Entretenimiento
Chayanne no vive de la nostalgia, desde Arizona le planta cara al tiempo y hace temblar el escenario – Milenio
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Chayanne no vive de la nostalgia. Con décadas de trayectoria, el cantante puertorriqueño mantiene la exigencia física de sus coreografías, conecta sus grandes éxitos con nuevas generaciones y sostiene un espectáculo de dos horas sin renunciar al baile.
Así lo demostró en la Desert Diamond Arena, en Glendale, Arizona, donde su gira Bailemos otra vez 2026 reunió canciones como “Torero”, “Provócame” y “Dejaría todo” en una noche marcada por el ritmo y la energía sobre el escenario.
Desde las 19:33 horas y durante las dos siguientes horas, el intérprete puertorriqueño puso a cantar a sus fans desde el escenario. Con sus más grandes éxitos, el “papá” de muchos hijos latino demostró que, después de décadas de carrera, conserva la energía, la condición física y la presencia escénica para mantener vigente su espectáculo.
Las luces del Desert Diamond Arena se apagaron y sobre el escenario aparecieron los músicos. Las pantallas ubicadas a los lados y al centro mostraron a Chayanne caminando sobre los pasillos, dirigiéndose rumbo al escenario. En ese segundo, los gritos se unieron en una sola voz para darle la bienvenida.
Vestido impecable de color negro, el cantante comenzó a cantar “Bailemos otra vez”, continuó con “Salomé” y después de “Boom, Boom”.
Antes de interpretar “El centro de mi corazón” y haciendo gala de su coquetería, Chayanne se quitó el saco, con lo que robó más de un suspiro. Con su ejercitado cuerpo en todo su esplendor y listo para continuar con “Provócame”, dijo sus primeras palabras, emocionado y agradecido.
“Buenas noches, mi gente bonita. Qué placer estar aquí en Glendale. ¡Qué calor! Qué bonito. Qué energía. Muchas gracias. Quiero darle a todos la bienvenida. Dar las gracias por venir a compartir esta noche con nosotros. Todo esto que ven aquí se ha hecho con amor, con entusiasmo, con cariño para todos ustedes. Así que, como siempre digo, esta noche ustedes mandan y yo obedezco”, aseguró.
La música, las coreografías y el griterío del público mantuvieron el ritmo de la noche hasta que Chayanne bajó del escenario para acercarse a sus fans y llevar la energía del espectáculo hasta los pasillos de la arena.
Entre los coros de “Atado a tu amor”, sus fans disfrutaron el detalle. Mientras sus bailarines vestidos de negro y rojo daban cátedra de control corporal, el cantante continuaba con “La clave”, y “Baila, baila”.
Chayanne salió unos minutos del escenario para hacer el primer cambio de vestuario y seguir con “Y tú te vas”.
“¡Muchas gracias, qué placer! Me tienen sudando, ¡qué rico! Qué bonito poder cantar todas estas canciones con ustedes… Es muy especial porque son muchos discos, son 90 películas, comerciales, programas de televisión. Empecé muy chico a caminar en el escenario”, recordó.
El boricua bromeó con su edad y cada vez que decía los años que han pasado desde sus inicios a la fecha, la gente reaccionaba corrigiendo con un largo «¡Noooo!», y con una evidente complicidad por los años que han estado al pendiente de su carrera.
“Ya se dieron cuenta de que no soy bueno para las sumas. Aparte yo me siento bien. La edad no existe. Yo a todas ustedes las veo de 15 años. Es verdad”, dijo amorosamente.
Durante esta presentación de Chayanne no podían faltar temas como “Completamente enamorados”, “Palo bonito” y “Este ritmo de baila así”.
Antes de cantar otro de sus clásicos éxitos, “Fiesta en América”, se detuvo para compartir con el público la coreografía y lo invitó para que la siguieran.
“Una vueltita, estamos juntos, bailamos juntos. Qué energía Glendale, Glendale”, expresó.
Una vez más bajo el escenario, Chayanne recorrió de extremo a extremo para seguir dando la mano a sus seguidores, pero también para entregar algunos autógrafos.
Mientras en las pantallas se mostraba un mapa de América y la bandera de los diferentes países que integran el continente, Chayanne regresaba al escenario luciendo una nueva camisa morada con brillos.
El cantante volvió a dirigirse a sus fans, agradecido por el cariño de cada persona. Al acercarse al lado derecho del escenario, recibió un ramo de rosas rojas. Chayanne recordó a sus abuelos y su familia y la importancia de estar cerca de ellos y de los que ya no están en este plano.
El show continuó con “Humanos a Marte”, “Madre Tierra” (Oye), que puso a bailar a todos los asistentes.
Finalmente, Chayanne se despidió con “Dejaría todo”.
“Gracias por esta noche, no sé si estoy dando suficiente, porque recibo muchísimo. Muchas gracias, Glendale”, comentó.
Entre aplausos y gritos, sus fans lo hicieron regresar al escenario. “Otra, otra” pidieron; mientras, sonaban los primeros acordes de “Tiempo de vals”.
Para este momento, Chayanne portaba un saco color rojo quemado con otra camisa negra. El intérprete bailó con una de sus bailarinas y a continuación cantó “Bailando bachata”.
Fue a mitad del tema pidió que una representante de Glendale subió al escenario. La afortunada no lo podía creer. Antes de bailar con su ídolo, se tomó una selfie con él y lo abrazó respetuosamente.
Chayanne terminó su concierto con otro de sus grandes éxitos, “Torero”.
Tras la exitosa presentación de Chayanne, en la Desert Diamond Arena de Glendale, este venue recibirá en su escenario a otros dos nombres mexicanos muy célebres: Los Tigres del Norte el 24 de octubre y Cristian Castro el 6 de noviembre. En sus próximas presentaciones también destacan Jonas Brothers y Rush.

Christian Ramos, quien dio vida a “El Cholo” en la telenovela Vuelve a mí y que fue parte de la controvertida serie El juego de las llaves, ahora se mete a una película LGBT en donde se relaciona con otro hombre lleno de excesos.
La cinta que ahora se encuentra en etapa de festivales se llama La divina tragedia y es la nueva apuesta de Sergio Tovar Velarde (Cuatro lunas y Los inadaptados).
“Es una película bonita de temática homosexual. Hago a un chavo de Nayarit que va llegando a la capital y está esperando a su novio porque van a vivir aquí y conoce al protagonista del que se enamora, pero éste ha llevado una vida de excesos, de promiscuidad, adicciones y lo va llevando a ese camino”, adelanta Ramos.
El cine con temática LBGT es algo que en México ha ido creciendo en los últimos 20 años. Antes, sólo unos cuantos como Jaime Humberto Hermosillo (La tarea) se avocaba a la comunidad, pero en este siglo han ido surgiendo exponentes como el realizador Julián Hernández, con quien trabajó en Rencor tatuado, sobre una heroína.
La divina tragedia, que estrenó en el pasado festival MIX, es protagonizada por Pablo Gómez, contando con la actuación de Helena Puig, Eduardo España y Artús Chávez.
“Creo es un cine necesario, me parece que debe ser responsabilidad de todos, nada es blanco y negro, sino que hay muchos matices y se ha ido abriendo, se ha ido haciendo camino”, estima Ramos.
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La cinta es su sexta aventura fílmica, luego de las comedias Operación Feliz Navidad y Sin hijos, con Diana Bovio y Regina Blandón.
El actor también está por aparecer en la telenovela de Televisa Sabor a ti, donde interpretará a un tartamudo enamorado.
La historia es la nueva producción de Lucero Suárez, llevando en su elenco a Eva Cedeño, Mario Morán, César Évora, Erika Buenfil y Eduardo Santamarina.
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A Christian le toca interpretar a Moncho, un hombre huérfano desde los ocho años.
“Y es un poco introvertido y bruto para el amor. Su tartamudez viene desde lugares específicos de mucho estrés. Está enamorado de la doctora del pueblo (Ana Karen Parra); pasan cosas chistosas”.
Ramos subraya que desde un inicio se aseguró que la tartamudez se tocara con respeto para no caer en la burla para quienes tienen este trastorno del habla. Y tomó como una de sus referencias a un amigo de infancia.
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“Yo mismo a veces me trabo al hablar porque mi mente va más rápido de lo que digo”, expresa.
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Karen Polinesia es una de las influencers más conocidas de la red, gracias a que junto a sus hermanos Lesslie y Rafa, fueron pioneros como creadores de contenido en plataformas como YouTube bajo el nombre de Los Polinesios, pero 16 años después el momento de pensar en un público más adulto ha llegado.
“Esto ha sido todo un reto, para nosotros la forma en que vemos a la audiencia es cuando nos presentamos en vivo, y recuerdo que había niños y adolescentes, pero ahorita en la calle ya hay puro adulto, ya crecieron.
“Es un compromiso el crecer con mi audiencia y decirles: ya nos la pasamos bien, nos divertimos, ahora te voy a enseñar la parte seria que también puede ser chida”, comenta Karen.
La integrante de Los Polinesios incursionó en el mundo del podcast, con El poder de la autenticidad, que ha sido un nuevo aprendizaje, pero creyó que era el mejor lenguaje para expresar lo que ahora quiere hablar.
“Creo que es un formato para conectar con las personas de una manera más profunda, eso a mí me gusta mucho. Siempre lo he dicho, creo a partir de lo que me da curiosidad y ahorita el tema de la salud mental para mí es como una montaña que me gustaría subir con mi audiencia, y la nueva que se sume. Me parece que es un tema muy importante”.
Y es que el hecho de crecer siempre implica cambios, y justo en ese proceso, reconoce Karen Polinesia, enfrentó una crisis tanto creativa como de identidad, lo que la llevó al tema de la salud mental y decidió que era algo que quería compartir, fue así que nació el podcast, que tuvo su primera temporada en noviembre de 2025, la segunda en agosto de este año y vendrán más.
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“En la primera temporada estuvo en el equipo una psicóloga, que tiene experiencia en neuro divergencias, y estuvo apoyándonos en todos los temas, además de celebridades que han pasado por procesos muy interesantes y profundos de salud mental, para que nos hablen sobre cómo lo han sobrellevado, cómo fue su viaje”.
Karen comenta que en este podcast va sola y es muy personal, porque ella no se queda sólo como entrevistadora, también comparte cosas que pocas personas saben de ella.
“De repente estás sola, te enfrentas a muchas cosas como el síndrome del impostor, pero dije, ‘¿esto es lo que quieres?’ pues venga”.
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Ricardo Pérez acepta que la llegó a pasar mal con la intromisión de medios en su relación con Susana Zabaleta. Le molestaba los chismes que salían de ellos. Pero ahora, dice, ya hasta le caen bien algunos de esos “chismosos”.
El cocreador de La Cotorrisa dice que tuvo que aprender a sortear todo eso, luego de varias desavenencias como la ocasionada en el aeropuerto o la reacción que hubo hacia un video donde Pérez hacía mofa de los programas de espectáculos.
“No estaba acostumbrado a esto (la atención mediática) y creo al principio sí llegó a ser muy molesto, yo sí me la pasaba mal; de pronto fueron muy entrometidos, salieron cosas que no eran ciertas”, comenta.
“Ya ahora le he agarrado otra filosofía y es un poco también lo que pasa como cuando entras a nuevos territorios, los aprendes a navegar un poquito mejor. Ya ahorita cuando me salen fake news me da risa, como cuando dicen que Susana y yo rompemos, bueno, sigo, si ya lo dijeron entonces es cierto y ya no le voy a hablar a ella (risas). Ya lo tomamos con humor. Hay unos que ya me caen muy bien y a otros les veo la cara y digo tú eres el que siempre me ha cagado”, añade divertido el comunicador.
Ricardo estrenó recientemente A toda madre, película independiente con clasificación C (para mayores de 18 años) que protagoniza al lado de Hugo “El Cojo Feliz”.
Max del Río, el director, logró reunir a un elenco integrado, entre otros, por Adal Ramones y Jesús Ochoa, así como los standuperos Jaro Hernández, Bombón Rodman, Asaf Berrón, Alexa Zuart, Esmeralda Soto, Édgar Villa e Isabel Fernández.
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El conductor reconoce que el cine ya lo atrapó y ahora está en rodaje de otra nueva cinta al lado de su compañero Slobotzky y bajo la dirección de Carlos Santos (México mágico loco).
En el nuevo proyecto titulado El mágico cerebro de un hombre atormentado, ambos y otros comediantes aparecerán como ellos mismos, su estreno está previsto para 2027.
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