La voz cavernosa y poética de Leonard Cohen se apagó hace diez años, pero el artista, convertido en un mito de su generación, ha seguido vivo para sus fans en esta década, con reediciones de sus escritos, un disco póstumo y hasta una inminente gira de conciertos.

Cohen fue poeta, novelista, músico y un referente filosófico para varias generaciones. Su muerte, registrada el 7 de noviembre de 2016 a los 82 años dejó huérfanos a una legión de seguidores.

Con una longeva y admirada carrera que se extendió durante medio siglo, el artista canadiense publicó álbumes míticos como «Songs of Leonard Cohen» (1967) -su debut y obra maestra que incluía temas como «Suzanne»-, «Songs of Love and Hate» (1971), «I’m Your Man» (1988) o «Various Positions» (1985).

Este último disco incluía «Hallelujah», probablemente la más popular y versionada de todas sus obras musicales, que han cantado artistas como John Cale, Bob Dylan, Bono, Jon Bon Jovi, Rufus Wainwright, KaD Lang, Jeff Buckley, Kate Voegele o Justin Timberlake junto a Matt Morris.

El éxito de Cohen, que supo colarse en el efervescente ambiente folk de Nueva York de los sesenta junto a artistas como Dylan, consiguió trascender gracias a su voz profunda y su elaborado estilo literario, que combinaba las reflexiones espirituales y existenciales con apasionados temas románticos.

El disco «You Want It Darker», lanzado en octubre de este año, fue su despedida del público. (Foto: AP)

Pero antes que escritor de canciones inmortales, Leonard Cohen habitó el anhelo de ser simplemente escritor. Su primera incursión en el mundo del arte fue la publicación de varios poemarios y novelas, y luego debutaría en el la música con el disco «Songs of Leonard Cohen» (1967).

Hace apenas un año, la editorial Salamandra publicó «La llama», una edición que reúne poemas inéditos sobre el amor, la guerra, el arrepentimiento, la fe y la amistad firmados por el artista.

Cohen empezó a interesarse desde muy joven por la poesía, en especial, por la obra del español Federico García Lorca, una figura que le acompañaría e influiría a lo largo de toda su trayectoria, y que le uniría con el cantaor Enrique Morente, un renovador del flamenco junto al que trabajaría en numerosas ocasiones.

El artista fue premiado en 2011 con el Premio Princesa de Asturias de las Letras y fue citado como posible Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Y en su emotivo discurso al recibir el Princesa de Asturias, el canadiense fusionó música y letras al afirmar que «la poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista» y que si supiera de dónde vienen las buenas canciones, se iría «allí, más a menudo».

Además, en el puro ámbito de la música, recibió el Grammy a toda una trayectoria en 2010; ingresó en 2008 el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el de los Compositores. Y fue galardonado con la Orden de Canadá, en el grado más importante -Companion-.

FOTO: Archivo

Múltiples reconocimientos para una carrera que interrumpió en los años 90 para dedicarse a la filosofía zen, que le ayudó a superar sus problemas de depresión.

Pero Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical después de que su representante le estafara y le dejara al borde de la ruina.

Este desastre financiero fue, paradójicamente, un golpe de suerte para sus seguidores, que le vieron regresar con fuerza a los escenarios y que recibieron con los brazos abiertos sus últimos trabajos: «Old Ideas» (2012), «Popular Problems» (2014) y «You Want It Darker» (2016).

Este álbum fue considerado una especie de sereno epílogo del músico debido a su tono nostálgico y de despedida con canciones como «You Want It Darker», en la que destacaba un verso premonitorio: «Estoy preparado, mi Señor».

Cohen tuvo dos hijos con la fotógrafa Suzanne Elrod: Lorca y Adam. Este último fue el encargado de producir y terminar «Thanks for The Dance», un disco póstumo inacabado del artista.

Y también es el responsable del espectáculo «Everybody Knows Leonard Cohen», una gira por Europa que comenzará en Dublín el 29 de enero y que visitará una decena de ciudades -Londres, Manchester, Ámsterdam, París, Amberes, Berlín Copenhague, Estocolmo y Varsovia-.

Será el propio Adam el que interpretará las canciones de su padre, acompañadas de una selección de fotografías e imágenes de archivo de la vida y trayectoria del autor de canciones míticas como «First We take Manhattan» «So Long, Marianne» o «Dance Me to the End of Love».

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“De un día para el otro, tu vida cambió”. La modelo paraguaya Larissa Riquelme, conocida como la ‘Novia del Mundial’ de Sudáfrica 2010, reveló que es una de las afectadas por la crisis bancaria en Paraguay, debido a que tenía la mayor parte de sus ahorros en Ueno Bank, institución financiera intervenida por las autoridades debido a problemas de solvencia.

La conductora de televisión explicó que no puede acceder a sus ahorros y que su trabajo también está en riesgo, después de que VMedia, la empresa de comunicación donde trabajaba, suspendió sus actividades y dejó a cientos de empleados sin información sobre su futuro laboral.

Sus declaraciones se producen después de que el Banco Central del Paraguay inició el procedimiento de resolución de Ueno Bank a principios de noviembre, tras detectar problemas financieros en la institución. La medida generó incertidumbre entre los clientes que utilizaban sus cuentas para guardar sus ahorros y cubrir sus gastos cotidianos.

¿Qué dijo Larissa Riquelme sobre sus ahorros y trabajo?

Durante una entrevista para la cadena Ecuagol, Larissa Riquelme explicó que, a pesar de contar con otras fuentes de ingresos gracias a sus redes sociales, la mayor parte de sus ahorros se encontraba depositada en Ueno Bank.

Novia del Mundial’ también relató cómo descubrió que no podía acceder a sus ahorros, después de que las autoridades bancarias transmitieron mensajes de tranquilidad sobre la situación financiera de la institución.

“Imagínate lo que fue el día martes, levantarte, y que tu app no funcione, y que no veas tu plata, toda tu inversión”, indicó.

Larissa Riquelme fue suspendida 90 días de su trabajo como conductora

Además del impacto económico, Riquelme enfrenta incertidumbre laboral por la suspensión de actividades de VMedia, empresa donde trabajaba como comunicadora junto con aproximadamente 300 empleados.

De acuerdo con su testimonio, los trabajadores fueron informados sobre una suspensión de actividades durante 90 días, pero no recibieron una notificación formal sobre la terminación de sus contratos.

“Ya se desmanteló el lugar, nadie nos informó, no nos han desvinculado de la empresa”.

La modelo explicó que algunos de sus compañeros acudieron a las autoridades laborales para solicitar respuestas y que una abogada del grupo comenzó a brindarles asesoría.

Larissa Riquelme señaló que entre los afectados había mujeres embarazadas y trabajadores que necesitaban ayuda para conseguir alimentos.

La crisis también perjudicó a pequeños comerciantes, vendedores ambulantes y cuidadores de vehículos que utilizaban los servicios del banco, atraídos por las promociones y los reintegros que ofrecía.

“Es triste ver cómo nos han robado, cómo han manipulado nuestro dinero, y que ojalá, y ruego a Dios que se pueda solucionar, y que podamos de vuelta sonreír por lo menos”, afirmó.

¿Qué pasó con Ueno Bank y los ahorradores en Paraguay?

La crisis de Ueno Bank comenzó a principios de noviembre de 2026, después de que el Banco Central del Paraguay detectó problemas de solvencia e inició un procedimiento de resolución de la institución financiera.

La medida provocó restricciones en las operaciones bancarias y dejó a numerosos clientes sin la posibilidad de acceder a sus depósitos, realizar transferencias o disponer de sus ahorros.

Ueno Bank había atraído a numerosos usuarios mediante servicios digitales, promociones y programas de reintegros. Estas ofertas resultaban especialmente atractivas para pequeños comerciantes y personas que utilizaban sus cuentas para recibir pagos y administrar sus ingresos diarios.

Ante la situación, las autoridades financieras iniciaron un proceso para devolver los depósitos a los clientes afectados. La primera etapa contempló pagos para ahorradores con saldos de hasta 10 millones de guaraníes, bajo determinadas condiciones.

El escándalo de Ueno Bank también provocó una crisis política en Paraguay, que derivó en la destitución del presidente Santiago Peña el viernes 6 de noviembre de 2026, después de que el Senado lo declaró responsable de mal desempeño de sus funciones durante un juicio político.

El exmandatario fue cuestionado por sus vínculos con Ueno Holding, grupo empresarial del que fue accionista hasta marzo de 2025, así como por los millonarios recursos públicos depositados en el banco durante su administración.

Un día después de su destitución, Santiago Peña fue detenido e imputado por la Fiscalía de Paraguay por presunta lesión de confianza y administración en provecho propio. Las autoridades solicitaron su prisión preventiva y lo trasladaron ante el Ministerio Público para que rindiera su primera declaración.

Con información de EFE

Britney Spears estaba en una encrucijada, y no solo porque la película “Crossroads” («Crossroads: Amigas para siempre») estaba a punto de estrenarse, marcando su debut como actriz.

Era el año 2001. Spears, entonces con apenas 19 años, era una de las personas más famosas del planeta, ensalzada como el sueño adolescente definitivo por legiones de fans en todo el mundo y por una industria de celebridades lasciva.

Ese año, actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl y cambió para siempre el rumbo de la moda, primero, al aparecer con su novio Justin Timberlake con atuendos de mezclilla a juego en los American Music Awards y luego con una pitón albina alrededor del cuello durante su actuación en los MTV Video Music Awards.

Entraba de lleno en la adultez, a toda velocidad, después de disfrutar un ascenso meteórico con sus dos primeros álbumes, … Baby One More Time de 1999 y Oops! … I Did It Again de 2000. Su tercer álbum, Britney, se publicaba justo antes de su cumpleaños número 20 y resultaría transformador.

Legacy Recordings lanzó Britney (25th Anniversary Edition), una reedición ampliada de su disco decisivo, que alcanzó cuatro veces el platino en menos de dos meses. La colección incluye dos remezclas y cinco canciones inéditas de esa época, su primera música nueva (¿o es vieja?) desde que anunció que “nunca regresaría a la industria musical” en una publicación de Instagram en 2024.

El lanzamiento es una oportunidad para reflexionar sobre el álbum y la posición única de Spears en el imaginario de la cultura popular, en particular tras las noticias de los últimos años. En 2021, quedó liberada de una tutela judicial que controló la vida y el dinero de la cantante pop durante casi 14 años. Y en febrero, se anunció que había vendido los derechos de su catálogo musical a Primary Wave por una suma no revelada.

El álbum abre con unas palabras habladas de Spears. En 2001, se consideró una provocación, como suele ocurrir cuando una mujer joven expresa su propia prerrogativa.

“Sé que quizá soy joven”, seduce Spears sobre una producción de R&B entrecortada, cortesía de The Neptunes, el dúo galardonado de Pharrell Williams y Chad Hugo. “Pero yo también tengo sentimientos”.

La canción es el sencillo “I’m a Slave 4 U”, donde Spears dejó claro que el pop chicle de sus lanzamientos anteriores se había cambiado por algo decididamente más maduro. Y eso es cierto incluso en las canciones del álbum escritas y producidas por colaboradores previos, Max Martin y Rami Yacoub — temas como “Bombastic Love” siguen brillando, pero con un filo recién adquirido.

Si Spears tomaba prestada en Britney la trayectoria de estrella pop que pasa de adolescente a adulta, trazada por predecesoras como Madonna o Janet Jackson, lo hizo manteniéndolo en un contenido apto para adolescentes, insinuando una sensualidad ya desarrollada como medio para expresar la autodeterminación, pero sin dejar de ser accesible y agradable para su público más joven. Dicho de otro modo, camina por la cuerda floja: “I’m not a girl, not yet a woman” (No soy una niña, tampoco soy una mujer) , como dice el sencillo.

Todo eso ocurre mientras proclamaciones de autonomía, sexual y de otro tipo, salpican el álbum. “Say hello to the girl that I am” (Saluda a la chica que soy), invita en “Overprotected”. “Now I live for me” (Ahora vivo para mí), cambia el guion en “Lonely”. “She’s in control” (Ella tiene el control), en la funky y erótica “Boys”.

Una sensación de autorreflexión se amplifica por el hecho de que el álbum lleva su propio nombre, y de que Spears coescribió cinco canciones del disco original: “Lonely”, “Anticipating”, “Let Me Be”, “That’s Where You Take Me” y la punzante “Cinderella”.

La primera de las cinco pistas de archivo es “She’ll Never Be Me”, coescrita con Timberlake, su entonces novio, quien además canta coros. Timberlake coescribió un tema del álbum original, pero este nuevo lanzamiento llega después de que Spears escribiera sobre su relación en sus memorias de 2023, compartiendo detalles profundamente personales sobre un embarazo, un aborto y una ruptura dolorosa.

En cuanto a cómo encaja con el resto del álbum, la canción se integra muy bien con sus efectos vocales y su producción de los años 2000 impulsiva, funciona como un excelente lado B.

Lo mismo podría decirse del resto, desde el engañoso arranque lento de “Am I A Sinner” y los ritmos influenciados por el pop latino de “Right Now (Taste the Victory)”, hasta la “When I Say So” con fallas digitales, proto-hiperpop, y la sentida e inusualmente extensa “My Big Secret”, que incluye la interpretación vocal más sólida de Spears en todo el álbum. Es un falsete deslumbrante.

En lo temático, varias de estas pistas podrían leerse como una respuesta a la obsesión de la prensa sensacionalista con la virginidad de Spears en el momento del lanzamiento. “You’ll get some when I say so” (Tendrás algo cuando yo lo diga), canta en “When I Say So”.

Y en “Am I A Sinner” bien podría estar mirando a unos medios injustos, o a cualquier mala relación: “Tell me, am I a sinner? / Tell me, am I wrong? / Something’s wrong with the picture / This is not my fault” (Dime, ¿soy una pecadora? / Dime, ¿estoy equivocada? / Algo no cuadra en la imagen / Esto no es culpa mía).

Desde la publicación de sus memorias superventas, “The Woman in Me” (La mujer que soy), que detalla su infancia, ascenso a la fama, matrimonios, maternidad y tutela, los fans han trabajado para recontextualizar cómo se retrató a Spears al inicio de su carrera. Estas canciones sin duda inspirarán más trabajo detectivesco. Pero otros quizá lo aborden de manera más simple, a través de los lentes color de rosa de una nostalgia fácil.

Al final, es un álbum escrito y grabado en el espacio entre la adolescencia y la adultez, por la mujer a la que una generación miró como una guía para hacer lo mismo.

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