Sandra Bullock y Nicole Kidman fracasaron en taquilla. A unas semanas de su estreno en cines, la secuela de Hechizo de amor apenas y recaudó unos 100 millones de dólares alrededor del mundo, contra los 75 millones que costó su producción. Podría decirse que hasta perdió dinero, pues no se contabiliza lo gastado en publicidad.

Pero estas cifras no sorprenden. Hollywood se ha empeñado en relanzar nuevas entregas de cintas que se estrenaron hace 20 años o más, esperando que vuelvan a ser negocio por el cariño que les tuvo el público. Y no ha sido así. Los números han estado por debajo de la expectativa.

Este año ya salió la secuela de El diablo viste a la moda que recaudó 693 millones de dólares alrededor del mundo y costó unos 100 mdd, más los gastos de publicidad. Esto significó recibir cuatro dólares por cada uno invertido, menos de la mitad de lo conseguido por su antecesora en 2006.

Una proporción similar registró el año pasado Otro viernes de locos, estrenada 22 años después de la inicial, Un viernes de locos.

Años antes, en 2016, se estrenó el Día de la Independencia 2, dos décadas después de la estelarizada por Will Smith y le fue pésimo, logrando apenas obtener en cines del doble de su presupuesto. ¿Cuál es la razón?

“Sólo quieren repetir algo que ven como fórmula, es decir, la película original, pero precisamente lo que funcionó de las primeras es que no seguían una”, considera Fabiola Santiago, crítica en Cinepremier.

“El asunto con casos recientes es que han desperdiciado su potencial. En lugar de saber leer el núcleo de las originales y dejar que los personajes y situaciones evolucionen de manera natural, se vuelven malas réplicas de sí mismas”, abunda.

El diablo viste a la moda 2 fue esperada por 20 años, recaudó 693 mdd. Foto: 20TH CENTURY STUDIOS

Al parecer los grandes estudios son optimistas en torno al valor de las secuelas. Dentro de unos días (en noviembre) llegará La nueva Focker, con Ben Stiller y Robert de Niro a la cabeza, aprovechando la historia que inició en 2004 y siguió en 2010.

¿Algo más? Recién se han dado a conocer los avances en los procesos de las nuevas entregas de El diario de la princesa, con Anne Hathaway, y Días de trueno, con Tom Cruise, cuyas historias originales dormían en el olimpo del cine histórico desde 2001 y 1990, respectivamente.

La explotación de la nostalgia no es nueva en Hollywood, pero hasta hace algunos años era un recurso ocasional y con títulos definidos, como fue en su momento la saga Star Wars, cuya última trilogía fue reprobada por los fans.

Un ejemplo exitoso fue Creed, que aunque retomó un personaje ochentero de la saga de Rocky, los escritores le crearon un nuevo universo con sus descendientes y situaciones propias.

La primera entrega de 2015 costó 35 millones de dólares, pero captó 174 en taquilla; las siguientes dos aumentaron la recaudación con presupuestos un poco mayores.

Pero tras la pandemia las cosas cambiaron, tanto en los hábitos de consumo de contenidos como en la elección de éstos, y los productores escarban entre sus archivos lo que puede rescatarse y actualizarse esperando que los fans, muchos de ellos ya con poder adquisitivo, respondan favorablemente en taquilla a sus propuestas.

Voces como la de Steven Spielberg han intentado frenar el fenómeno. Recién el director de Tiburón y El día de la revelación advirtió que de no cambiarse el rumbo, habrá crisis en la llamada Meca del Cine.

“Si todo lo que hacemos son franquicias y marcas ya conocidas, nos vamos a quedar sin fuerzas. No hay nada más importante que dar al público historias visuales, y estas pueden adoptar cualquier forma, pero necesitamos contar más historias originales, sorpresas”, destaca el cineasta.

Para Stivi de Tivi, comentarista de cine en Grupo Fórmula y MVS, se está viviendo una contradicción, porque por un lado se está apostando a esas viejas glorias, pero por otro viene un cine pujante independiente, sobre todo en el género del terror, al que muy posiblemente no se le está dando su real reconocimiento.

Ejemplifica con Pecadores, La hora de la desaparición y Obsesión, esta última que tuvo un presupuesto menor al millón de dólares, pero recaudó más de 500 millones en todo el mundo.

“No creo que Hollywood se haya quedado sin ideas, más bien tiene miedo a arriesgarse, no tiene una crisis de imaginación, sino de falta de valentía; una secuela tiene reconocimiento inmediato y ya conocemos a los personajes y su universo, siendo más fácil de lograr que el público asista. Pero se ha demostrado que las historias nuevas funcionan”, opina.

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Hip-Hop, rap, pop, balada, todo queda con el regional mexicano si se sabe combinar, al menos esa es la propuesta de Caleb, Dante, Marcelo, Marcos y Pato, integrantes de Mala Maña.

Con este género claro, tienen en la mira convertirse en la primera boy band del género que alcance niveles de popularidad de otros como BTS.

La etiqueta de “boy band” no les gusta, admiten los jóvenes, pero la respetan porque cuentan que su disquera así los quiso llamar.

“La verdad será dar un giro completo. Lo que buscamos es hacer canciones para todo el mundo, toda la gente, todos los oídos, tanto chicos como mayores, buscamos un sonido global, cantarle al mundo y que se quede, dejar una huella”, dice Caleb en entrevista.

El grupo cuenta con apenas tres sencillos, siendo el más reciente “¿Qué será?”, con los que exploran lo que se puede hacer con el regional mexicano sin rebasar los límites del respeto en las letras de las canciones para evitar penalizaciones .

“Personalmente, sí estoy en contra de la penalización de las canciones, de la música, siento que está mal, es arte, uno canta, no está bien que estén censurando lo que se canta, pero pues, bueno, si toca obedecer al señor gobernador, gobernadora, pues, ¿qué hay que hacer?”, afirma Marcos.

Por ahora, los integrantes están concentrados en darse a conocer tanto en redes sociales como en los conciertos que han ofrecido, con la esperanza de volverse internacionales en breve, sin olvidarse del amor del público nacional.

“Evidentemente vamos a tener mucho público siempre en México, porque aquí somos y la música la vemos regional, pero si mañana sale un show bien perro ahí en Estados Unidos, en España, también. Aunque la gente más entregada es público de todo México en los conciertos”, asegura Dante.

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Un fuerte trueno interrumpió por unos segundos la llegada de Kim Kardashian, Sarah Paulson, Naomi Watts y Niecy Nash a la presentación de la segunda temporada de Todo vale.

Las actrices soltaron un grito de sorpresa, pero el susto pronto se convirtió en risas y bromas entre ellas.

“¡Mexico City!”, exclamaron entre carcajadas mientras se abrazaban y miraban hacia el cielo, empeñado en robarles protagonismo.

La escena ocurrió la tarde de ayer en Soho House, en la Ciudad de México, donde Disney+ organizó un encuentro privado con medios de comunicación e invitados especiales para presentar la nueva entrega de la producción de Ryan Murphy.

Sarah Paulson y Kim Kardashian mostraron su camaradería, mientras se calmaba la lluvia. Foto: CARLOS MEJÍA. EL UNIVERSAL

La invitación se había manejado con discreción y el evento estaba previsto en el área de la alberca. Sin embargo, alrededor de las 18:00 horas comenzó una intensa tormenta que obligó a modificar la logística.

El agua empezó a acumularse en distintas zonas del inmueble y los organizadores tuvieron que trasladar las actividades a otro espacio. Pero ni la lluvia ni los encharcamientos impidieron que las protagonistas aparecieran ante las cámaras.

Paulson fue una de las primeras en llamar la atención con un vestido negro de manga larga cubierto de brillos, con un pronunciado escote y zapatos negros con detalles blancos.

A su lado, Kardashian lució un vestido blanco de escote profundo y silueta ajustada con una falda de líneas geométricas en negro que terminaba en flecos.

Nash eligió un vestido tipo saco negro, de hombros estructurados, con solapas y puños rojos, mientras que Watts apostó por un conjunto blanco de textura brillante, con una falda que se extendía sobre el piso.

Frente al fondo blanco con el nombre de la serie, las cuatro actrices intercambiaron sonrisas, lanzaron besos a los fotógrafos y se abrazaron entre bromas, mientras afuera continuaba el aguacero.

“¿Vieron los relámpagos y escucharon los truenos allá afuera? ¡Dios mío! Pero estamos felices de estar aquí”, comentó Sarah durante un breve encuentro con EL UNIVERSAL.

Las actrices también hablaron sobre el poder femenino, elemento central de la serie, que sigue a un grupo de abogadas especializadas en divorcios.

Al preguntarles qué hace poderosa a una mujer hoy, Niecy, una de las protagonistas, encontró divertida la coincidencia entre el tema y el clima.

Sarah Paulson, Kim Kardashian, Niecy Nash y Naomi Watts presentaron la segunda entrega de su serie, sobre un grupo de poderosas abogadas expertas en divorcios. Foto: CARLOS MEJIA/EL UNIVERSAL

Para Naomi, la fortaleza de una mujer también se construye a partir de las personas que la acompañan y de las experiencias.

“Creo que tener un grupo fuerte de mujeres a tu alrededor, que siempre te apoyen, te hace más poderosa. La unión hace la fuerza”, explicó.

La actriz añadió que la edad puede convertirse en una ventaja, especialmente cuando se trata de enfrentar las dificultades.

“Al hacerte mayor acumulas más experiencias, con altas y bajas. Puedes recuperarte de los momentos difíciles, levantarte y volver a empezar. La edad te da confianza”, señaló.

Sarah consideró que el poder también consiste en aprender a poner límites y no conformarse con situaciones que dejan de aportar algo.

“Creo que lo que te hace poderosa es no conformarte con nada que no te haga bien”, expresó.

Kardashian relacionó esa determinación con sus propias metas profesionales. Al preguntarle si todavía buscaba convertirse en abogada en la vida real, respondió que no piensa abandonar ese objetivo.

“Siempre lucharé por conseguirlo. Si tengo una meta y quiero algo, nunca voy a rendirme”, aseguró.

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