El cantante colombiano Maluma reveló este miércoles que «todavía» tiene «mucha ansiedad», tras compartir en 2025 que padecía esta condición, y que ha tenido un desorden alimenticio que lo «obsesionó» con la comida antes de posar para campañas de moda.

Maluma confesó también, en una charla sobre salud mental en la Semana Billboard de la Música Latina en Miami, que hubo un momento en el que tenía un «dolor de cabeza todo el tiempo» y que su estrés se acentuó al ser padre de dos hijos, París, de 2 años, y Orión, nacido en septiembre.

«Es que yo todavía siento mucha ansiedad, es que sería un mentiroso (si) yo me siento aquí y digo que la vida es color de rosa. No, yo todos los días me levanto y digo ‘¿qué cosas tengo que hacer? ¿Qué miedos tengo que enfrentar para poder salir adelante y tener un día maravilloso?'», contó.

El artista, quien publicó su álbum «Loco x volver» este año, lanzó el pódcast «Las cosas como son» en diciembre pasado y compartió la ansiedad, depresión y el agotamiento físico que vivió después del nacimiento de su primera hija y más de una década de fama internacional con temas como «Cuatro babys» y «Felices los 4».

En la conversación con Billboard, el colombiano también señaló que tuvo problemas con su cuerpo por la presión que tenía para salir con el abdomen marcado en campañas publicitarias.

«Yo antes tenía una obsesión con la comida, yo tenía un desorden alimenticio y yo no sabía. Así ustedes me vean aquí que ‘ah, Calvin Klein, que los cuadritos (en el abdomen) y toda la huevonada (la tontería)’. Yo estaba rayado, yo estaba rayado de la cabeza, por así decirlo», manifestó.

Ahora, el intérprete aseguró que toma alguna forma de terapia todos los días, que el libro «Hábitos atómicos» le ha ayudado y que ha encontrado «un equilibrio» entre su vida personal y familiar.

También indicó que el nacimiento de su segundo hijo, Orión, le ha dado «valentía» y que la experiencia ha sido diferente a la de ser un padre primerizo.

«Yo tengo una energía muy femenina también y cuando nació París fue una revolcada, la más berraca (intensa), entonces fue bonito, fue retador y entré en una dimensión diferente que, claro, con la ayuda de terapeutas y de diferentes profesionales, como que por fin pude entender la dimensión», manifestó.

El colombiano fue uno de los artistas principales de la última jornada de charlas de la Semana Billboard de la Música Latina, el principal encuentro de la industria en español, que culmina este jueves con la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina en Miami.

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MORELIA.- ¿Qué pasa cuando freestyleros reales toman lugar frente a una cámara de cine? Pues una película de coming of age en la que la música, los versos improvisados y las peleas vocales en la calle son parte fundamental del contexto.

«Los días de Poncho», que llega hoy a competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia, es la ópera prima de Faustino Alanís quien visitó lugares de peleas raperas para primero ir confeccionado la historia y después, conocer a quienes sin tener lo contemplado, se sumarían a su elenco.

Además del propio protagonista (Axel Shuarma, «Lluvia» y «Tus dos muertos»), que antes de ser actor estuvo en ese mundo, están Haxah, Trip Om, Axel «Red Alerta» y ShahMat.

La cinta cuenta la vida de un adolescente que deja de ir a la escuela intentando encontrar su propia voz a través del freestyle, al tiempo que su papá (Adrián Vázquez, «Placa de acero») lo obliga a trabajar con él en la repartición de gas.

El freestyle es la habilidad de rapear y crear versos improvisados pare hablar de un tema y se ha extendido a calles donde hay «contiendas» ante público, buscando ser el mejor.

«Le quería encontrar a Poncho un anhelo, de romper y soñar, porque siempre queremos hacer algo independientemente de la escuela y el trabajo. Tenía varios amigos dentro de la comunidad del freestye, que es muy importante culturalmente en los barrios y colonias y así empecé a ver imágenes, yendo al Monumento a la Madre a ver sus batallas», recuerda Alanís, el realizador.

«Los versos (de la película) no los escribí yo, fue totalmente virtud y talento de los actores que se dedican a eso de forma amateur y hasta profesional, hay mucho de improvisación y por eso me interesaba que fueran los personajes de ahí», apunta.

«Los días de Poncho» es el trabajo de tesis con la que Alanís se graduó en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Morelia es su primera parada festivalera, donde pretende estar en los siguientes meses, para después buscar lanzamiento comercial.

El guion lo escribió durante la pandemia inicialmente como un corto con la idea de explorar una relación entre un padre y su hijo. A eso se sumó el fenómeno de que durante el Covid-19 la entrega de gas jamás se suspendió y que varios jóvenes dejaron la escuela para trabajar

» Yo perdí a mi papá muy joven y quería contar eso, las masculinidades y cómo a veces es difícil la comunicación con los padres y me gustaba mucho explorar los oficios. Lo del rap y el hip hop, el freestyle, vino después. Siendo yo director y viendo la importancia del arte, le di eso al personaje», apunta.

Asur Zagada («El traspatio» y «La zona») completa el elenco interpretando a la mamá de la protagonista.

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Morelia.— “Me acabo de sentar en una (butaca) de madera y traigo las nalgas mojadas», fue lo primero que dijo un desenfadado y bromista Alfonso Cuarón, al llegar al auditorio del Centro Universitario Cultural de esta ciudad, donde recibiría la Medalla de la Filmoteca de la UNAM a su trayectoria.

El director de Y tu mamá también, ganador del Oscar por Gravedad y ROMA, estaba feliz, porque luego de haber sido expulsado a mediados de los 80 del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC, hoy ENAC, UNAM), tendría en sus manos un reconocimiento de su alma mater, de la que se dijo orgulloso.

“Debo decir que sí, que soy cuequero y de la Facultad de Filosofía, no terminé ninguna de las dos, una (fui) corrido, con razón, y la otra porque por la vida tuve que dedicarme a trabajar, dejar la carrera, fui padre muy joven, entonces me tuve que dedicar a chambear”, dijo.

“Aclaro que después de todos estos años y de ser universitario cuequero y de la facultad, es el primer reconocimiento que tengo de la Universidad”, refirió.

La medalla otorgada es hecha con los residuos de plata del revelado de filmes, por lo que le dijeron, se llevaba un cachito de cintas como Canoa y por supuesto de Y tu mamá también, el filme que lo trajo de nuevo a México en el 2000, luego de casi una década trabajando en EU.

Cuarón encabezó la clásica porra del Goya universitario, luego de que una voz lanzó el primer verso.

El realizador, junto con Luis Estrada (El infierno y La ley de Herodes), fue expulsado de la escuela por haber formado parte del corto Vengeance Is Mine, hecho completamente en inglés, algo que no fue bien visto por las autoridades de ese momento.

Durante la recepción del reconocimiento recordó sus años juveniles y el incendio de la Cineteca Nacional que acabó con el registro de muchos filmes nacionales y extranjeros que jamás se volverán a ver.

Cuarón contó que en 1982 vivía en una casa cerca del metro Tasqueña con otras cinco personas. Un día faltó a clases y quedó con un amigo para ir al cine a ver el filme La tierra de la gran promesa. Antes de salir decidieron fumar marihuana.

“Nos dimos el toque y vamos saliendo en la banqueta y comenzamos a ver humo a la distancia, era la Cineteca Nacional que se estaba incendiando y eso fue una tragedia”, recordó.

El cineasta lamentó la pérdida de buena parte del acervo y recordó el papel que desempeñó la Filmoteca de la UNAM tras el incendio.

“La Filmoteca desde su creación en 1960, que ha tenido el acervo más grande de Latinoamérica, por mucho tiempo ocupó el vacío”, señaló.

A la entrega de la Medalla llegó su hijo Jonás, su primogénito y quien ha seguido su carrera como director (Chupa y Año uña), así como su hermano, el escritor Carlos Cuarón (Rudo y Cursi) y su sobrino Mateo, músico.

Alfonso recalcó la importancia del resguardo y la protección de películas en el mundo pues, defiende, es lo más necesario para la historia.

“Mucho se habla de los cambios que está viviendo el cine entre sus paradigmas, entre lo digital, la exhibición y las plataformas, pero hay algo más grave que es la supervivencia de las obras del pasado”, advirtió.

El realizador explicó que todas las películas, sin importar el tiempo, tienen una fecha de caducidad en términos de resolución, por lo que necesitan trabajos de conservación.

“Se necesita un trabajo para que esas joyas de Alcoriza, de Buñuel, de Gavaldón, sigan viviendo para las próximas generaciones”.

La Filmoteca de la UNAM otorga esta medalla desde 1987 a quienes han contribuido al cine. Elaborada con plata recuperada del revelado de películas, la han recibido figuras como Francis Ford Coppola, Jodie Foster, David Lynch y Guillermo del Toro.

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