En su reciente visita a Morelia, donde presentó la cinta «La peluca», Luis Gerardo Méndez correspondió a sus fans con un gesto que quedó enmarcado entre júbilo y risas.

Resulta que quien dio vida a Javi Noble en «Nosotros los Nobles» firmó el acta constitutiva de las gasolineras VIP, negocio que ideó su personaje en la trama de 2013.

Mientras participaba en las actividades promocionales, el actor fue sorpresivamente detenido por sus fans, quienes le hicieron llegar la cartulina y un plumón para que el negocio por fin pudiera tomar forma.

Azalia, la séptima expulsada de «La Granja VIP», dice que de quien se lleva la peor impresión es de María Karunna, pues su actitud fue de prepotencia permanente.

«La negra» relata que la cantante no sólo se negaba a participar en las actividades que debían realizar, sino que se preparaba de comer lo que quería, sin tomar en cuenta cantidades, y cuando ella le reclamó, lo que obtuvo como respuesta fue que si se acababa la comida, que los demás comieran huevo.

Azalia reitera que la invitación de la producción de Azteca fue una gran oportunidad de exposición que no todos supieron aprovechar.

María Karunna formó parte de «La granja VIP 2».
Fotos: Instagram, vía @lagranjavipmx

Si ocasionalmente la gente ha observado a famosos como Damián Alcázar viajando en el metrobús de la Ciudad de México y no puede creerlo, ahora tocaría al actor y conductor presentar su música, pero en el tren suburbano.

Personal cercano al transporte revela que ha habido pláticas con el protagonista de “No manches Frida” para que pronto se suba al transporte público y, durante todo el recorrido, interprete algunas de sus canciones, como lo han hecho otros artistas, entre ellos DLD.

El problema es encontrar la fecha adecuada, pues aseguran que Omar tiene mucho trabajo, con un par de películas a la vista. Y aclaran que sigue siendo una figura terrenal, aun después de haber estado como invitado del cantante británico Robbie Williams, a principios de este mes, en el Estadio GNP.

Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.

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Un internamiento de 6 meses en una clínica de salud mental y la cancelación de sus conciertos en Europa fueron las recomendaciones que Aleks Syntek recibió de su psiquiatra. Sin embargo, el cantante rechazó la posibilidad de internarse, pues consideraba que el aislamiento no era la mejor alternativa para recuperarse de la crisis emocional que atravesaba.

El intérprete de Duele el amor cuestionó que fuera necesario internarse para recibir atención psiquiátrica y defendió la importancia del apoyo familiar y emocional durante su recuperación.

“¿Por qué nos quieren encerrar para curarnos? Esas son prácticas arcaicas del siglo XVIII. Nada más falta que nos hagan lobotomía. O sea, creo yo que el amor lo cura todo”, expresó el músico.

En una entrevista con la revista Quién, publicada el 27 de octubre, Syntek explicó que su hija Natalia desempeñó un papel fundamental en la búsqueda de otras opciones de atención. Ante la posibilidad de que su padre permaneciera internado, contactó a personas del medio artístico que enfrentaron crisis similares.

Ricardo O’Farrill y mucha gente que tuvo crisis en el medio artístico. Y todo el mundo apuntó a Fer Núñez como el indicado para poder sacarme adelante sin tener que internarme”, relató.

El cantante decidió acudir con el psicólogo Fernando Núñez, conocido en redes sociales por el meme de ‘No vendo cigarros sueltos’, para recibir atención sin necesidad de internarse.

Esta decisión llegó después de varios años de desgaste emocional, marcados por polémicas públicas, pérdidas personales y las consecuencias de la fama para su familia.

¿Qué dijo Aleks Syntek sobre las acusaciones de Daniel Bisogno?

Aleks Syntek recordó las críticas que recibió de Daniel Bisogno, fallecido conductor de Ventaneando, a quien acusó de perjudicar su reputación al relacionarlo públicamente con una persona señalada por intentar abusar de un menor de edad. Según el cantante, estos señalamientos le provocaron un profundo daño emocional y afectaron su colaboración con organizaciones dedicadas a la infancia.

“A mí me impactó mucho que Daniel Bisogno, que en paz descanse, se atreviera a señalarme con un tipo que había intentado abusar de un menor de edad. Eso me hizo mucho daño porque yo soy un padre muy cercano a mis hijos y que ayudo a muchas causas de niños. Yo ayudaba a UNICEF, ayudaba a Save the Children. Y el día que me señalaron, me perjudicaron tanto, que me corrieron de todas estas instituciones, es cierto, y me humillaron”, declaró.

La controversia con el adolescente británico ocurrió en septiembre de 2018, cuando el joven de 17 años difundió conversaciones privadas que sostuvo con Syntek a través de Instagram. El adolescente acusó al cantante de enviarle mensajes inapropiados, después de que utilizó expresiones como “cute” (lindo) y “sexy” (atractivo) para referirse a él.

Ante las acusaciones, el intérprete negó haber acosado al adolescente, aunque reconoció que cometió errores al conversar con una persona desconocida y utilizar palabras que podían interpretarse de otra manera. También ofreció una disculpa pública por lo ocurrido.

Syntek aseguró que las controversias de aquellos años afectaron su estabilidad emocional y que su situación empeoró durante la pandemia de COVID-19, cuando perdió a varias personas cercanas.

“Y eso me dolió mucho, me trastornó. Luego vino la pandemia. Y en la pandemia yo todavía me pregunto cómo no salí y me colgué de un árbol. Porque perdí mucha gente. Muchos de mis amigos se suicidaron en la pandemia”, expresó.

¿Qué reveló Aleks Syntek sobre su salud mental tras el concierto de Grito?

Las polémicas sobre Aleks Syntek y su salud mental surgieron después de su concierto del 15 de septiembre, durante los festejos del Grito de Independencia en la alcaldía Benito Juárez, donde protagonizó un enfrentamiento verbal con algunos asistentes.

Durante la presentación, el músico respondió con molestia a personas que le pidieron interpretar canciones de Marco Antonio Solís, ‘El Buki’. Los videos del enfrentamiento circularon en redes sociales y provocaron críticas, así como especulaciones sobre su estado de salud.

El intérprete de Sexo, pudor y lágrimas e Intocable explicó que su enojo se debió al comportamiento de algunas personas que, según su versión, molestaban a las familias durante el concierto. También reconoció que aquella noche estaba cansado y que las críticas acumuladas durante varios años influyeron en su reacción.

“Juzgarme por una noche se me hace un poco cruel, porque yo soy una persona que ha vivido cosas que durante diez años que me tenían inconforme y que me llevaron hasta el punto del hartazgo. Considero que en el medio artístico, mi gremio tiene un grave problema de emociones fragmentadas”, señaló a la revista Quién.

La crisis también afectó la carrera musical de Aleks Syntek, pues tuvo que posponer sus conciertos en Europa. En una constancia médica fechada el 4 de octubre, su psiquiatra señaló que recibía tratamiento por un trastorno psicótico no especificado y le recomendó evitar los viajes en avión hasta diciembre de 2026 para favorecer su recuperación.

Algunas canciones suelen traer recuerdos románticos, otras son capaces de conmovernos, mientras que algunas más parecen atraer horribles maldiciones.

Su historia está marcada por muertes, pactos con el diablo y mensajes escondidos que alimentaron leyendas y las convirtieron en algunas de las piezas más inquietantes de la industria musical.

Desde canciones que presuntamente pueden empujar a autolesionarse a quienes las escuchan, hasta otras vinculadas a terribles asesinatos, estas son las canciones consideradas «malditas».

Compuesta por el músico Rezső Seress en la década de los 30, el tema se convirtió en una de las canciones más vinculadas a la muerte. Su melodía melancólica y letra sobre pérdidas, alimentaron la creencia de que escucharla podía empujar a algunas personas al suicidio.

La prensa de la época relacionó el tema con varios casos, mientras que la BBC restringió su transmisión durante décadas. Sin embargo, la historia no es tan sencilla como su leyenda: un estudio publicado en la revista «Omega: Journal of Death and Dying» analizó los registros históricos y concluyó que no había pruebas suficientes para asegurar que la canción hubiera provocado una epidemia de suicidios. Por el contrario, señalaron que la crisis económica de entonces, pudo influir en el estado emocional de quienes la escuchaban.

En la historia del blues, pocas leyendas son tan persistentes como la que rodea a Robert Johnson. Se cuenta que el músico habría acudido a un cruce de caminos para vender su alma al diablo a cambio de convertirse en un guitarrista extraordinario.

Sin embargo, la letra de «Cross Road Blues» no describe explícitamente un pacto sobrenatural. La leyenda creció tras la muerte de Johnson, cuando su música comenzó a ser redescubierta y adquirió una dimensión casi mítica.

Johnson murió en 1938, a los 27 años, a causa de un posible envenenamiento. La combinación de su deceso temprano y los relatos sobre sus habilidades musicales «sobrenaturales» contribuyeron a consolidar la historia del supuesto pacto diabólico.

En los años setenta y ochenta, el clásico de Led Zeppelin quedó en el centro de una controversia sobre los llamados mensajes subliminales . Sus detractores aseguraban que, al reproducir la canción al revés, podían escuchar frases relacionadas con Satanás.

La acusación se convirtió en uno de los ejemplos más conocidos del llamado pánico satánico de la época. Grupos religiosos y sectores conservadores afirmaron que las bandas de rock y metal utilizaban una técnica llamada Backmasking (grabar voces el revés sobre una pista musical) era una forma maliciosa para introducir mensajes que influían en el inconsciente de los jóvenes.

La fama siniestra de esta canción no surgió de una leyenda sobrenatural, sino de una serie de hechos violentos ocurridos en bares de karaoke de Filipinas.

Los medios locales llamaron al fenómeno My Way killings. En el 2000, al menos, media docena de personas que interpretaron esta canción fueron asesinadas en pleitos entre clientes, consumo de alcohol y las tensiones que podían surgir cuando alguien criticaba la actuación de otro.

No se demostró que la canción provocara por sí misma los ataques, pero su asociación con los crímenes fue suficiente para que los establecimientos optaran por retirarla de sus catálogos.

En 1986, un anuncio japonés de pañuelos utilizó esta canción como acompañamiento musical. El comercial mostraba a una mujer vestida de blanco junto a un niño caracterizado como una criatura fantástica. La combinación de imágenes y música inquietó a los espectadores y terminó alimentando una serie de rumores.

Con el tiempo, circularon versiones que aseguraban que integrantes del equipo de producción habían sufrido muertes o desgracias; incluso, que ver el anuncio podía atraer una maldición. También surgieron afirmaciones sobre supuestos mensajes ocultos en la canción.

La leyenda se extendió, hasta convertir el comercial en uno de los casos paranormales más conocidos; pero la maldición nunca llegó a comprobarse.

El «Álbum Blanco» de The Beatles incluyó una de sus canciones más polémicas: «Helter Skelter«.

Escrita por Paul McCartney, la canción buscaba un sonido agresivo, pero su título adquirió un halo macabro al quedar asociada con Charles Manson, el líder de una secta cuyos seguidores cometieron varios asesinatos en California en 1969.

Manson interpretó canciones del álbum como supuestas señales de una guerra racial que, según él, estaba por comenzar. Utilizó la expresión Helter Skelter para referirse a ese escenario apocalíptico y convenció a sus seguidores de que los asesinatos formarían parte de ese conflicto.

El caso contribuyó a que la canción quedara ligada a uno de los peores episodios criminales de la historia, lo que obligó a McCartney a sacarla de sus shows en vivo por años.

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