Ana Claudia Talancón tiene pesadillas. El exorcista, obra de terror que está estrenando, le está haciendo ver cosas extrañas que la estremecen dentro y fuera del escenario.

La actriz, quien interpreta a Chris MacNeil, una famosa actriz inglesa y madre de Regan, asegura que desde que ensaya la puesta en escena, también ha tenido manifestaciones físicas.

“Le conté a mi papá que he estado teniendo sueños rarísimos, además, me salió un moretón muy extraño en la mano en forma de una cruz, les aseguro que es verdad.

“Mi papá me dijo: ‘el mal que me estás contando, que realmente te quiere hacer daño, necesita conciencia para hacerlo y la conciencia es luz, entonces no va por ahí’. Eso me dejó muy tranquila y me sentí mejor, así que esta obra me ha cuestionado mucho la forma en que creo en el bien y el mal”, cuenta Talancón, quien realiza su segunda obra de terror.

Camila Suárez y Bruno Bichir aseguran que también han experimentado situaciones extrañas en los ensayos. Foto: Santiago Cadena/ EL UNIVERSAL

Junto a Ana Claudia están Bruno Bichir, Javier Díaz Dueñas y Camila Suárez ensayando la escena de exorcismo de Regan, una adolescente que es poseída por un demonio; ellos interpretan a los sacerdotes Damien Karras y Lankester Merrin, respectivamente, y también están viviendo situaciones especiales con El exorcista.

De pronto Bruno hace un alto y pregunta al asistente de dirección si era necesario que un oso de peluche y una figura alada estuvieran cerca de la ventana por donde debe saltar, entonces le dicen que en realidad la figura no debería estar ahí, porque ni siquiera es parte de la escena, y al preguntar quién la había colocado, nadie supo responder. Todos quedaron desconcertados. Es que se trataba de Pazuzu, el rey de los demonios en la cultura mesopotámica.

Bichir comenta que, dado que su trabajo es creer, porque si no lo hiciera no podría subirse al escenario o hacer ficción para los demás, no puede tomar los hechos inexplicables por encimita.

“Cuando suceden momentos que nos asustan, que nos dejan dudando sobre lo sobrenatural, pues la energía se está manifestando de una u otra manera. Pero si hay un error técnico, como que se vaya una luz, es un error humano, pero también está el fantasma en la máquina y a mí me gusta todo eso, alguien puede decir: es escalofriante o es mágico”, señala Bichir.

Ana Claudia, Javier y Bruno (estos últimos en el papel de sacerdotes) dicen sentir la energía del Teatro México. Foto: Santiago Cadena/ EL UNIVERSAL

Hasta la más joven del elenco ya ha tenido experiencias inexplicables con esta obra; se trata de Camila Suárez, hija del productor del montaje, Omar Suárez.

A sus 12 años, la pequeña comenta que al finalizar uno de los ensayos el pasado fin de semana, ya en la noche, iba caminando en uno de los pasillos que llevan al lobby del Centro Teatral Manolo Fábregas (que cuenta con cuatro teatros), y vio a alguien entrar al Teatro México, donde se estrena la obra esta semana.

“Juro que no es mentira, vi la silueta de una persona entrar a este teatro, pero ya estaba oscuro y vacío, no había nadie, porque fui la última en irme”, explica Camila.

Tanto Ana Claudia como Bruno aseguran que la adaptación de John Pielmeier de la novela de William Peter Blatty, guarda la esencia de esta historia que hace 53 años aterró al mundo en su versión cinematográfica, pero en el teatro es mucho más complejo contar esta historia paranormal.

“Mis esfuerzos primordiales están en que funcione la máquina, en que toda la producción funcione y podamos crear la ilusión de este género al espectador, y que éste se lleve lo que vino a buscar, que son emociones trepidantes, con una historia bien dirigida.

“Aquí se busca un equilibrio con la técnica y la actuación, que se note lo que deseamos para que tenga impacto la ilusión, como lo que hace un mago”, comenta Bichir.

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Los músicos actuales parecen tener más miedo de utilizar sus canciones para cuestionar lo establecido. Esa es la percepción de los integrantes de la banda Foreigner, quienes consideran que, aunque el rock mantiene su espíritu rebelde, hoy resulta más complicado expresar posturas revolucionarias a través de la música.

“Creo que el rock and roll es más una actitud que cualquier otra cosa. Ninguno de nosotros quiere quedarse siempre atrapado en las reglas. Queremos romperlas porque somos personas creativas, queremos salirnos de lo convencional”, señala el cantante Luis Maldonado en entrevista con EL UNIVERSAL.

Formada en 1976, Foreigner alcanzó reconocimiento internacional con canciones como “Cold as Ice”, “Juke Box Hero” y “I Want to Know What Love Is”, que la convirtieron en una de las agrupaciones más populares del rock de finales de los años 70.

Ahora, mientras prepara los festejos por su 50 aniversario, reflexionan sobre los cambios que han vivido los músicos.

“Creo que cada generación tiene sus propios artistas, aquellos con los que conecta y que la acompañan durante toda su vida. Lo difícil es trascender entre generaciones. No muchos pueden hacerlo y, afortunadamente, Foreigner lo ha conseguido”, agrega el vocalista.

Los músicos reconocen que expresar determinadas ideas puede resultar complicado en el contexto actual, pero consideran que la música no tendría que perder su capacidad de generar encuentros entre personas con distintas formas de pensar.

“Es un momento complicado. Las palabras son extrañas hoy. Espero que la gente despierte y que las nuevas generaciones utilicen la música como una forma de unir a las personas en lugar de alejarlas”, añade Maldonado.

Para Foreigner, esa conexión con el público explica su permanencia en los escenarios, pues aunque sus éxitos fueron lanzados hace décadas, continúan llegando a nuevas generaciones.

La banda británico-estadounidense celebrará con cinco conciertos en México durante 2027, en Monterrey, Guadalajara, Puebla, Ciudad de México (el 3 de marzo en el Auditorio Nacional) y Querétaro.

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La foto es conmovedora. Una señora humilde carga un pequeño ataud blanco desde Salto del Agua hasta Ecatepec, para poder enterrar a su hijo que acaba de fallecer. Nadie la voltea a ver.

La imagen fue tomada por Enrique Metinides, el mismo que retrató la caída del Ángel de la Independencia por aquel temblor de la madrugada del 28 de julio de 1957.

Nunca, en ninguna de sus fotografías consideradas de nota roja, hubo sangre. Pero eran lo suficientemente potentes para permanecer en la mente de quien la ve.

Y unos de esos ojos fueron de los José Manuel Cravioto.

De esa manera nació Ciudad de muertos, filmada en blanco y negro y que estrena hoy, inspirada en la trayectoria de Metinides, quien autorizó la película en la que se recrean sus fotos emblemáticas.

“Desde chavito me interesó la foto de crimen, tengo una colección sobre libros de crímenes y pues hay una afinidad con el cine negro. Y Metinides tenía esto de la belleza a través de cómo retrataba la muerte, algo que no es fácil”, comenta Cravioto.

“A él le gustó la idea (falleció en 2022), no es una cinta sobre él, pero sí tiene que ver con lo trágico que puede ser la capital”.

Jero Medina (Soy tu fan) protagoniza la historia hecha en blanco y negro desarrollada en los 50, en la que un hombre obsesionado por documentar la tragedia comienza a tener ciertos encuentros que difuminan los límites entre vida y muerte, tras encontrar un cadáver en una maleta.

En sus exhibiciones en el extranjero, Cravioto ha tenido que explicar cuál es la nota roja, término que en otros países no existe como tal. Eso lo llevó a resignificar la historia.

“Tiene una propuesta clásica interesante, tiene que ver con una propuesta de cine negro, de thriller psicológico, de carácter investigativo”, explica Cravioto.

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