Entretenimiento
Regina Torné estuvo internada en un convento; la actriz que quiso ser monja antes de llegar al cine
…
Mucho antes de convertirse en actriz y abrirse camino en el cine mexicano, Regina Torné tuvo una vocación muy distinta: quería dedicar su vida a Dios, aunque hoy es recordada por su trayectoria artística, hubo una época en la que la intérprete estuvo internada en un convento, donde incluso realizó su noviciado con la intención de convertirse en monja.
La anécdota salió a la luz en una publicación de EL UNIVERSAL en marzo de 1965, cuando la actriz compartió detalles de aquella etapa de su vida y de cómo terminó cambiando los hábitos religiosos por los reflectores y las cámaras cinematográficas.
En aquella entrevista, la describieron como una joven tabasqueña de ojos verdes que había ingresado a un convento para recibir la preparación necesaria antes de tomar los votos religiosos, sin embargo, sus planes dieron un giro y terminó abandonando el claustro para probar suerte en el mundo del espectáculo.
La publicación de la época relataba aquel cambio de rumbo como si hubiera sido una intervención del destino: la joven que imaginaba una vida consagrada al servicio de Dios terminaría encontrando otra vocación, la actuación.

Regina Torné quería ser monja pero cambió el rumbo de su vida.
Hemeroteca EL UNIVERSAL, marzo 1965.
Para cuando se publicó aquella entrevista, Regina ya había comenzado a construir su camino artístico. Según contó entonces, alrededor de tres años antes había llegado a México acompañada de su madre para pasar unas vacaciones, pero lo que inicialmente sería una estancia temporal terminó convirtiéndose en su residencia definitiva.
Decidida a prepararse, estudió durante año y medio arte dramático con el reconocido maestro japonés Seki Sano, y pronto comenzaron a llegarle propuestas para incorporarse al cine mexicano.
[Publicidad]
Su acercamiento a la actuación, sin embargo, no había comenzado en México, la actriz ya había participado en tres películas en Hollywood: «La Dama del Cadillac», «Tahiti Fete» y una producción basada en una obra de William Shakespeare, filmada en inglés.
La entrevista también reveló un dato familiar que llamaba la atención: Regina tenía ascendencia gitana y era sobrina carnal de Carmen Amaya, la célebre bailaora española conocida como La Faraona.
Aquella joven actriz no pensaba depender únicamente de su belleza para conseguir el reconocimiento que buscaba, cuando le preguntaron si consideraba que su atractivo físico sería suficiente para triunfar como estrella de cine, respondió con una seguridad que quedó registrada en la publicación:
[Publicidad]
«Yo no usaré mi belleza ‘como bastón’ para alcanzar alguna vez la fama cinematográfica, tengo que estudiar, sufrir y aprender mucho».
Curiosamente, aunque había dejado atrás su intención de convertirse en religiosa, Regina conservaba una conexión especial con personajes de inspiración espiritual, en aquella conversación confesó que tenía dos papeles que deseaba interpretar desde el inicio de su carrera: Santa Rosa de Lima y María Magdalena.
Regina Torné, fallecida el miércoles 11 de noviembre, se consagró como un primera actriz, interpretó a Mamá Elena en “Como agua para Chocolate”, papel con el que obtuvo el Premio Ariel a Mejor Actriz, así como por su participación en «La Loba», «Clarisa», «Retrato de familia», «Siempre tuya», «Acapulco» y «El Chavo del 8».
[Publicidad]

Te puede interesar
Chespirito despide a Regina Torné; la mujer que se robó el corazón de Don Ramón en «El Chavo del Ocho»
Mauricio Islas lamenta la muerte de Regina Torné; trabajaron juntos en dos telenovelas: «una mujer bien plantada»
[Publicidad]
Así recuerda Mario Iván Martínez a Regina Torné en «Como agua para chocolate»; destaca su actuación como mamá Elena
rad
Entretenimiento
«Amor de madre» triunfa en Feratum; Luis Urquiza recibe tres premios por su película
…
PATZCUARO. La película «Amor de madre», dirigida por Luis Urquiza y protagonizada por Verónica Merchant, fue la gran ganadora de la 15 edición de Feratum, festival internacional de cine fantástico, al obtener los galardones a Película, Dirección y Actuación.
El filme que anda en busca de distribución comercial, aborda el caso de una mujer que invita a la ex novia (Samantha Siqueiros, «Berlín») de su hijo (Andrés Delgado, «La máquina»), quien al parecer se encuentra en estado de coma.
El problema inicia cuando el personaje de Merchant termina por secuestrar a la joven, creyendo que de esa manera habrá una recuperación del hijo.
«Un reconocimiento de verdad para los actores, las actrices, estar expuesto al trabajo que se pedía en el guion, la fotografía, el sonido, a los fondos que existen y que es complicado, está película tardó cinco años en terminarse y estar aquí», dijo Urquiza al recibir el premio.
«Amor de madre» ganó también en la pasada edición de Macabro: en el festival de cine de género, y recién logro premio en otro festival de Perú.
En tanto «Eterno de retorno», sobre chamanismo, se llevó a casa las categorías de Fotografía y Diseño de Producción, mientra que «Sacrificios», de Mauricio Chernovetsky, el de la categoría de Guión.
[Publicidad]
En Largometraje Iberoamericano la cinta española «Bajo tus pies» , con Maribel Verdú, se llevó el premio de Película: la argentina «Un susurro invocó tu nombre» el de Película de Terror y la ibérica «Llanto del perro» el de Película Ciencia Ficción y Fantasía.

Los ganadores de Feratum 2026 (14 nov 2026). Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL.
Feratum, concluye este domingo en Pátzcuaro. Una selección de los títulos participantes estarán en Morelia, los días 17 y 18; Ciudad de México, del 20 al 22; Querétaro, 27 y 28 y Metepec, del 27 al 29.
CORTO MEXICANO
[Publicidad]
Mejor Corto: «Ojos de lagarto»
Corto terror: «Subsuelo»
Corto Sci-Fi y Fantasía: «Metamorfosis»
[Publicidad]
Actuación: Remigio Alcaráz por «Cuando miras a los ojos de la bestia»
Guion: «Cuando miras a los ojos de la bestia»
Fotografía: «Ojos de lagarto»
[Publicidad]
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Película: «The glorious dead» (EU)
Película de terror: «Te glorious dead» (EU)
[Publicidad]
Película Ciencia Ficción o Fantasía: «Godhead» (EU)
Corto: «The beil» (Brasil)
Corto animación: «The end of The end» (Reino Unido)
[Publicidad]

Representante de Gabito Ballesteros ofrece disculpas tras detención del cantante; «fue un error de criterio»
Karla Souza se suma al universo de «Grey’s Anatomy»; protagonizará su nuevo spin-off
Mabel Cadena, Namora de «Black Panther», confiesa qué películas de terror le quitaban el sueño
Entretenimiento
«¡Te amo, Shirley!»; fans reciben a Garbage en el Zócalo; así se vive el arranque de su concierto gratuito en CDMX
…
“¡Te amo, Shirley!”, gritaron los fans a la vocalista de Garbage cuando apareció en el escenario del Zócalo capitalino la noche de este 14 de noviembre, 30 años después de que la banda se presentara por primera vez en México, en el Teatro Metropólitan.
Shirley Manson lució un vestido corto blanco, con detalles de volantes y texturas abstractas, acompañado de una capa larga y botas altas negras.
La cantante abrió el espectáculo con “There’s No Future In Optimism”. Detrás de ella, una medusa azul se movía en la pantalla entre tonalidades rojizas, mientras Manson, cubierta con un velo, movía las manos hasta que finalmente se lo retiró.

Shirley Manson, vocalista de Garbage, abrió el concierto en el Zócalo capitalino con “There’s No Future In Optimism”. Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.
Formada en 1993 en Madison, Estados Unidos, Garbage es una banda de rock alternativo cuyo sonido fusiona este género con música electrónica, pop y trip-hop.
La agrupación continuó con “Hold”, tema de 2025, y “Have We Met (The Void)”.
“Buenas noches, México”, saludó Shirley entre los gritos del público.
[Publicidad]
Más adelante, “The Men Who Rule the World” dio paso a un mensaje de la vocalista, quien confesó estar “nerviosa de estar aquí”. Manson habló sobre su dificultad para comunicarse en español y reconoció que le avergonzaba no dominar el idioma.

Shirley Manson expresó su cariño por el público mexicano. Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.
“Solo confío en que suficientes de ustedes se hayan beneficiado del sistema educativo mexicano como para entender lo que carajos estoy diciendo”, expresó.
La cantante también habló sobre la conexión que puede existir entre las personas, sin importar su origen o el idioma que hablen.
[Publicidad]
“No importa quiénes seamos ni de dónde vengamos. Si nuestros corazones están en el lugar correcto, todos lo sentimos, todos lo entendemos. Pero quiero que sepan que me avergüenza no poder hablar español”, compartió.
Los aplausos del público interrumpieron por momentos a Manson, quien respondió con una sonrisa y les mostró el dedo medio en tono de complicidad.

Concierto de la banda de rock Garbage, en el Zócalo de la Ciudad de México. 14/11/2026. | Foto: Hugo Salvador/El Universal.
La intérprete también compartió que había pasado buena parte del día nerviosa por presentarse ante los mexicanos. Incluso contó que había pasado gran parte de la jornada en el baño.
[Publicidad]
“¡Ciudad de México, los amo! ¡Nosotros los amamos! ¡Garbage los ama!”, expresó después.
En otro momento del concierto, Manson se abrió paso entre el público con una bandera de México colgada del hombro y regresó al escenario sin soltarla. Al subir, sacó ligeramente la lengua mientras sostenía la bandera.

Shirley Manson recorrió parte del público con la bandera mexicana sobre los hombros. Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.
“Muchas gracias, Ciudad de México. Estamos muy honrados de estar aquí”, manifestó la vocalista.
[Publicidad]
El viaje atmosférico y melancólico de “The Day That I Met God” también envolvió al público, que siguió el ritmo de la canción.
Entre la música y las muestras de cariño, los asistentes le dedicaron otro grito a la cantante: “¡Shirley, hermana, ya eres mexicana!”.

Concierto de la banda de rock Garbage, en el Zócalo de la Ciudad de México. 14/11/2026. | Foto: Hugo Salvador/El Universal.
Tal como lo habían adelantado en redes sociales, Garbage compartió el escenario con Paulina Villarreal, integrante de The Warning, para interpretar juntas el tema “I Think I’m Paranoid”.
[Publicidad]
Durante la canción, ambas se contonearon y bailaron juntas sobre el escenario, mientras intercambiaban movimientos y sonrisas.
Previamente, Shirley había destacado el apoyo que Garbage ha recibido de la agrupación regiomontana, integrada por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal.
“Muchas gracias. Los amo, Ciudad de México”, gritó Paulina, quien también pidió un aplauso para la banda.
[Publicidad]
“Ella es una maldita estrella. Te amo. Amamos a The Warning”, expresó Shirley Manson.
“Love Song” dio un respiro al concierto y bajó la intensidad del rock con versos como “Whenever I’m alone with you”. Sin embargo, la calma dio paso nuevamente a la energía de Garbage con “Stupid Girl”, canción de 1995 incluida en su álbum debut homónimo y escrita y producida por Duke Erikson, Shirley Manson, Steve Marker y Butch Vig.
“Cherry Lips (Go Baby Go!)” fue uno de los temas que más emocionó al público, al igual que “Push It”, canción lanzada en 1998.
Uno de los asistentes, que portaba una máscara de luchador y se encontraba entre las primeras filas, recibió como obsequio las baquetas de Steve Marker.
“Gracias, gracias. ¡Viva México!”, expresó después Duke Erikson, guitarrista de la agrupación.
Por su parte, Nicole Fiorentino, exintegrante de The Smashing Pumpkins, compartió su felicidad por formar parte de la presentación: “Esta es la mejor noche de mi vida. Gracias, Garbage, por invitarme”, dijo casi entre lágrimas.
“Ya no siento nervios. Me siento increíble”, gritó Shirley Manson antes de continuar con “I’m Only Happy When It Rains”, uno de los primeros éxitos de la banda.
*En un momento más información
Entretenimiento
El cine de terror recupera al público joven; «Obsesión» y «Backroom» devuelven espectadores a las salas
…
PATZCUARO. Durante el año que está por terminar ha sido el terror lo que ha hecho que el público regrese a salas, más allá de lo esperado por cintas de superhéroes, lo que genera esperanza entre creativos fílmicos.
«Obsesión» y «Backroom» fueron largometrajes que atrajeron a muchos jóvenes, quienes habían dejado de asistir a salas o comprado boletos sólo a llamadas cintas evento, es decir, blockbuster.
Esa fue una conclusión llegada en la mesa redonda «LATAM Fantástica, del mito al horror» realizada en el marco de Feratun, festival de cine fantástico, en la que participaron Edgar San Juan, productor de «Mal de ojo», Mauricio Chernovetzky, director de «The dark» y el cineasta argentino Christian Bernard («Bajo tus pies»).
«Obsesion es una historia básica, sencilla y económica, hizo regresar a las audiencias jóvenes al cine y eso da esperanza frente a youtube y tik tok. Hay un problema de atención grave (de jóvenes) y estas películas los regresaron», dijo San Juan.
Chernovetzky consideró que lo importante fue que lograron tender un puente con el público, algo difícil de lograr para cualquiera.
«La cosa es abrir todo, no limitarse, no creer que se va a ofender a alguien si tocamos un tema o a algo», expresa el realizador.
[Publicidad]
Los tres saben que el cine actual se enfrenta a varios distractores como el uso del celular por parte de jóvenes, que los saca de la historia.
«Digo que ese es el anticristo de ahora, los jóvenes quieren todo rápido al mismo tiempo, se distraen, pero el cine es un buen punto para el reencuentro», estimó Bernard.
Feratum, festival que permitió el encuentro, concluye este domingo en Pátzcuaro. Una selección de los títulos participantes estarán en Morelia, los días 17 y 18; Ciudad de México, del 20 al 22; Querétaro, 27 y 28 y Metepec, del 27 al 29.
[Publicidad]





