Cuando Mariana Priego comenzó su trayectoria con Elli Noise en 1999, el punk rock mexicano construía su propio espacio lejos de los grandes reflectores. Las bandas intercambiaban discos, repartían demos y encontraban en lugares como el Tianguis del Chopo una comunidad para compartir su música.

Originaria de la Ciudad de México, Elli Noise se convirtió en una de las agrupaciones representativas del punk rock melódico nacional. Con Mariana al frente desde los 19 años, la banda abrió camino para las mujeres en el rock dentro de una escena integrada mayoritariamente por hombres, junto a proyectos como División Minúscula, Thermo y Pxndx.

Sin embargo, la cantante recuerda que las mayores dificultades para hacerse escuchar no necesariamente surgían entre sus compañeros músicos, sino fuera de ese círculo, donde algunos representantes de la industria pretendían imponerle una imagen por el hecho de ser mujer.

“A veces el desafío venía de afuera, de otros medios de comunicación, ya del mainstream, de gente en disqueras, promotores que tenían pues prácticas muy arcaicas acerca de lo que representaba ser una mujer dentro del rock”, cuenta en entrevista con EL UNIVERSAL.

La vocalista recuerda que llegó a recibir sugerencias sobre su apariencia que poco tenían que ver con su propuesta musical.

“Te cosificaban, te querían sexualizar, te pedían: ‘Oye, pues deberías de usar falda cuando tocas, ¿no? Date una maquilladita’. Pues cosas así de absurdas cuando realmente tú como artista lo que venías a mostrar era tu música y tu arte”.

Para Mariana, hablar sobre las mujeres en el punk rock también implica reconocer a quienes participaron en el desarrollo del género, pero no siempre recibieron la misma visibilidad que sus compañeros.

Aunque reconoce que las agrupaciones encabezadas por mujeres eran minoría y continúan siéndolo, considera que el problema no se limitaba a su presencia dentro de la escena, sino al reconocimiento de sus aportaciones.

“No es que hubiéramos pocas mujeres en el género, pero más bien yo creo que faltaba reconocimiento”, señala.

En su experiencia, las bandas con las que compartió escenarios durante sus primeros años no representaron el principal obstáculo para desarrollar su carrera. Por el contrario, recuerda una comunidad en la que encontró espacios para presentar su música y ser tomada en serio.

Foto: Marlem Suárez/EL UNIVERSAL.

Sin embargo, fuera de ese entorno persistían expectativas sobre cómo debía presentarse una mujer frente al público.

A casi tres décadas de sus inicios, la cantante considera que esas condiciones han cambiado y observa mayores posibilidades para que las nuevas generaciones desarrollen una identidad artística sin someterse a las exigencias de apariencia que ella enfrentó.

“Hoy en día las mujeres tenemos la posibilidad de ser vistas y de ser escuchadas por lo que estamos haciendo, por el mensaje que traemos y no tanto por cómo nos vestimos o cómo nos vemos, y eso es un logro”, expresa.

La intérprete espera que su propia trayectoria haya contribuido, aunque sea en una pequeña medida, a abrir camino para otras artistas.

Además de su participación en el CMBA Punk Rock Fest, Elli Noise retomó su vínculo musical con División Minúscula mediante una nueva versión de «Betty Boop», incluida en un proyecto de homenaje a la agrupación.

El encuentro también representa un vínculo con la historia de Elli Noise, cuya trayectoria incluye el lanzamiento de «Aire Frío», uno de sus discos más representativos, con el que alcanzó difusión en canales musicales como MTV y Telehit durante la década de los 2000.

Mariana explica que fueron invitados a participar en el segundo volumen del tributo y eligieron reinterpretar una canción con la que mantienen una relación especial.

La banda trabajó en una versión con arreglos propios, incluidos elementos de piano, y cuando la grabación ya estaba terminada recibió la noticia de que Javier Blake quería incorporarse.

Foto: Marlem Suárez/EL UNIVERSAL

La colaboración dio un giro al tema original, pues ambos cantantes intercambiaron sus respectivas partes vocales.

“Se intercambiaron papeles, yo canto la parte de él, él canta la parte mía”, recuerda.

Para ella, el encuentro representó una oportunidad de experimentar musicalmente con colegas que también forman parte de la historia de Elli Noise.

Ese vínculo entre agrupaciones volverá a hacerse presente en el CMBA Punk Rock Fest, donde la cantante compartirá cartel este 24 de octubre con proyectos como Delux, Gula, Big Spin y Seguimos Perdiendo, bandas con las que coincidió durante el desarrollo de la escena.

La vocalista considera que el renovado interés por el punk mexicano no se explica únicamente por la nostalgia, sino también por las nuevas generaciones, que han encontrado otras formas de descubrir y difundir la música de estas agrupaciones.

“Son las generaciones nuevas las que nos vienen a enseñar a nosotros cómo a veces empezar a hacer estas cosas que también tienen muchísimo valor”, sostiene.

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Siempre hay «una idea fija» de cómo se deben hacer las películas, pero se puede llegar al público sin seguirla, como demuestran «el silencio y el reposo» característico de las películas de Studio Ghibli, en opinión de su presidente, Kenichi Yoda.

Yoda recibirá el viernes en Oviedo (norte de España) el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en nombre del mítico estudio japonés de cine.

Este miércoles Yoda dijo a los periodistas, durante una rueda de prensa en Oviedo, que aunque la animación «es mover a los personajes para que actúen», la principal característica del estudio que preside son los instantes de silencio y contemplación que el propio jurado de los premios destacó en su fallo.

El actual presidente de Studio Ghibli recordó que cuando «La Princesa Mononoke» (‘Princess Mononoke’, 1997) comenzó a presentarse en el extranjero, desde Hollywood advirtieron a sus creadores de que había demasiados momentos de silencio y debían rellenarlos con música, algo que no ocurrió y que «el público aceptó», lo que para Yoda prueba que hay muchos caminos para llegar al espectador.

Lo mismo ocurre con los temas que tratan sus películas, que, aunque se puedan presentar en contextos específicos, como el Japón de los años 50 en el caso de la popular «Mi vecino Totoro» (‘My Neighbor Totoro’, 1988), tratan «la esencia del ser humano» y por eso «resuenan en todas las personas».

Según Yoda, las obras de Ghibli son «universales» y tratan de abordar el mundo actual al tiempo que este avanza, con especial cuidado por el proceso de dibujo manual y sin mayor inquietud ante los avances de la inteligencia artificial (IA), que por el momento son «imprevisibles».

Studio Ghibli fue fundado en 1985 por Isao Takahata (1935-2018) y Hayao Miyazaki (1941-), creadores de series como «Marco» (1976) y «Heidi» (1974).

En la actualidad, su futuro se presenta incierto debido a la avanzada edad de Miyazaki, algo a lo que Yoda no le dio gran importancia porque en el estudio se trabaja «todos los días» con el objeto de presentar nuevas creaciones.

«No tenemos planificaciones» a largo plazo, reconoció Yoda, que destacó que Miyazaki, a sus 85 años, sigue dibujando a diario y que su hijo, Goro Miyazaki, también es director de animación y se encarga de diversas labores en la empresa, entre ellas de la gestión del Parque Ghibli, un parque temático que se puede visitar en la ciudad japonesa de Nagakute.

Además, Yoda valoró la contribución «de todos los creadores de Ghibli» y destacó que existen otros dibujantes y directores en el estudio al margen del veterano Miyazaki, como es el caso del animador Takeshi Honda, que acompañó al presidente en su viaje a Oviedo.

Desde su fundación hace cuatro décadas, Studio Ghibli ha presentado más de una veintena de largometrajes, entre los que destacan «El viaje de Chihiro» (‘Spirited Away’, 2001) y «El chico y la garza» (‘The Boy and the Heron’ 2023), premiados con el Óscar a mejor película de animación, o «La tumba de las luciérnagas» (‘Grave of the Fireflies’,1988), considerada su obra más adulta.

El acta del jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades resaltó de Studio Ghibli su animación artesanal, la sensibilidad de sus narraciones y sus temas, que «trascienden generaciones y fronteras», así como su capacidad para transformar «excepcionalmente» la creatividad en conocimiento y comunicación.

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“Este año el contacto es inevitable”. Con esa frase, Belinda adelantó pistas sobre Beliween 2026, su tradicional fiesta de Halloween, que en esta ocasión parece apuntar a una temática extraterrestre.

Este miércoles 21 de octubre, la cantante publicó en sus redes sociales un video en el que aparece el periodista Jaime Maussan, quien ha promovido afirmaciones sobre supuesta evidencia extraterrestre.

Dentro de una nave espacial, el presentador da un mensaje que califica como “urgente”.

“En las últimas horas se han detectado señales inexplicables y actividad inusual”, inicia Maussan.

Foto: Instagram oficial.

El periodista adelanta que hay indicios de presencia no humana y que esto podría estar relacionado con “un evento que ocurrirá muy pronto y reunirá a seres de distintas galaxias”.

“La fecha ha sido identificada, el lugar bajo estricta vigilancia y hay un nombre que se repite en todas las señales Beliween”, dice Maussan.

La publicación también juega con referencias a una investigación y supuestos avistamientos.

Por su parte, Belinda incluyó un texto en el que señala que están trabajando para dar un excelente servicio.

Hasta el momento, se desconoce la fecha exacta de la celebración y quiénes serán los invitados.

La fiesta organizada por la también actriz se ha popularizado a lo largo de los años. La cantante ha mencionado que Halloween es su época favorita del año y suele sorprender con grandes producciones en sus vestuarios al estilo Hollywood.

En 2025, por ejemplo, Belinda se convirtió en Greta, personaje de la película «Gremlins», aunque con un toque más sensual. Además, llegó al evento en un auto clásico, mientras la música de El fantasma de la ópera acompañó su entrada.

Entre los artistas que desfilaron por la celebración estuvieron Aislinn Derbez, Mía Rubín, Karol Sevilla, Diego Klein, Ana Bárbara y Bárbara de Regil.

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