La voz cavernosa y poética de Leonard Cohen se apagó hace diez años, pero el artista, convertido en un mito de su generación, ha seguido vivo para sus fans en esta década, con reediciones de sus escritos, un disco póstumo y hasta una inminente gira de conciertos.

Cohen fue poeta, novelista, músico y un referente filosófico para varias generaciones. Su muerte, registrada el 7 de noviembre de 2016 a los 82 años dejó huérfanos a una legión de seguidores.

Con una longeva y admirada carrera que se extendió durante medio siglo, el artista canadiense publicó álbumes míticos como «Songs of Leonard Cohen» (1967) -su debut y obra maestra que incluía temas como «Suzanne»-, «Songs of Love and Hate» (1971), «I’m Your Man» (1988) o «Various Positions» (1985).

Este último disco incluía «Hallelujah», probablemente la más popular y versionada de todas sus obras musicales, que han cantado artistas como John Cale, Bob Dylan, Bono, Jon Bon Jovi, Rufus Wainwright, KaD Lang, Jeff Buckley, Kate Voegele o Justin Timberlake junto a Matt Morris.

El éxito de Cohen, que supo colarse en el efervescente ambiente folk de Nueva York de los sesenta junto a artistas como Dylan, consiguió trascender gracias a su voz profunda y su elaborado estilo literario, que combinaba las reflexiones espirituales y existenciales con apasionados temas románticos.

El disco «You Want It Darker», lanzado en octubre de este año, fue su despedida del público. (Foto: AP)

Pero antes que escritor de canciones inmortales, Leonard Cohen habitó el anhelo de ser simplemente escritor. Su primera incursión en el mundo del arte fue la publicación de varios poemarios y novelas, y luego debutaría en el la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967).

Hace apenas un año, la editorial Salamandra publicó «La llama», una edición que reúne poemas inéditos sobre el amor, la guerra, el arrepentimiento, la fe y la amistad firmados por el artista.

Cohen empezó a interesarse desde muy joven por la poesía, en especial, por la obra del español Federico García Lorca, una figura que le acompañaría e influiría a lo largo de toda su trayectoria, y que le uniría con el cantaor Enrique Morente, un renovador del flamenco junto al que trabajaría en numerosas ocasiones.

El artista fue premiado en 2011 con el Premio Princesa de Asturias de las Letras y fue citado como posible Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Y en su emotivo discurso al recibir el Princesa de Asturias, el canadiense fusionó música y letras al afirmar que «la poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista» y que si supiera de dónde vienen las buenas canciones, se iría «allí, más a menudo».

Además, en el puro ámbito de la música, recibió el Grammy a toda una trayectoria en 2010; ingresó en 2008 el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el de los Compositores. Y fue galardonado con la Orden de Canadá, en el grado más importante -Companion-.

FOTO: Archivo

Múltiples reconocimientos para una carrera que interrumpió en los años 90 para dedicarse a la filosofía zen, que le ayudó a superar sus problemas de depresión.

Pero Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical después de que su representante le estafara y le dejara al borde de la ruina.

Este desastre financiero fue, paradójicamente, un golpe de suerte para sus seguidores, que le vieron regresar con fuerza a los escenarios y que recibieron con los brazos abiertos sus últimos trabajos: «Old Ideas» (2012), «Popular Problems» (2014) y «You Want It Darker» (2016).

Este álbum fue considerado una especie de sereno epílogo del músico debido a su tono nostálgico y de despedida con canciones como «You Want It Darker», en la que destacaba un verso premonitorio: «Estoy preparado, mi Señor».

Cohen tuvo dos hijos con la fotógrafa Suzanne Elrod: Lorca y Adam. Este último fue el encargado de producir y terminar «Thanks for The Dance», un disco póstumo inacabado del artista.

Y también es el responsable del espectáculo «Everybody Knows Leonard Cohen», una gira por Europa que comenzará en Dublín el 29 de enero y que visitará una decena de ciudades -Londres, Manchester, Ámsterdam, París, Amberes, Berlín Copenhague, Estocolmo y Varsovia-.

Será el propio Adam el que interpretará las canciones de su padre, acompañadas de una selección de fotografías e imágenes de archivo de la vida y trayectoria del autor de canciones míticas como «First We take Manhattan» «So Long, Marianne» o «Dance Me to the End of Love».

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“De un día para el otro, tu vida cambió”. La modelo paraguaya Larissa Riquelme, conocida como la ‘Novia del Mundial’ de Sudáfrica 2010, reveló que es una de las afectadas por la crisis bancaria en Paraguay, debido a que tenía la mayor parte de sus ahorros en Ueno Bank, institución financiera intervenida por las autoridades debido a problemas de solvencia.

La conductora de televisión explicó que no puede acceder a sus ahorros y que su trabajo también está en riesgo, después de que VMedia, la empresa de comunicación donde trabajaba, suspendió sus actividades y dejó a cientos de empleados sin información sobre su futuro laboral.

Sus declaraciones se producen después de que el Banco Central del Paraguay inició el procedimiento de resolución de Ueno Bank a principios de noviembre, tras detectar problemas financieros en la institución. La medida generó incertidumbre entre los clientes que utilizaban sus cuentas para guardar sus ahorros y cubrir sus gastos cotidianos.

¿Qué dijo Larissa Riquelme sobre sus ahorros y trabajo?

Durante una entrevista para la cadena Ecuagol, Larissa Riquelme explicó que, a pesar de contar con otras fuentes de ingresos gracias a sus redes sociales, la mayor parte de sus ahorros se encontraba depositada en Ueno Bank.

Novia del Mundial’ también relató cómo descubrió que no podía acceder a sus ahorros, después de que las autoridades bancarias transmitieron mensajes de tranquilidad sobre la situación financiera de la institución.

“Imagínate lo que fue el día martes, levantarte, y que tu app no funcione, y que no veas tu plata, toda tu inversión”, indicó.

Larissa Riquelme fue suspendida 90 días de su trabajo como conductora

Además del impacto económico, Riquelme enfrenta incertidumbre laboral por la suspensión de actividades de VMedia, empresa donde trabajaba como comunicadora junto con aproximadamente 300 empleados.

De acuerdo con su testimonio, los trabajadores fueron informados sobre una suspensión de actividades durante 90 días, pero no recibieron una notificación formal sobre la terminación de sus contratos.

“Ya se desmanteló el lugar, nadie nos informó, no nos han desvinculado de la empresa”.

La modelo explicó que algunos de sus compañeros acudieron a las autoridades laborales para solicitar respuestas y que una abogada del grupo comenzó a brindarles asesoría.

Larissa Riquelme señaló que entre los afectados había mujeres embarazadas y trabajadores que necesitaban ayuda para conseguir alimentos.

La crisis también perjudicó a pequeños comerciantes, vendedores ambulantes y cuidadores de vehículos que utilizaban los servicios del banco, atraídos por las promociones y los reintegros que ofrecía.

“Es triste ver cómo nos han robado, cómo han manipulado nuestro dinero, y que ojalá, y ruego a Dios que se pueda solucionar, y que podamos de vuelta sonreír por lo menos”, afirmó.

¿Qué pasó con Ueno Bank y los ahorradores en Paraguay?

La crisis de Ueno Bank comenzó a principios de noviembre de 2026, después de que el Banco Central del Paraguay detectó problemas de solvencia e inició un procedimiento de resolución de la institución financiera.

La medida provocó restricciones en las operaciones bancarias y dejó a numerosos clientes sin la posibilidad de acceder a sus depósitos, realizar transferencias o disponer de sus ahorros.

Ueno Bank había atraído a numerosos usuarios mediante servicios digitales, promociones y programas de reintegros. Estas ofertas resultaban especialmente atractivas para pequeños comerciantes y personas que utilizaban sus cuentas para recibir pagos y administrar sus ingresos diarios.

Ante la situación, las autoridades financieras iniciaron un proceso para devolver los depósitos a los clientes afectados. La primera etapa contempló pagos para ahorradores con saldos de hasta 10 millones de guaraníes, bajo determinadas condiciones.

El escándalo de Ueno Bank también provocó una crisis política en Paraguay, que derivó en la destitución del presidente Santiago Peña el viernes 6 de noviembre de 2026, después de que el Senado lo declaró responsable de mal desempeño de sus funciones durante un juicio político.

El exmandatario fue cuestionado por sus vínculos con Ueno Holding, grupo empresarial del que fue accionista hasta marzo de 2025, así como por los millonarios recursos públicos depositados en el banco durante su administración.

Un día después de su destitución, Santiago Peña fue detenido e imputado por la Fiscalía de Paraguay por presunta lesión de confianza y administración en provecho propio. Las autoridades solicitaron su prisión preventiva y lo trasladaron ante el Ministerio Público para que rindiera su primera declaración.

Con información de EFE

Antes de convertirse en referentes de la arquitectura mexicana, edificios como el Gran Acuario Mazatlán, la Torre Reforma y el Museo Memoria y Tolerancia fueron proyectos que llevaron a sus creadores a cuestionar su relación con la naturaleza, las ciudades y hasta su propia manera de entender la vida.

Ahora, los arquitectos Tatiana Bilbao, Jorge y Arturo Arditti, Benjamín Romano, Enrique Norten y Víctor Legorreta comparten las historias detrás de estas construcciones en «Arquitectos: obras icónicas, legado vivo», una producción especial de Warner Bros. Discovery y USG que comenzará a estrenarse el próximo lunes 9 de noviembre.

Durante la presentación del proyecto, realizada el jueves 5 en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México, los protagonistas compartieron algunos de los desafíos personales y profesionales que enfrentaron al desarrollar sus obras.

El encuentro fue conducido por la periodista Paola Rojas, quien conversó con los arquitectos sobre sus procesos creativos, las decisiones que marcaron sus proyectos y la responsabilidad social que implica diseñar espacios capaces de transformar la vida de las personas.

Para Tatiana Bilbao, el desafío de diseñar el Gran Acuario Mazatlán comenzó con una contradicción: construir un espacio para observar especies marinas cuando uno de los ecosistemas acuáticos más importantes del mundo se encontraba a unos metros.

La arquitecta recordó que inicialmente cuestionó la necesidad de trasladar parte de ese entorno natural a un edificio. Sin embargo, el proyecto se convirtió en una oportunidad para replantear la manera en que los seres humanos se relacionan con otras especies.

«Nosotros hemos reflexionado muchísimo sobre la idea de cómo la arquitectura ha sido una herramienta que incluso nos ha ayudado a pensar que somos entes aparte. Hablamos del ser humano y la naturaleza como si fuéramos separados. Los seres humanos somos naturaleza», explicó Bilbao.

A partir de esa reflexión, su equipo decidió imaginar una historia situada cientos de años en el futuro, cuando el edificio habría quedado inundado por el aumento del nivel del mar y posteriormente sería recuperado por la vida silvestre.

«Nos pareció muy interesante el reto de entender cómo hacer un edificio en donde pudiéramos generar una plataforma para que nos sintiéramos todos integrados en un ecosistema y que pudiera, además, proveer una identidad a este ecosistema del Mar de Cortés», agregó.

Así surgió el concepto de una ruina del futuro, un espacio que los visitantes pudieran recorrer no solamente para observar animales, sino para reconocerse como parte del mismo ecosistema.

Para Jorge y Arturo Arditti, el Museo Memoria y Tolerancia representó un desafío distinto: construir un espacio capaz de mostrar algunos de los episodios más dolorosos de la historia humana y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje sobre la convivencia.

Durante la presentación, Arturo recordó que el desarrollo del museo fue un proceso de aproximadamente una década. En ese tiempo, tuvieron que comprender no solamente los acontecimientos históricos que abordarían, sino también las emociones que buscaban despertar en los visitantes.

«Yo fui el primer afectado positivamente por mi oficio. El tener esa responsabilidad, pues tienes que tener una congruencia entre tu persona y esa suerte que tuviste de haber sido parte de esta iniciativa», compartió.

El arquitecto reconoció que participar en el proyecto también lo hizo más consciente de sus propias actitudes y de la responsabilidad que implica convivir en una sociedad marcada por los conflictos.

Por su parte, Jorge explicó que uno de los principales desafíos consistió en integrar la arquitectura con la museografía para que las personas no solamente conocieran los acontecimientos históricos, sino que experimentaran emociones capaces de modificar su perspectiva.

«El primer reto importante que tuvimos es cómo podemos plasmar funcionalmente la muerte y al mismo tiempo el valor de la coexistencia entre los seres humanos. Y arquitectónicamente y funcionalmente es algo muy, muy complejo», señaló.

Entre los elementos centrales del recinto se encuentra el memorial dedicado a los niños, concebido para provocar una reflexión sobre las consecuencias de la intolerancia y la violencia.

«Este museo en sí, aparte de estos tipos de valores, tiene que transformar y educar a los turistas», agregó, al destacar que el recinto ha recibido a más de tres millones de visitantes.

La producción también recupera las experiencias de otros arquitectos mexicanos. Benjamín Romano abordó los desafíos estructurales y de eficiencia de Torre Reforma; Enrique Norten explicó la importancia de los espacios de convivencia en el campus de CENTRO, y Víctor Legorreta reflexionó sobre la identidad mexicana presente en el Hotel Camino Real y la Torre BBVA.

El proyecto de la Torre Reforma no sólo agregó un rascacielos al paisaje de la Ciudad de México, sino que además sentó las bases para que más edificios históricos convivan con la modernidad. Foto:EL UNIVERSAL, archivo.

Para Legorreta, aunque ambas construcciones responden a épocas y necesidades completamente distintas, comparten una misma filosofía.

«Tratar de, sobre todo, hacer una arquitectura humana, una arquitectura mexicana, una arquitectura en donde la gente fuera feliz y se sintiera más contenta», contó.

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