Moda
La moda mexicana explora nuevas siluetas; cuatro desfiles marcaron Volvo Fashion Week México
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La moda se transforma cuando se atreve a explorar nuevos códigos: una hoja puede convertirse en una pieza escultórica, un traje de oficina puede encontrar su lugar en la pista de baile y los símbolos de una cultura pueden adquirir nuevas formas sobre una prenda. Esa diversidad marcó la segunda jornada de Volvo Fashion Week México, celebrada en Studios Maravilla, donde Raquel Orozco, Caballería, Harris & Frank y Pineda Covalin presentaron cuatro perspectivas distintas sobre el diseño contemporáneo.
La jornada transitó entre volúmenes experimentales, sastrería reinterpretada, elegancia cotidiana y estampados que reivindican la identidad mexicana. Cuatro colecciones con lenguajes propios que mostraron distintas posibilidades para entender cómo se viste, se construye y se comunica una idea a través de la ropa.
Folia: The Art of Unleaving, la colección Spring 2027 de Raquel Orozco, abrió la jornada con una propuesta que entiende la transformación como un proceso de desprendimiento y renovación. Inspirada en el ciclo natural de las hojas, la diseñadora trasladó esta idea al lenguaje textil mediante volúmenes orgánicos, siluetas escultóricas y contrastes de materiales.
Soltar también es una forma de transformarse. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
Uno de los elementos más distintivos fueron las hojas tridimensionales, elaboradas artesanalmente a partir de residuos textiles de colecciones anteriores. Lana, seda, algodón y fibras recicladas encontraron una nueva vida en formas, relieves y nervaduras caladas que sustituyen temporalmente las flores icónicas de la firma. La propuesta integra así la experimentación estética con una filosofía de aprovechamiento de materiales.
La construcción de las prendas también fue fundamental. Lanas, tafetanes, failles y gabardinas convivieron con crepes, viscosas y organzas de seda pintadas a mano. El contraste entre estructuras y transparencias aportó movimiento a una colección que explora el equilibrio entre fuerza y ligereza.
El color acompañó el recorrido conceptual de Folia: de los tonos arena, terracota y moka a matices como verde salvia, salmón botánico y lavanda, hasta llegar a acentos vibrantes de magenta, verde esmeralda, rojo, azul profundo y lime chartreuse.
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La colección también marcó un momento relevante para la firma con la presentación de su primera línea masculina integral. Esta propuesta amplía el universo creativo de Raquel Orozco y dialoga con su colección femenina y su marroquinería de diseño unisex. Más que una incorporación aislada, representa una nueva dimensión para el lenguaje de la casa, que mantiene su atención en la construcción, los materiales y la identidad visual.
Con Folia, la diseñadora plantea que soltar no significa desaparecer, sino abrir espacio para una nueva forma de existir. Una idea que toma cuerpo en prendas donde la materia se transforma y adquiere una expresión escultórica.
Colección masculina de Raquel Orozco. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
Después de la propuesta orgánica de Raquel Orozco, Caballería llevó la pasarela hacia un territorio marcado por el contraste entre la formalidad corporativa y la libertad de la cultura techno.
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La colección construye la historia de un grupo de neo-yuppies que transita del escritorio a la pista de baile. En ese recorrido, los códigos tradicionalmente asociados con el mundo ejecutivo —como los trajes, las camisas y la sastrería estructurada— se encuentran con referencias deportivas, detalles ornamentales y una estética nocturna.
La paleta visual destacó por el uso de negro, blanco y azul, acompañados por acentos metálicos dorados. Estos tonos reforzaron el carácter de una propuesta que juega con la contención y el desenfreno, mientras que las mallas negras colocadas sobre el rostro de los modelos aportaron un elemento gráfico que acentuó su atmósfera enigmática.
En las prendas, la sastrería abandonó su rigidez habitual. Los sacos con solapas drapeadas se llevaron dentro del pantalón, mientras los trajes deportivos se combinaron con camisas de distintos cuellos: italiano, americano, chimenea y mao. Las texturas y proporciones contribuyeron a desplazar las piezas de su contexto tradicional para integrarlas en una narrativa más relajada.
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La colección también incorporó referencias románticas al Medievo, visibles en vestidos camiseros, conjuntos de inspiración alquímica y pedrería integrada en textiles. El cisne apareció como emblema de la propuesta, una figura asociada con la elegancia que también encarna una dualidad: libre sobre el agua, pero torpe en tierra firme.
En Caballería, la ropa formal no desaparece frente a la estética nocturna; se transforma al entrar en contacto con ella. El resultado es un guardarropa que mantiene elementos de estructura y disciplina, pero permite que la individualidad encuentre espacio entre las convenciones.
Con A Sense of Time, Harris & Frank presentó una colección que sitúa la elegancia en la vida cotidiana. La propuesta parte de una idea sencilla: vestir bien no necesita depender de una ocasión extraordinaria, sino que puede formar parte de la manera de habitar el día a día.
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La colección explora una masculinidad contemporánea a través de contrastes cromáticos, juegos de proporciones y mezclas de estampados. Estos recursos actualizan los códigos clásicos del vestir y aportan personalidad a las combinaciones, sin abandonar la intención de construir una imagen cuidada.
La sastrería de Harris & Fran en VFWMX. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
La propuesta también puso atención en los accesorios, con una alianza junto a AHLEM y Óptica Quevedo. Los armazones se integraron al lenguaje de los looks como elementos que complementan y modifican su carácter, en lugar de funcionar únicamente como detalles finales.
El concepto de A Sense of Time se relaciona con una forma de entender el lujo que privilegia el tiempo, la autenticidad y el disfrute de los momentos cotidianos. La elegancia, bajo esta perspectiva, no depende de la rigidez ni de reglas inamovibles: se construye a través de elecciones personales y de la relación entre las prendas.
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Frente a la tensión entre oficina y pista de baile planteada por Caballería, Harris & Frank presentó una visión más pausada del guardarropa masculino. Una propuesta en la que los códigos clásicos funcionan como punto de partida para explorar nuevas combinaciones y expresar individualidad.
Una visión contemporánea de Harris & Frank. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
La jornada concluyó con Futuro Indómito, la colección de Pineda Covalin que toma la cultura mexicana como punto de partida para experimentar con estampados, color y composición.
La firma, reconocida por incorporar referencias culturales a sus diseños, exploró nuevas maneras de presentar símbolos de la identidad nacional. Entre los motivos aparecieron representaciones gráficas de la lucha libre y elementos inspirados en la naturaleza mexicana, reinterpretados mediante cambios de escala, superposiciones y composiciones visuales.
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Pineda Covalin en VFWMX. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
En esta propuesta, los estampados no funcionan únicamente como decoración: se convierten en protagonistas de las prendas y determinan buena parte de su carácter. La modificación de sus proporciones y la manera en que se distribuyen sobre las superficies textiles generan nuevas lecturas de imágenes reconocibles.
El color también desempeña un papel central. Las composiciones visuales articulan los distintos motivos y refuerzan el contraste entre referencias tradicionales y tratamientos contemporáneos. Así, la colección encuentra posibilidades de experimentación sin abandonar los elementos que forman parte del ADN de la firma.
Futuro Indómito plantea que mirar hacia las raíces no significa mantenerlas intactas ni limitarse a reproducirlas. La identidad cultural puede transformarse, dialogar con otros lenguajes y convertirse en una fuente de creación para el presente.
México como punto de partida en la nuev colección de Harris & Frank. Foto: Cortesía Volvo Fashion Week México
La segunda jornada de Volvo Fashion Week México mostró un panorama diverso del diseño nacional. Raquel Orozco exploró la transformación a través de materiales y volúmenes escultóricos; Caballería cuestionó los límites entre la sastrería y la estética nocturna; Harris & Frank llevó la elegancia masculina al terreno cotidiano, y Pineda Covalin reinterpretó los símbolos mexicanos mediante el color y los estampados.
Más que responder a una sola tendencia, las cuatro propuestas demostraron cómo la moda puede funcionar como un espacio de experimentación, donde las prendas expresan ideas sobre la identidad, la cultura y las maneras de habitar el presente.
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Halloween está por llegar y con el comienzan los preparativos para una de las noches más esperadas del año. Entre disfraces, fiestas y búsquedas de inspiración en redes sociales, el maquillaje artístico se convierte en el toque perfecto para transformar cualquier look, desde una Catrina elegante hasta un personaje de terror.
Al momento de poner manos a la obra, las cosas pueden complicarse. Hay pinturas demasiado grasosas, colores que no se distribuyen fácilmente y detalles que terminan arruinando el resultado. Por eso, antes de sacar las brochas y dejar volar tu creatividad, vale la pena dedicar unos minutos a preparar la piel.
Descubre cómo preparar tu cara para conseguir una caracterización de Halloween duradera. Foto: Pexels.
Para conseguir una caracterización increíble, no basta con tener habilidad al maquillarte. Cuidar el rostro antes de comenzar ayuda a que los productos se apliquen de manera uniforme, evita que se acumulen en algunas zonas y permite que el diseño se mantenga en buen estado durante más tiempo. Por eso, hay algunos pasos sencillos que vale la pena seguir.
Antes de dar vida a tu personaje , elimina la suciedad, el sudor y los restos de cosméticos con agua micelar o un limpiador suave. Así tendrás el rostro listo para comenzar tu transformación.
Una crema o sérum humectante puede convertirse en tu mejor aliado para mantener la suavidad del cutis. Aplica una capa ligera sobre la cara y el cuello, ya que las fórmulas demasiado pesadas podrían dificultar que los pigmentos permanezcan en su lugar.
Protector solar: Si lucirás tu caracterización durante el día, utiliza uno de amplio espectro con FPS 30 o superior. NIVEA destaca la importancia de mantener este cuidado incluso cuando el cielo está nublado.
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El primer puede ayudarte a controlar el brillo y disimular visualmente la apariencia de los poros. Elige una opción adecuada para tu tipo de piel y deja que los productos aplicados previamente se asienten antes de continuar.
El toque final a tu creación: Una vez que hayas terminado los trazos y efectos, utiliza un fijador compatible con las fórmulas empleadas. Este paso, puede ayudar a prolongar la duración del diseño y evitar que se deteriore durante la celebración.
Aprende a proteger tu piel antes de utilizar productos de caracterización. Foto: Pexels.
Uno de los errores más comunes es utilizar productos que no están diseñados para el rostro. La pintura acrílica, por ejemplo, no debe aplicarse sobre la piel, ya que está elaborada para trabajos artísticos y manualidades, no para uso cosmético. Aunque sus tonalidades pueden parecer ideales, podría provocar irritación, enrojecimiento o reacciones alérgicas, especialmente cerca de los ojos y los labios.
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Realiza una prueba en una pequeña zona para comprobar cómo reacciona tu piel. Evita también compartir brochas, esponjas o aplicadores, ya que pueden acumular bacterias y provocar irritaciones. Mantener estos utensilios limpios y seguir las indicaciones del fabricante ayudará a prevenir molestias.
La magia de Halloween está en divertirte y atreverte a probar algo diferente, sin poner en riesgo tu bienestar. Recuerda que un buen disfraz no depende de qué tan elaborado sea, sino de cómo disfrutas cada detalle. Después de todo, la mejor parte de esta celebración es sentirte cómodo y seguro mientras interpretas a tu personaje favorito.
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Esta temporada, Skechers emprende su propio recorrido por el Mictlán junto al poderoso xoloitzcuintle, el legendario guardián que guía a las almas hacia el inframundo. Entre huellas, calaveras y detalles coloridos, la marca presenta una colección que captura la esencia de Día de Muertos.
Cada pieza esconde elementos pensados para quienes disfrutan darle un toque misterioso en su guardarropa. Aquí te los presentamos.
Skechers celebra el Día de Muertos con una edición especial de tenis, inspirada en las tradiciones mexicanas. Foto: Skechers
En este lanzamiento, la silueta Skechers Street UNO se transforma con ilustraciones, contrastes de color y estampados que aportan personalidad al calzado:
Con una base blanca y gráficos multicolor, los tenis rinden homenaje al xoloitzcuintle, y al vínculo especial entre las personas y sus mascotas.
Su plantilla Air-Cooled Memory Foam ofrece comodidad, mientras que su entresuela Skech-Air tiene tecnología de burbuja de aire visible.
El xoloitzcuintle se convierte en protagonista de los nuevos diseños de Skechers para esta temporada. Foto: Skechers
Los segundos tenis blancos destacan por su llamativa calavera con máscara de luchador en colores vibrantes, gráfico que les aporta un toque único.
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De igual manera, integran una suela Air-Cooled Memory Foam, que proporciona amortiguación y comodidad a los pies.
Día de Muertos llega al calzado con la propuesta de Skechers, protagonizada por figuras llenas de significado. Foto: Skechers
Aquí, el negro y el dorado se combinan para crear una estética elegante, representando el recuerdo de quienes ya no están.
Según lo indica la marca, cuentan con una suela de goma flexible y un tacón de 3.8 centímetros.
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Skechers presenta unos tenis de edición limitada por Día de Muertos, con estampados que destacan por su originalidad. Foto: Skechers
Este cuarto diseño destaca por su acabado liso mientras que la entresuela incorpora líneas neón, en conjunto aportan un contraste llamativo.
Y como dato extra, su plantilla con cámara de aire visible proporciona amortiguación apta para el uso diario.
La colección de Skechers inspirada en Día de Muertos incluye propuestas para hombre y mujer. Foto: Skechers
Finalmente, estos tenis muestra calaveras multicolor en los laterales, aportan un toque festivo y llamativo al look. Son fabricados con materiales veganos y presentan un corte bajo.
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Skechers lleva el espíritu del Día de Muertos a la moda con una línea que incluye calzado, playeras y accesorios. Foto: Skechers
La colección de Skechers no se limita al calzado deportivo, sino que también presenta playeras y una gorra con estampados alusivos a la festividad.
Si ya tienes un favorito para acompañarte en este viaje por el Mictlán, debes saber que los tenis van desde los $2,399 y $2,599, y hay tallas para hombres y mujeres.
Ya puedes conseguir tu par en la tienda en línea de Skechers Méxicoo en puntos de venta físicos. Sin duda, es una colección para de celebrar nuestras raíces con creatividad y mucho estilo.
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Con su inconfundible diseño de gamuza, interior afelpado y silueta acolchonada, las botas Ugg se han convertido en uno de los calzados más deseados durante otoño e invierno.
Su apariencia relajada y versatilidad para combinar con distintos atuendos las ha llevado a conquistar nuestros armarios. Por eso, hoy te decimos cuánto cuestan el modelo más barato y el más caro.
Los precios de estas botas dependen de la altura, los materiales y los acabados.
Actualmente, la marca se vende en El Palacio de Hierro, donde es posible encontrar desde versiones que apenas cubren el tobillo hasta modelos largos que ofrecen mayor cobertura para el frío:
- Classic Ultra Mini: Al tobillo, con un diseño minimalista y acabado de gamuza, son perfectas para levar con jeans o leggings. Su precio es de $3,690.
- Classic Mini II: Tienen un corte ligeramente más alto y el interior también es afelpado, ideal para quienes prefieren un calzado práctico sin sacrificar estilo. Se pueden comprar por $3,990.
- Classic Short II: Con una altura a la parte baja de la pantorrilla, estas botas conservan la clásica punta redondeada de la marca. Están disponibles por $4,490.
- Moxy Knee-High: Para quienes buscan un estilo más atrevido, dicho modelo de caña alta incorpora un tacón ancho que estiliza la figura. Su precio es de $5,990.
- Botas largas con piel: Distinguidas por su acabado café, hebillas laterales y una silueta que se extiende por la pierna, son el mejor estilo para hacer del calzado el protagonista de un look. Tienen un precio de $7,990.
Las botas UGG destacan por su interior afelpado y su característico acabado de gamuza. Foto: Palacio de Hierro
Para mantener este calzado en buenas condiciones, es importante retirar el polvo con un cepillo especial para gamuza, realizando movimientos suaves que no dañen su textura.
También se recomienda evitar el contacto excesivo con el agua y utilizar productos de limpieza apropiados para sus materiales, así lo indica la marca en su guía de cuidado y limpieza.
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Y después de limpiarlas, es preferible dejarlas secar en un espacio ventilado, lejos de la luz solar directa y otras fuentes de calor.
Finalmente, para conservar su forma se aconseja colocar una bola de papel periódico en el interior, ya sea al momento de secarlas o al guardarlas.
Las botas UGG destacan por su inconfundible punta redondeada, Foto: Palacio de Hierro
Elegir unas buenas Ugg puede hacer la diferencia al momento de vestir, especialmente durante los meses de otoño e invierno.
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