Entretenimiento
Enjambre convierte el Coliseo Centenario de Torreón en una gran colmena – Milenio
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Una noche de nostalgia, guitarras y emociones se vivió en el Coliseo Centenario de Torreón, donde Enjambre convirtió el recinto en una auténtica colmena con un lleno total como parte de su gira Daños Luz 2026. Las abejas sedientas de la miel musical de los hermanos Navejas se reunieron para corear los temas que han marcado la trayectoria de la agrupación originaria de Fresnillo, Zacatecas.
Desde horas antes del concierto, las inmediaciones del recinto comenzaron a llenarse de seguidoras y seguidores que intercambiaban freebies, compartían artículos relacionados con la banda y buscaban llevarse algún recuerdo de una noche que prometía ser épica.
Sorpresa para seguidoras laguneras
Entre la multitud también hubo historias que hicieron especial la espera. Eduardo y Adriana prepararon una sorpresa para sus hijas, Bárbara y Antonela, a quienes llevaron al Coliseo con la idea de que no había boletos disponibles. Sin embargo, al llegar les revelaron que sí entrarían al concierto, convirtiendo la velada en un regalo familiar inolvidable.
Las lágrimas no se hicieron esperar y como está se vivieron más historias emotivas que llenaron la catedral del espectáculo en La Laguna
Una vez dentro, las antenas de abeja iluminadas destacaban entre el público y dibujaban una postal que quedaría en la memoria de los asistentes. Algunos llegaron con playeras alusivas a discos como Daltónico, mientras otros apostaron por disfraces de abeja e incluso de apicultor, siguiendo la tradición de la comunidad “enjambrista”.
Una conexión que sobrevive al tiempo
Las luces se apagaron y un grito colectivo rompió el silencio. En ese momento, Enjambre apareció en el escenario, encabezado por Luis Humberto Navejas, cuya interpretación envolvió al público y llevó las emociones de los asistentes a cada rincón del Coliseo.
La banda recordó que hace poco más de 15 años se presentó en Torreón y que, desde entonces, construyó una conexión especial con la región. El reencuentro dejó ver que el tiempo no había debilitado ese vínculo y que también los músicos extrañaban al público lagunero.
El repertorio dio paso a algunos de los temas más representativos de su discografía. Canciones como Dulce soledad, Visita, Manía cardiaca y Somos ajenos forman parte de los himnos que han acompañado a sus seguidores a lo largo de los años, entre una mezcla de nostalgia, amor y melancolía que caracteriza el sonido de la agrupación.
También destacan piezas como Elemento, Cobarde y Vida en el espejo, que muestran la capacidad de Enjambre para conectar con distintas generaciones a través de letras que transitan entre los sentimientos más íntimos y las experiencias compartidas.
Cada canción se convirtió en una oportunidad para que los asistentes levantaran las manos, cantaran a todo pulmón y compartieran con quienes tenían al lado la pasión por una banda que ha construido una identidad propia dentro del rock en español.
Una noche para recordar
El cierre estuvo a la altura de la expectativa. Una explosión de papel picado cubrió el ambiente mientras el público, con la piel erizada y la voz entregada, acompañaba a la agrupación en los últimos momentos del espectáculo.
Afuera, la lluvia de octubre acompañaba la salida de los asistentes; adentro, quedaba la sensación de haber sido parte de una noche especial.
Más de una generación vivió como Coliseo Centenario de Torreón se transformó en una gran colmena donde las guitarras, las luces y las voces se mezclaron para celebrar la música de Enjambre, que dejó un grato recuerdo entre sus seguidores laguneros y confirmó que, después de tantos años, la conexión con su público sigue más viva que nunca.
dahh.
Entretenimiento
«La sociedad de la nieve» vuelve a los Andes; Enzo Vogrincic y el elenco regresan al lugar de la tragedia en nueva serie de Netflix
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MORELia. Mientras Enzo Vogrincic mira la nevada cordillera de los Andes, lanza una frase: «actuamos mal, ¿podemos hacerla de nuevo?».
El actor uruguayo se refiere así a su trabajo en «La sociedad de la nieve», cinta de Netflix que se volvió un fenómeno hace tres años, llegando a estar nominada al Oscar y siendo la gran ganadora de los premios Platino del año siguiente.
Pero no se trata de algo dicho al azar, sino que se da luego de que junto con el resto del equipo de actores que la conformaron, suben por vez primera al lugar donde ocurrió el accidente aéreo de 1972 y que dio la vuelta al mundo cuando se supo que sus supervivientes practicaron la antropofagia con los cuerpos de los pasajeros fallecidos.
El contexto se muestra en los primeros minutos de la serie documental «Más allá de la sociedad», que fue hecha con el objetivo de mostrar lo ocurrido después del rescate tanto con los supervivientes como con los familiares de los fallecidos, y que estrenará en diciembre en Netflix
Bayona funge ahora como productor y Carlos Torres como director de la serie que tuvo una función especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
«Es una serie documental que va más allá de los hechos que se narran en la película, habla de un grupo que más allá de la sociedad que se creó en la montaña, incluye a un grupo de familiares de los desaparecidos que también tuvieron que sobrevivir a la pérdida de un ser querido y un poco habla de ese proceso que se alargó por más de 50 años», contó Bayona la noche de ayer.
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«Más allá de la sociedad» está conformada por tres episodios, hablando de los que lograron bajar de la montaña, de quienes no lo hicieron y la realización del filme y la nueva producción
«(En la película original) Nos habíamos centrado en la supervivencia del accidente, en la supervivencia de la tragedia de los Andes, (pero) había otra que era regresar a casa cuando ya no es lo mismo, cuando ha cambiado y ellos también, es interesante todas esas historias que realmente hubiésemos querido incluir en la película, pero no cabía», indicó.
«La gente que ya la ha visto las ha sorprendido, pensaba que ya estaba todo contado y hay cosas que quedaron fuera de la historia, son pequeños detalles que parecen detalles, pero en verdad revelan mucho de cómo fue el proceso de volver a casa, los procesos de duelo que fueron diferentes; eran 45 personas en el avión y muchos vívían en el mismo barrio», relató.
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Luego del pase ante público, se realizó una sesión de preguntas y respuesta entre el público y los creativos en donde el interés principal era el filme de hace tres años.
«Fue emocionante (en una función especial en Uruguay) que después de 50 años ver a los dos grupos estar ahí, entendiéndose», apuntó Bayona.

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Fobia ha pasado, en casi 40 años, por todas las etapas de una relación: el noviazgo, el matrimonio, el divorcio y hasta una relación abierta. Y aun así, sus integrantes siguen encontrando motivos para volver a tocar juntos.
Paco Huidobro recuerda, por ejemplo, cómo mientras sus conocidos se iban de viaje por Europa, él y sus compañeros Leo de Lozanne, Iñaki Vázquez y Elohim Corona preferían ensayar y cultivar su amistad.
Cha coincide. Aun cuando cada uno tenga proyectos individuales y toque en otras bandas, los músicos de Fobia siempre están.
“Fuimos muy afortunados de encontrarnos, de tener esta química para la música y muchas otras cosas. Una vez mis papás chocaron y a los primeros que les hablé fue a ellos, porque éramos eso, hermanos, amigos, no me imagino haciendo cosas si no es con ellos”, dice.
Hoy, a un día de iniciar dos conciertos en el Palacio de los Deportes, los integrantes reconocen que su amistad también ha pasado por diferencias y reencuentros.
“Es como una especie de…. No le voy a decir noviazgo porque ya es más que un matrimonio, ya fuimos novios, nos casamos, nos divorciamos, estamos en relación abierta, ha evolucionado a una manera natural, más afortunada porque estamos aquí, hemos pasado por caernos mal, muy bien, por querernos mucho, por no querernos nada, por odiarnos, pero a fin de cuentas, pues es lo que pasa con tus hermanos”, explica Paco.
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Más allá de la banda, los cinco se consideran un grupo de amigos de la misma cuadra que aprendieron juntos a tocar sus instrumentos sin la pretensión de grabar un disco.
“Tocábamos porque nos gustaba, lo hacíamos porque nos caíamos bien, aprendimos juntos a hacer muchas cosas, cine, música, chistes, de las mujeres, del negocio y de la comida», apunta Cha.
En este punto, agrega Iñaki, ya saben sus derechos obligaciones como integrantes del grupo.
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“Creo que estamos en la custodia compartida de este bicho raro que es Fobia, cada vez que nos toque recibirlo y ponérselo a la gente, tenemos que hacerlo de una manera ligeramente diferente, renovarlo”.
En cuanto a la banda, se mantienen firmes en defender su rareza, aquello que para ellos le ha dado identidad y diferencia sobre otras.
“Hemos intentado mantenerla incorruptible todo este tiempo, ese es el espíritu de cuando nos decían: No, pero si están más guapos que Maná, tendrían que vender más discos. Perdón, pero yo no cambio la música de Fobia por la de Maná, aunque respeto mucho a Maná y los quiero mucho, pero esta es nuestra historia”, cuenta Paco.
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Los músicos han pasado por todas, incluso caídas, físicas y metafóricas. Antes, admite Cha, las tomaban con humor, pero ahora, con todos en sus 50, la cosa cambia.
“Hay que caer pero saber levantarse”, dice entre risas, luego de contar que cada uno ha tropezado recientemente en la calle o el metro de la CDMX. Y lo que antes causaba nula reacción o risas de los transeúntes, pasó a preocupación, una señal de que el tiempo ha pasado.
El camino de Fobia se ha construido precisamente de eso, caídas y separaciones, pero siempre vuelven y se reencuentran con sus fans, con quienes también han compartido el paso de los años.
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El Cha sabe que la permanencia de Fobia es en gran medida por el apoyo del público, tanto de los que crecieron junto a ellos como de los pequeños que los están descubriendo y les permiten tener dos noches en el Palacio.
“El sentimiento que tenemos es de agradecimiento muy grande porque seguimos juntos, estamos sanos, las manos nos dan todavía para tocar; la cabeza, el corazón… Y sobre todo, que la gente nos regala su tiempo, compra un boleto para irnos a ver, eso no tiene precio”.
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Por cansancio, constante rechazo o abuso, Cassandra Sánchez Navarro, José María de Tavira y Jesús Zavala, han tenido la idea, cada quien por su lado, de aventar la toalla y dejar la actuación.
Bajo esta premisa quizá no sea del todo irreal uno de los ejes de Amarte, comedia que estrena este jueves en salas, en la cual el personaje de Cassandra es una estrella de telenovelas y que desea alejarse de ese mundo, encontrándose con el de José María , que vive a su vez en su propio universo.
La cinta es dirigida por Roberto Girault y producida por Mónica Vargas. Y antes de su lanzamiento, ambos actores, junto con Jesús Zavala responden preguntas alusivas al filme.
¿Han querido alguna vez dejar de ser lo que son?
JM: “Hace unos años porque me cansé. Por fortuna tengo un oasis al que voy para hacer otras cosas”.
CS: Me quise ir porque me topé con mucha gente mala. Hay también un constante rechazo y, aún con lo que he tenido de éxito, mucho o poco, de repente me he sentido abrumada porque haces casting y no te quedas, eso acompañado por mal pago o porque es tardado. Todavía el año antepasado dije: ‘me voy de ama de casa y ya’”.
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JZ: “Pensé en tirar la toalla antes de las plataformas, cuando sólo había dos opciones y yo no entraba en alguna categoría, en ciertos perfiles. Y no es que me esté quejando del trabajo, lo agradezco mucho, pero luego hay cosas que acompañan y hacen ruido como las redes sociales”.
¿Cómo protegen su estabilidad emocional y mental?
JM. ¡Terapia! Nuestra materia prima como actores para trabajar son los sentimientos y luego tienes muy poquito estímulo para agarrarte y hacer algo enorme. Y el cuerpo no sabe lo que estás viviendo. Me ha tocado hacer escenas dramáticas y tener el intestino hecho pedazos, entonces hay que aprender a separar todo”.
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CS: “De chiquita hablaba con mi tío que también es actor (Rafael Sánchez Navarro) y me decía que había hecho un personaje que le había hecho mucha resonancia. Yo decía entre mí: ‘¡Ay, no mam..!’ y ¡Madres!, trabajé en Mujeres asesinas y diario me sentía mal”.
JZ: “Para mí es importante el balance y me voy a Morelos a desconectarme unos días. No hay que compararse con nadie, ni con las carreras de otros, eso hace ruido y no está padre”.
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