antes de cada aplicación. No apliques el producto sobre un cuero cabelludo irritado o lesionado.

Este es el tiempo que debes esperar para retocar tu tinte. Foto: Canva
Si notas que tu cabello está áspero, pierde elasticidad, se enreda más de lo habitual o comienza a romperse, no conviene asumir que necesita otra coloración para recuperar su apariencia. Estos signos pueden indicar daño en la fibra capilar.
[Publicidad]
En ese caso, lo más prudente es posponer los procesos químicos y consultar a un profesional para valorar su estado. Si además presentas irritación, ardor o molestias en el cuero cabelludo, suspende la aplicación de tintes y busca orientación médica.
Mantener un color bonito no significa teñir el cabello cada vez que aparece una raíz o el tono pierde intensidad. Elegir el momento adecuado para retocar el tinte y evitar aplicaciones innecesarias en largos y puntas puede marcar la diferencia en la apariencia y resistencia de tu melena.

Te puede interesar
[Publicidad]
¿Qué agua combate la caída del cabello?; aprende a prepararla en casa
Acondicionador para cabello; ¿cuál es su función y quiénes no deberían usarlo?
Renueva tu look; 5 cortes de cabello para cerrar el año




